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【编者按】2012年11月5日，雅昌圆桌——“柒舍雅集70’后当代中国画研究”在黑桥艺术区“柒舍 70后当代中国画研究中心”举行，本次“雅昌圆桌”的旨在探讨中国画当前的发展状态和问题。与70后青年水墨画家对话、研讨，从而形成学术与创作的彼此解析与互动，以此达到进一步推动新一代水墨画的发展与突破。 柒舍雅集是自发形成的70后当代水墨画家自由群体，他们师承美术学院的优良教育，同时不甘囿于学院教育的束缚，在上一代水墨画家探索的基础上，努力创新，担当着承上启下的角色和使命，对于他们的关注和创作研究，无疑是对时下乃至未来水墨画的发展起着至关重要的作用。此次“雅集”作为第一回目，希望能够从艺术家的创作和思考中梳理出当代水墨发展在这一时期的“视觉证据”，以及与当下所处的文化背景是一种怎样的关系。雅昌圆桌作为常设的项目，我们之后还会有更多更深入的系列探讨。 【雅昌圆桌】：雅昌艺术网2012年5月份开始新设重要项目。圆桌为雅昌研究院下常设论坛项目。我们通过邀请雅昌研究院资深顾问、艺术领域领袖、事件当事人，以小型沙龙式研讨会方式，对艺术类热点话题、学术现象、以及数据研究报告等等，进行解读、分析，以期对艺术行业的趋势、规律作出专业见解和发布。 |
本期圆桌嘉宾：
本期圆桌话题：“柒舍雅集70’后当代中国画研究 |
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裴刚：关注70后当代水墨 缘起与柒舍雅集的艺术家们沟通后，感受到他们对中国画语言长期的思考和实践，探索精神和强烈的责任感令我非常感动。从而产生了想做研讨会的想法···【详细】 |
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赵力：当代水墨的市场和学术的缺位当代水墨的发展就是当代艺术重要组成部分，尤其在八十年代。柒舍雅集的艺术家不谈水墨，他们在做水墨，这种坚持是最可贵的品质···【详细】 |
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孙浩：小团体的建立自然而然刚才赵老师说到了70后水墨群体，我在这里谈一下“柒舍雅集”的建立缘由，我们是怎样建立这个小团体的，最早是因为我们经常在一起做展览···【详细】 |
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杜小同：真正重新来再认识传统从学院出来也很多年，一直在搞创作，刚好给当代水墨画提供了一个很长时间的自我反思、梳理和思考。我们在交流聊得最多的，我们真正重新来再认识传统···【详细】 |
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秦修平：人们对传统的理解有局限性传统肯定是应该跟时代是对应的，才能往下传承，这样的传统才会有生命力，我们可能真正要探讨的，就是如何让传统继续健康地往下走···【详细】 |
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徐加存：更注重东方文化精神我们虽然都出自学院，从视觉经验上吸收了西方的好多东西，对造型上有些改变，但我们更注重的是临摹、写生背后的东西，根始终是中国传统的根···【详细】 |
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周思聪其实就是对蒋兆和的语言的变通，她把蒋的立体画的方式转化为一种速写性的平面化皴擦的方式。但是我觉得还不够，只能代表一种造型的品位···【详细】 |
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王煜:我更强调直接表达性我不会利用我的语言用水墨来解读新闻性的东西，我只能选我要的一点，一霎那的东西，转译到我的绘画，这种瞬间的捕捉一直是我的创作一个方向···【详细】 |
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谭军：艺术家为自己的成长负责每位艺术家之所以不同，不是我们画画的语言、技法、使用材料的不同，而是我们每个人对这个世界的看法有差异，而这种差异反映在我们的画上面···【详细】 |
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孙浩:解读70后所处的时间点我的前辈和老师，他们已有较为成熟的思维方式，面对全球化的现状和时代的变迁，会冷静地思考。而我们70后和这个时代一起成长，难免会不够理智···【详细】 |
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赵力：70后代表着个人化的时代70后的艺术家注重自我意识，会改变我们原有的知识体系，包括对美术本身的认识，很有必要投入长线的观察，才能从作品表象去了解他们的多样性···【详细】 |
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张英剑：背负激情和责任的交叉他们感触最深的是浑身充满了劲，但是个体的力量仍旧非常微弱。我们应该经常在一起探讨，需要一个可以握起手来形成一种力量的伙伴···【详细】 |
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