鉴证备案艺术家之喻慧：鉴证备案见证艺术家的成长

导语

　　艺术品鉴定的乱象缘于整个流通环节处于一种失控的状况，改变这个问题，真正做到中国艺术品的流传有序，唯一的办法就是立足于艺术品的源头，也就是艺术家。雅昌艺术网联合艺术家对现有作品进行鉴定，建立权威艺术品“身份证”，为中国艺术品传承有序、艺术品市场健康发展保驾护航。2014年7月10日下午，著名艺术家喻慧作品首轮鉴定认证活动在南京凡德艺术区禾德堂艺术馆进行，活动现场，喻慧以及雅昌鉴定中心对藏家带来的20余幅作品进行了工业制品鉴定和眼学鉴定。喻慧表示：雅昌鉴证备案不仅仅是一个数据的采集，真伪的鉴别，更是见证了艺术家的成长。

喻慧艺术品鉴证备案项目启动

喻慧首轮鉴证备案在禾德堂艺术馆进行

【鉴证过程】“三部曲” 更多 >>

工业制品鉴定

藏家携带藏品需要首先进行工业制品鉴定，用高科技仪器对画面肌理进行检测，将属于印刷品和高仿艺术品等工业产品的可能性排除。
喻慧本人鉴定

在首轮鉴证备案现场，喻慧一共鉴定了20多件作品，之后，这些被鉴定为原作的作品，喻慧本人并在鉴定证书上签字并为藏家提供鉴证证书。
技术备案

喻慧鉴证并签署证书后，作品转移至技术备案区，进行污损检测、拍照、测量、采样分析等，将所获取的信息连同鉴定证书存储到中国艺术品数据库。

【鉴证访谈】喻慧：鉴证备案见证艺术家的成长 更多 >>

雅昌艺术网：喻老师，随着中国艺术市场的发展，您的作品在受到市场越来越多的追捧的同时，您是否遇到过自己假画?当时是什么感受?: 喻慧：我在南京这边画廊比较集中的地方有看到假画，但我是绕着走的，不愿意进去，也不愿意去面对，他们看见我也躲着我，双方都在躲。我从不举办个展，但去年举办了两场次个展，是因为我看见市场上我的假画太多，我自己不满意的画也很多。满意的作品别人都留在家里，不满意的画反而流通在市场上，经常看见。所以我举办个展也是想让大家亲眼目睹一下我的作品。看到有朋友拿来我的假画，心里特别过意不去，他们也都是拿的真金白银来买，却是假的，心里特别有歉意。
雅昌艺术网：您大概什么时候创作的假画最多?: 喻慧：大概九十年代开始发现有假画。一开始是花鸟系列，那几只假斑鸠经常出现在拍卖会上，现在2000年以后创作的太湖石系列也多了。现在因为印刷技术提高，图片质量也好，图录也不一定看得出来。一定要看原作才能辨认，原作有一种气息扑面而来。而且现在造假技术也提高了，包括投影技术也为伪作提供了很多便利。魔高一尺道高一丈，你有方法来检验，他就有更多方法来造假。不过，这其中最大的侵害是对艺术家知识产权的不尊重。艺术家走到今天中间经历了漫长的过程，而造假完全规避了艺术家前面所吃的苦，马上就变成了现实利益，赝品和真作有很大的区别。
雅昌艺术网：您能否告诉大家，有哪些途径可以买到您的真作?: 喻慧：现在很多人经常到家里拿画，然后和画家留影。不过最重要的还是要有好的眼力，可以凭借自己的能力鉴定真伪。当然也可以通过鉴定家来辨别。当然，现在有了科学技术，让更多的人可以比较简单的来鉴定作品。
雅昌艺术网：那您如何看待雅昌艺术品鉴证备案?: 喻慧：我很支持这个活动。鉴证是对过往的作品做鉴证，备案是对未来的备案。它不仅仅是一个数据的采集，真伪的鉴别，更是见证了艺术家的成长。随着不断有藏家参与，我的作品也会越来越多，同时我继续在创作，所以这里会有我早期的作品，也会有我近期的作品。它记录了艺术家的人生。我觉得这个非常有意义。而且雅昌做这项服务印证了今天论坛主题“诚信”。雅昌从做印刷起家，因为精美的画册和诚信的服务发展至今，但同时它又发现了人们的需求，所以它根据需求制定规则，开启了鉴证备案服务，我也希望雅昌在这过程中越来越壮大，做的越来越好。

