【编者按】

  目前国内画廊业给艺术作品的估价方式正在慢慢进行转变。作为一级市场的“把关者”,他们不再单一的按照过去以平尺或者平米的估算方式给艺术家的作品制定画廊销售价格,而是慢慢开始有意识的与国际接轨,采用一种称之为“系数”的估价体系。 但国内经营书画或水墨类作品的估价方式依旧采用平尺估价法,还有极少数画廊根据画面不同情况估算每一件作品价格。此种情况下,单个艺术家的作品没有具体衡定价格的方式,往往每件作品的价格都不一样,但会有一个价格区间参考值。

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1、居于拍卖数据的估价
第一种是居于拍卖场的小量拍卖数据来估价。这种方式不被看好,由于假拍盛行,国外严肃学术机构都不采信中国艺术拍卖行的数据。
2、画廊和艺术家自己定价
第二种是画廊和艺术家自己定价,现在好多画廊和艺术家“合作”的商业模式层出不穷,相对来说比较可信是艺术家私下交易的价格。
3、居于劳动时间的估价
第三种估价方式是居于劳动时间来估价,这种模式来源于大芬村。大芬村的建筑装饰材料市场的定位很准确,按照工作时间来计价。

中国艺术市场的3种估价方式

中国艺术市场的3种估价方式

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国内油画估价体系趋势之变
刚刚与颖画廊合作举办个展的艺术家陈春木就是和画廊采用的这种估价体系,重新核定了自己作品的销售价格。他认为“系数”算法的好处就在于可以用一个相对标准的参考数值在衡量作品价格,不会因为某件作品画面“留白”过多作品价格象征性的下调一些,或者某件作品画面“细节”过于繁复而上涨一些。对于自己作品的价格和价值有了一个新的参考标准。
“系数”算法国际市场正流行
“系数”其英文称之为“factor”。系数值取决于诸多决定艺术品价格的复杂因素的综合表现,比如艺术家的成熟度、活跃度、每年是否有参加展览、创作脉络有无变化、知名美术馆有无收藏等等。据采集多家经营当代艺术的画廊信息中了解到,目前国际上使用较多的估算方法称为“系数”算法。
在欧洲,不是每个国家的艺术品一级市场都有如此乐观的行情。刚刚从意大利博洛尼亚美术学院毕业的中国留学生李平就谈到:“在意大利,政府根本就不支持学生卖作品。通常情况下,在校或刚毕业没有签约画廊的学生作品,每件不会超过600欧元。很多在当地甚至欧洲区域已经颇有名气的美院教授,其每件作品价格也不过在2万至5万欧元之间。”
估价体系如何更好地接轨国际
虽然“系数”的标准化和市场均值无从可考,但运用这一估价体系的国内画廊大部分认为按照国际市场估价体系来估算国内艺术家的作品是相对合理的一种做法。事实上,从记者询访的多家机构情况显示,也确实如此。目前国际藏家较多、参加艺术博览会较为频繁的一些机构多数都用运用的“系数”算法,而主要经营写实油画、传统绘画,客户源以国内居多的画廊目前还是按照平方米,甚至是平方尺作为估价标准。

一级市场定价方式调查:架上绘画估价体系趋势之变

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[评论]艺术家对价格没有决定权:谁来决定书画价格?
业内人士认为,如今艺术市场价格混乱,作品定价不合理,有些艺术家炒作的成分太大,自我提价,没有根据市场的需求勘定个人的润格。艺术家作为“生产商”,只知道自己作品的成本价,包括时间、材质、背景等,但是他不知道市场的接受程度,所以他们并不是最具发言权的。有些画家攀比心态作祟,看到别人的画卖得很贵,也抬高自己作品的价格。其实,别人的画从几百元一平方尺一步步卖到几万元一平方尺,在市场中经过了一个从无到有,从小到大的成长过程。那种不合理、不公平的漫天要价自然不被市场认可。
[评论]当市场遭遇戴面纱的定价逻辑:谁给油画定个价?
在中国,越来越多的人开始喜欢油画作品,从田园山水,到静物,再到肖像,在光与影的博弈中,人们看到了油画——这一在欧洲中世纪专为宗教题材服务的画类,其对人或者物特殊而神秘的表现方式。这种写实叙事的绘画方式,正在被刚刚崛起的中国中产阶级所接受。当然,审美上的对接也带来了市场的供需繁荣。但另一个问题也显得格外棘手——在缺乏官方定价体系的背景下,温度渐热的中国油画市场,是否有人已经开始吹起价格的泡沫?那些持重金而来的收藏新人,在参与油画私人订制过程中,又该遵守怎样的游戏规则?

“平尺论”要了中国画家的艺术生命?

每一件艺术品,都承载着艺术家某一时间段的思想和情感,艺术的魅力很大程度上也源于它的原创和不可复制性。从古至今,我们讨论艺术品的价值,考虑更多的是其历史背景、独特风格、美学意义、情感映射,这些因素构成了艺术品价值成长的生命动力。但凡有点艺术常识的人都明白,作品尺幅的大小和其类型、材质、年代一样,只能作为判定艺术品价值的辅助参照,艺术品的核心价值仍在于画面本身。而当今的中国书画市场在“有心人”的操控下过分地夸大了尺幅的参照作用,使之成了同一作者不同作品价值的最主要判断因素。所以市面上的大尺幅作品越来越多,作品质量却越来越差。这种本末倒置的艺术价值观使得看似红火的当代中国书画市场潜伏着许多危机。

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以平尺论画真的会要艺术家的命吗?
以“平尺”论画,固然有其优点,“老祖宗都这么干”是不少经营书画生意的画廊主的第一反应。它方便统一市场价格、方便统计艺术家作品产量、方便鉴别艺术家系列作品真伪、方便画廊向艺术家“订货”。它的方便,可以让一个作品成系列的艺术家顺顺当当的进入市场。
但这其实也是最大的问题之处,艺术家们会不自觉的陷入“赶订单”的状态之中,出现批量生产的现象,而忽略了画面本身的气韵和品质。今年2月,广东新闻网发布一条题为《全球最大的国画红梅作品“盛世之春”在中山问世》的新闻,消息中提到该画作全长13.8米,宽3米。这不禁让人莞尔,艺术作品不是靠其画面本身获得宣传点,而是尺寸。
频繁做展览和参加拍卖拉高价格
据雅昌艺术网统计,以关键词搜索为准,以“水墨”“书画”“国画”“书法”“绘画”“油画”“当代”为主题的展览,2014年上半年的展览总数量明显同比超过2013年上半年。
再多产的画家,其一生的作品也是有限的。据有关数据统计,即使是生前笔耕不缀齐白石,其作品总量也不超过1万件。不少在世画家在“赶制订单”来不及的情况下,开始出现频繁参加展览和拍卖会的现象以求拉高作品价格。
西方画廊机制具有的规范性 
据颖画廊负责人汪颖介绍,“在国外,在世艺术家不可以自己卖画,这是大家都知道的规矩。进入二级市场的在世艺术家往往也是在世界艺术史上已经确立了一定定位的才能进入拍卖行流通。即使是与画廊合作也有区域性代理制度,很多非常知名的艺术家有的只有一家全球代理机构经营,或者是按照欧、美、亚太地区划分进行代理,而且代理的系列作品也避免重合。这对于艺术家作品在全球的流通和市场管控是非常重要的。”

2013.1-2014.6展览数量雅昌艺术网数据统计

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一级市场估价方式调查:中西绘画估价方式与运作差异

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