马振声：人物画 强调画外之功夫

雅昌艺术网：马老师的创作主要以人物为主，您是如何塑造人物形象的？

马振声：二十世纪以来，所谓的传统山水花鸟画比较薄弱，而且整个二十世纪是社会大变革的时代，需要社会的推动，社会的力量，所以人物画在这个阶段以来是社会非常需要的，所以出现了徐悲鸿等一系列的人物画家。我们这批人是接受了西方教育，然后再学中国画的，学习中国画是处于一种对中国传统文化的历史担当精神，觉得应该立志推动中国传统文化的发展，所以我就选择了难度比较大的人物画。

　　人物画在二十世纪面临的问题是要有很强的塑造人物形象的能力，明清以来的传统山水画是非常薄弱的。所以我当时是出于一种抱负，怀着一种心情选择了人物画。这条道路是很艰难的，因为东西方是两个不同的文化体系，审美取向不一样，西方比较追求科学、真实;中国画需要超脱的精神，更强调神似，也就是中国画取神，西方写实，所以有很多矛盾在我们身上体现，经过多年的磨炼，我们也是在不停地探索。在当前，最主要的问题是中国的写实能力和中国的笔墨怎么融在一起。

雅昌艺术网：通过怎样的方式，让这些人物形于心后呈现在纸上的？

马振声：画人物画首先是要被人物感动，首先是自己发自内心的冲动。我画他们的初衷是被他们的文学作品的力量震撼了，引起了共鸣。历史人物长成什么样，谁也不知道，但是怎么获得大家的认可呢?每人心中都有这样一个人物，但是大家都不知道他长成什么样子，怎么画呢?只能画精神，把精神画出来就可以了。我这几件作品能够得到大家的认可， 也是在这方面我下了功夫，是这些人物感动了我。

雅昌艺术网：脑海里有一个“他”的画面出现，该怎样才能呈现那种精神呢？

马振声：这是多种因素，比如我画陆游，主要是选择他的绝笔诗《示儿》：“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”他刻骨铭心的爱国情怀，在生命即将结束的时候还有这种力量，我画的时候主要通过他的眼神体现这种气魄，身体已经没有力量了，靠在破墙的床榻上，手也没有力量，但还紧握着，脸上没有任何表情，唯独是目光炯炯，旁边还有一个象征性的蜡烛，这张画是这样出来的。