鉴证备案艺术家马书林：鉴别绘画应注重画面的精气神

导语

　　艺术品鉴定的乱象缘于整个流通环节处于一种失控的状况，改变这个问题，真正做到中国艺术品的流传有序，唯一的办法就是立足于艺术品的源头，也就是艺术家。雅昌艺术网联合艺术家对现有作品进行鉴定，建立权威艺术品“身份证”，为中国艺术品传承有序、艺术品市场健康发展保驾护航。2014年7月28日，马书林“艺术品鉴证备案”在雅昌艺术品鉴证备案中心举行。在鉴证备案现场，马书林先生为藏家鉴定了30幅戏曲题材的人物画创作作品，经现场鉴定，所有作品均为原作。而对于鉴证备案，马书林认为：“鉴别绘画应注重画面的精气神”。

马书林艺术品鉴证备案项目启动

马书林首轮鉴证备案在北京雅昌举行

【鉴证过程】“三部曲” 更多 >>

工业制品鉴定

藏家携带藏品需要首先进行工业制品鉴定，用高科技仪器对画面肌理进行检测，将属于印刷品和高仿艺术品等工业产品的可能性排除。
马书林本人鉴定

艺术家本人对作品进行亲自认定，若作品被鉴定为马书林原作，艺术家本人于鉴定证书上签字确认；最后由鉴证备案中心对作品进行备案。
技术备案

马书林鉴证并签署证书后，作品转移至技术备案区，进行污损检测、拍照、测量、采样分析等，将所获取的信息连同鉴定证书存储到中国艺术品数据库。

【鉴证观点】马书林：鉴别绘画应注重画面的精气神 更多 >>

随着艺术家作品增值、艺术价值的增长，出现赝品是自然而然的: 对于模仿我的赝品我没有具体考证过，但是作为一个画家来说从学画的初级阶段到成名之后的高级阶段，到一定的时期，出现赝品这是自然而然的，随着他作品增值、艺术价值不断增长，艺术作品的临摹或赝品增加的案例太多了，举不胜举，从我本人来说，我没有做过具体的考证，但是我从网上和朋友那里确实看到过我作品的赝品，也确实有一定数量。
有些仿真印刷品我肉眼确实是没看出真假来: 我觉得赝品在整个画画的程序，包括对绘画本身的驾驭和熟悉的方式方法上还是有很大差异，对于这样的作品我本人可以辨别出来。但是有一次我到一家印刷厂，这个印刷厂把我的作品其中一件作品做了一件复制品，当时把这个作品和我原作同时拿给我看的时候，我肉眼看确实是没有看出来，是真还是假，这种仿真印刷是原本原样地仿真印刷，确实是存在着一定的欺骗性。
模仿画最重要的就是无法模仿精气神: 我认为这个画最重要的，模仿我的画最重要的就是无法模仿精神状态，咱们讲精气神，模仿的神态很难打动人，实际上真正的作品主要还是靠精神状态来吸引人、打动人，但是一般的临摹品都是照葫芦画瓢，貌似很像，其实内在的东西没有。
对于我的作品，色彩也是很难模仿的: 对于我的作品，色彩也是很难模仿的，我在工笔绘画时期主要是强调了工笔和写意的结合，工笔绘画的写意性，但是我以色彩来表达京剧人物的时期当中，更重要的是对色彩的一种使用，因为我本身从工艺绘画和装饰绘画和色彩教学等工作，从而打下了色彩立体上认识的基础，所以把色彩的认识到使用方法都用到我的绘画中，这个可能一般临摹的作者不会把握这种知识。
线条对于临摹者来说也和艺术家自己的绘画有很重要的区别: 中国绘画当中线条是非常重要的一个因素，线的功力必须得经过很长时间的这种体会和磨炼，包括对书法、对绘画线条本身的认识达到了一定深度，在写意过程中使用起来才能够极为自如。这种功力对一个临摹者来说也和艺术家自己的绘画有很重要的区别。
我不会主动地去找市场: 我本人对绘画市场不是感兴趣，原因主要是保持一颗我作画的一种纯净的心态。但是随着我作画数量的增多，现在对喜爱我的绘画的人也越来越多，或许是由于我近几年做了个展，这在社会上产生了一定影响，包括艺术院校和社会上喜爱绘画的一些收藏家以及绘画的爱好者越来越多，我觉得这些都很正常，因为艺术创作终究是要给人看的，不是说你自己画完以后就放在自己家里边自己个人欣赏，所以现在也是有很多朋友通过各种渠道来希望得到我的作品，我觉得这都是自然而然的事，但我不是主动地去找市场。

