“自我生成”川美油画系邀请展

导语

　　地处西南一隅的四川美术学院并不是都市文化的前沿，也不是语言形态与视觉表达的原发地，但近几十年来，四川美术学院的油画创作却形成了它独有的风貌。我们也能从纷繁复杂的艺术现象和潮流中，观察到当今从川美油画走出来的大批青年艺术家们，他们总能敏感于文化环境和现实生活，并做出的积极回应与界定，从而形成了艺术史的发展暗线。“自我生成”来自四川美术学院油画系20年实验与实践(1992—2012 )邀请展关注20年来从川美油画走出来的青年艺术家究竟如何通过作品叙事来建构自我与现场之间的关系。力图完整展现他们最新的创作面貌，以及他们的困惑，并以此来强调、延续艺术与社会现实的互动关系。另一方面也是通过展览呈现出当代青年一代真实的精神状态，希望能够通过展览中的作品唤起观众对当代社会现实的共同感受和体验，并以此来梳理蕴藏于艺术表层现象之下的文化契机，探讨出我们关于艺术理想新的可能。

1 2 3

展览介绍

视频报道 更多 >>

川美油画与中国当代艺术的关系 更多 >>

第一阶段：新艺术与绘画经验（1992—1998）: 从1990年代起，川美油画系的整体创作风貌出现了新的倾向，我们将其称之为带有后现代主义倾向的寓言性绘画，它与之前的乡土绘画、油画语言探索等等倾向有着较大的差异。大约从1990年代中后期开始，这个系科开始出现人才井喷的状态，它所培养出来的年轻一代艺术家，如今在中国当代艺术界扮演着非常重要的角色。”
第二个阶段：实验的价值与悖论(1998——2008): 从上世纪90年代初开始，四川美术学院当代绘画中开始出现一股多样化的艺术创作潮流。这一潮流不仅贯穿了从60年代后期出生的艺术家到70后艺术家的创作风格，并对80后艺术家的绘画创作持续产生影响，我在此将他们概述为四川美院的“新绘画”。实际上，川美“新绘画”大致经历了三个发展阶段：1987年至1991年属于发生阶段;1991年至1998年是“新生代”整体崛起的发展时期。此时，对都市生活的关注，对个体化情感的强化及绘画观念的表达等都是川美“新绘画”的重要特征;1998年后，川美“新绘画”进入第三个时期——衍生期。
第三个阶段：审美自治，或是例外状态（2008-2012）: 三十多年来，四川美术学院倍受外界关注，但也饱受争议。四川美术学院的教学与创作系统总是与艺术潮流同步发生。这种同步性一方面显现出了其敏锐的当代意识，另一方面也呈现出了一些问题和现象。

（1999-2008级）参展艺术家作品 更多 >>

高瑀《屠龙》

高瑀的作品反映了敢于冒险、追求自由的中国年轻一代，面对当代社会善伪、美丑混淆，欲望、暴力、情色交织，商业消费文化盛行等问题时承受的压力和产生的反思。
郭鸿蔚《颜料里面的颜料》

作为年轻一代艺术家中的佼佼者，郭鸿蔚的艺术实践从其早期工作开始，并不着力于追寻现实主义，而是研究他选择的那些物体和媒介间的关系，并探索其无限可塑性。
李殊睿《十三个三角形》

李姝睿是90年代涌现出来的年轻一代女性画家中的代表人物。她的作品用喷雾技术将丙烯颜料作于画面上，质疑我们将光作为明晰的代表的感受方式，直指我们感知的本性。
鄢醒《他们不在这里》

作为国内最为活跃的年轻艺术家之一，鄢醒的创作媒材甚广，其作品包括绘画，装置，录像，现场。他的作品没有带着这一代年轻人识别度极高的视觉语言，却具有独特的术语系统。
刘玉洁《叠置-秩序2》

刘玉洁作品呈现出的癫狂般的自由和自我的趣味，尤其是在她塑造的有些肮脏的小精灵身上的天使般的翅膀，象征着她内心的憧憬，以及她在现实喧嚣中的一种谴怀、坚守与希望。

汤艺《十字大海4》

汤艺毕业于川美油画系，其装置作品应邀参加国内外多个艺术展，游弋在艺术与时尚间的她认为“艺术与时尚设计的界限越来越模糊，艺术元素常常会被引用为设计元素”。
陈皎《池》

“一直比较留心观察不同文化之间的相互碰状，相互融合。不同的文化给不同的人建构出各自看待世界的角度。互换角度不仅可以更了解对方，更重要的是可以认识自己。”
姚朋《什么》

姚朋，1984年生于吉林，现居重庆。2004年-2008年就读于四川美院油画系，2009年至今攻读四川美院硕士学位。是川渝地区比较活跃的年轻艺术家之一。
钱丽丽作品

1980年生于新疆，2006年毕业于四川美术学院油画，2006年考取四川美术学院油画系研究生，2006年12月参加四川美术学院研究生展，2007年参加四川美术学院研究生邀请展。
罗丹《把酒当歌》

作为罗中立的儿子，罗丹坦言父亲是他人生中最好的榜样。他不回简单复制另一个人的成功过程。对人生的感悟有自己对艺术方向的选择，他艺术道路会有和父亲不一样的足迹。

(1989-1998级）参展艺术家作品 更多 >>

王庆松《跟他学》

王庆松的观念摄影以幽默又深刻的“恶搞”见长。在艺术家的作品中，他通过传统文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起，调侃着当下文化价值混乱的社会现状。
刘晓羲《龙飞凤曦》

刘晓曦，1994年毕业于四川美术学院油画系，并获第二届“罗中立油画奖学金”。1998年研究生毕业，师从导师罗中立先生，并获得硕士学位。现任四川美术学院油画系副教授。
张小涛《萨迦》

张小涛是活跃于当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，其作品一直关注压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。
俸正杰《花飘零No.1(a)》

俸正杰一直十分关注流行时尚对社会表象和人的内心的影响，民间年画与流行色彩的转换形成了俸正杰作品的艳丽浮华的画面风格，“包装”与“拆解包装”是潜在的主线。
李继开《男孩与头骨》

李继开的作品以个性化的艺术语言对个人的记忆、境遇进行描述，并赋予作品很多的寓言性色彩。以独特的视角和多样的表现形式描绘了70后一代的内在精神历程和新生代形象。

熊宇《无尽的旅程》

熊宇擅长把画中人物与现实空间做区隔，展现一种能够超越现境的想象力。画面所散发出来的紧密度，不需过度环境的铺陈与雕琢，就能看出了不同于人物画作的新古典气韵。
陈可《世上的另一个我》

陈可从“卡通一代”的绘画中找到突破口，作品有着极强的包容性和场域，使得观众身陷其中又茫然若失。这种现实和幻想之间的冲突恰恰是这件作品的魅力所在。
陈蔚《波依斯的兔子》

陈蔚在作品中一直用自己独特的方式，从具体的景物出发再进入到景物的深处和背后，继而发出自己的提问。在快餐文化和卡通文化迅速发展的今天，其艺术思考力实在难能可贵。
杨冕《維拉斯奎茲侍女》

杨冕有着一套清晰且牢不可破的方法论，甚至旁观者也能从他的作品中轻易看到明确的主线。在杨冕看来，艺术并非是陶冶情操的业余爱好，而是一门专业性极强的纯粹学科。
熊莉钧作品

熊莉钧的作品体现了一种游戏的、纯真的、浅表的图象风格，这不光意味着文化转型对艺术家构成影响，它还预示了艺术在经历了种种实践之旅后的进一步简化。