【艺术家自述】更多 >>

宋徽宗的华丽是会消失的: 我最喜欢的画家是宋徽宗。他的画里充满着对生命的感叹。虽然他的花鸟工笔是华丽的，但让我感觉这个华丽是会消失的。
画画是一个自我了解的过程: 通常中国画中是不画影子的，但西方艺术中有。但当我在国外拍图片时，画中的影子反而比原物体让我更印象深刻。所以我就不按传统中国的画法，而把影子加进去了。我觉得画画是一个自我了解的过程，生命是短暂的，稍纵即逝。所以留下点影子感觉像是个人努力的结果，通过这种形式来诠释我内心的想法。
我觉得艺术家要做的是为大众打开一扇窗: 我觉得艺术家要做的是为大众打开一扇窗，无论窗外的景色如何，要有开窗的能力。艺术家如何打开一扇窗?他内心要有一定的积累，内心积累得越多，对人生的感悟越多，能让别人看到的也越多。
创新是内心的追求，内心的需求: 创新一直是作为一种口号，但是我作为一个实践者，我觉得创新是内心的追求，内心的需求。只有先想到了，才有可能做到，这是一个缓慢的过程，循序渐进，一点一滴积累。
一个画家最好的内心独白就是他的图式: 一个画家最好的内心独白就是他的图式，常常是先有了画，回过来看了才明了自己的表达。
画画是种缘份，邂逅了它便是你的命运: 谈画是件吃力而不讨好的事，我不知不觉中了圈套，煞费苦心，自己看看好像什么都没能说清楚。画画是种缘份，邂逅了它便是你的命运。
对于我来说，绘画始终是一件中肯而谦卑的事: 工笔画在制作和心境上，与古代女红有着许多相同、谨慎、精细、寂寞、悠闲。当画稿确定之后，画家便像一个诚实而执著的劳动者，不厌其烦地一遍遍让画面如显影般显现出来，专注手艺，不吝体力。我感谢画画这样的劳作，带来内心的慰藉和安宁。对于我来说，绘画始终是一件中肯而谦卑的事。
一件优秀的艺术作品，画面的大小不是最重要的: 我以为对于一件优秀的艺术作品而言，画面的大小不是最重要的，一只鸟一朵花也能饱满到极至，成为一个世界的缩影。

【鉴证视频】更多 >>

诚信与传承鉴定备案南京行

2014年07月10日，由雅昌文化集团主办、雅昌艺术网承办、禾德堂艺术馆协办的诚信与传承鉴证备案南京行暨艺术家喻慧首轮现场鉴证备案在江苏美术馆举行，其目的是为中国艺术市场的发展提供保障。
喻慧：见证艺术家的成长

南京艺术市场火热的背后是我们不能忽视整个艺术市场所面临的问题：赝品泛滥，严重扰乱艺术市场秩序。对此，喻慧说道：鉴证备案不仅是一个数据的采集，真伪的鉴别，更是见证了艺术家的成长。

【艺评家赠言】更多 >>

吕澎

喻慧对事物的态度决定了一种美学：在生与死之间找到精神的平衡。尽管她很早就开始了对传统绘画的学习与恢复，也没有进入到潮流的频繁更迭之中，可是，之前若干年的领悟与实践准备，使得她的绘画接上了新世纪的艺术变化的端倪，在今天，她，以及与她相似的一些画家，成为我们反省自身文明的创造性范例。
张见

画家大概有两种类型：一种心高过手，一种手快过心。喻慧给我的印象是：两者交替领先。喻慧是一个有着告别过去的现代革命勇气，却更留恋于传统的经典情节之中的画家。这与她生活在南京这块曾经迷醉经典的土壤有着千丝万缕的关系。显然这样的画家更需要“养”，也会显得更“中庸”一些。
宋玉麟

喻慧的作品气息高雅、精致、静美，有时静得让人感到有些孤独，但其中没有一丝牵强的痕迹。她的创作灵感往往就在这轻松，甚至有些散淡中不经意地流出，这符合喻慧的性格，也符合她对艺术的思考与敏感。不可否认，她所创造的这些作品的样式已经成为年轻画家当下一种新的时尚，正在流传。
周京新

写喻慧有种不忍触碰的感觉，她说画画是很私密的事情，是一种隐私。她的画饱含太多蓬勃的生命痕迹，就连她笔下那些闲散的花草也似在讲述某个瞬间的心思。她将千姿百态的心情在画里释放，石头墨韵奇妙，飞禽的姿态幽幻迷离，花草也载着灵魂的叹息与梦想，这些实际上都成为她个人生命寄怀的审美符号。
尚辉

在对工笔画现代意识的解读中，喻慧把自己设置在传统和现代的连结点上。相对而言，她比较注重勾勒的作用。她的作品与那些彻底的变革者之间所保留和呈现的古典精神，除了高古、尊贵、典雅甚至夹杂着些许飘逸的氛围把握之外，就是她将这种传统的线条有限度地自然糅人那些现代语言中。