【艺术家自述】更多 >>

自然天成是一种艺术的最高境界: 自然天成是一种艺术的最高境界，我更喜欢自然流露的作品，自然流露是东西方文化理解后，综合修养淋漓尽致的自由流淌；是精神情感与审美需求最朴素的存在方式;是画家思想深层挥之不去的梦想与意象；是在无意的自然中对必然的把握;是在物我两忘中放浪于形骸之外的体验。
表达真善美是艺术家们的责任，创造力是艺术作品得以永存的唯一理由: “形神得兼”、“天人和一”奥妙无穷，眼、手、心永远存在距离，尽量缩小距离是使作品趋于完美的路径。表达真善美是艺术家们的责任，创造力是艺术作品得以永存的唯一理由。
艺术的真谛在于创造: 我们艺术家都是在用一种思想，一种理念，某种追求从事着自己的艺术实践。无可争辩的是无论那一种类型的艺术家都应以创造做为艺术实践的前提，因为艺术的真谛在于创造。
作画大可不必给自己以界线，不必担心不伦不类: 从我个人偏爱的角度说：我喜欢看似笔墨洒脱自然，而细细品味起来在狂野中亦有规则章法“自由而中矩，无意中而得意”的作品。我认为作画大可不必给自己以界线，不必担心不伦不类。只要使用中国传统水墨画工具作画，一个乐于实践，勇于探索的中国画画家，无论怎样求变， “迹受之于手，手受之于心，心受之于自然”，就一定会体现出中国水墨画的笔墨精髓和审美情趣。
画家创造艺术作品的过程既是一个不断平衡各种矛盾的过程: 画家创造艺术作品的过程既是一个不断平衡各种矛盾的过程。当一个画家掌握了笔墨传统技法之后，最重要的是对画面上艺术形象、结构、形与形之间相互关系的整体把握。能否将画面上的每个个体符号纳入秩序产生合力，是一个艺术家综合修养、综合能力的体现。
中国画创作只有在继承中创造，才能凸显时代个性: 中国画创作是在墨色干湿、浓淡、点线形象疏密的构成中经营幅面的整体气势，展示出画家对物象特有的灵性和形式特征。只有在继承中创造，在坚守中突破，才能凸显出其鲜明的时代个性。
艺术永远不要离开火热的生活不要脱离时代: 艺术是非常个人化的事情，艺术家要善于以独特的视角到生活中去体验，深入实践、深入生活、深入群众，去发现美。所以永远不要离开火热的生活，不要脱离时代。

【鉴证视频】更多 >>

马书林：鉴别应注重绘画的精气神与语言风格: 2014年7月28日，中国美术馆副馆长、书画艺术家马书林的“艺术品鉴证备案”在雅昌艺术品鉴证备案中心举行。在鉴证备案现场，马书林先生为藏家鉴定了30幅戏曲题材的人物画创作作品，经现场鉴定，所有作品均为原作。而马书林在接受雅昌艺术网采访时谈到，多年来自己并不太关心艺术品市场的情况，但近年来的确在网络与周边朋友处看到不少模仿自己作品的赝品。马书林认为在传统的临摹仿作中，模仿者很难将艺术家本人所要表达的画面人物的精气神表达出来，所以传统意义的仿作并不可怕;相对于此，随着科技的发展，越来越多的印刷品仿作开始出现在市场中，用肉眼难以分辨出来的作品甚至可以以假乱真，这给不少艺术家带来困扰，而在这样的市场背景之下，正需要雅昌艺术品鉴证备案中心这样通过高科技的防伪技术与“身份证”式的系统建立，为艺术品保驾护航。

【艺评家赠言】更多 >>

邵大箴

马书林以其智慧与才能，创造出一幅幅既反映了京剧艺术的鲜明特色、又表达出他对这门艺术的独特体会的作品，跳跃着欢快的节奏，洋溢着朝气蓬勃的情绪，兼有古韵与时代精神。他用传神之笔、别具匠心的墨色搭配、平和中求奇的章法，勾画人物形象，组织成有强烈艺术感染力的画面。
林木

当我看到马书林先生的戏曲人物时眼睛何以一亮的原因是：他的作品完全突破了“戏曲人物”文人墨戏小品的套路，又在文人笔墨的基础上把戏曲人物画科的多种特征作了极致化的发挥，使戏曲人物得以在一个全新的格局上重新发展。马书林先生戏曲人物最直接而突出的特点是：不是小品。
冯远

马书林的戏曲人物作品元气淋漓，笔墨酣畅，作品中形象以亦非似、铁骨铮铮、坚挺伟岸。尤为突出的是，他着力发挥水墨材料自身特性，并将其与所描绘的人物恰到好处地糅合在一起，尺幅之间，大气荒率、从而产生一种综合性美感，并形成一种崇尚阳刚、追求率真、野逸生辣的品格。
杜大恺

马书林画面上文字所占的面积愈来愈大，他将文字当作画面的部分，将其合成团块，或疏或密地分布在画面上，与其人物一起，相互烘衬，形成马书林京剧人物的特征，丰富了画面的形式，至于文字的内容已经无关闳旨，较之文人画的画面签印题字已是另一番景象，他走在另一段历史的路上。
王义胜

由工笔画转为水墨写意画创作，马书林在中国画创作道路上迈入了一个艺术的新阶段。从严谨不苟的工笔到纵笔无拘的大写意的作品变化中，我们可窥视到书林个人风格化的进程。从绘画形态上看，貌似一个从收到放的过程，实质上从个人情绪表达上看却是一个由隐而显的转换。
尚辉

马书林借助戏曲文化这种艺术语言进入对当代艺术的探索，他一方面将京剧人物的艺术形象进行视觉形式的整合，构成自己的视觉符号，由此完全摆脱写实水墨人物的语言单一性；另一方面将中国画传统笔墨的写意精神融于他的视觉形式表述中，从而为他的图式个性增添中国文化的内涵和意蕴。