千手千眼千悲智 (材质:琉璃 ,技法:脱蜡铸造) 2006

杨惠姗 Loretta H. Yang
现代中国琉璃艺术开拓者和奠基人
曾任北京清华大学美术学院玻璃艺术学系顾问教授
日本石川县能登半岛玻璃美术馆示范教席
法国马赛CIRVA玻璃艺术中心示范教席
美国康宁玻璃博物馆客座授课
LIULI CHINA MUSEUM 创办人
台湾电影界著名的表演艺术家
两届台湾金马奖最佳女主角
亚太影展最佳女主角

台湾重要电影表演艺术家,多次获台湾与亚洲电影界最高荣誉——金马奖与亚太影展的肯定。在演艺巅峰时,延续表演艺术的累积与敏锐观察力,投身现代琉璃艺术,被誉为现代中国琉璃第一人,被西方评论家赞誉“以一己之力,改写中国琉璃艺术语言”。
1987年开始,杨惠姗与张毅复兴并发展了脱蜡铸造技法(Pâte-de-verre),灌溉以丰沛的中国人文哲学思想,让中国琉璃艺术在失落千年后,再次闪耀国际舞台。在她的塑造和推动下,琉璃成为华人世界中最具原创性的艺术领域之一。 如英国著名策展人安德鲁.布华顿(Andrew Brewerton)所言:杨惠姗将玻璃艺术的语言特质,结合了她个人人生的阅历,让玻璃艺术诠释了一种东方的、生命的、形而上学的哲思,这是艺术创作和真实生命的奇特结合。杨惠姗的作品借由雕塑琉璃的透明材质和技法的结合,呈现极为深远的心灵意象及内在哲学思想。杨惠姗不断地发展不同的创作技法, 例如粉烧定色以及结合脱蜡加吹制的特色等技法,开创中国琉璃艺术新语言,从而,让源自东方文化的创作基因,衍生出现代的视野和高度。
杨惠姗的作品,无论焰火淬炼的灼热,还是异材质结合的惊异,抑或是对佛教哲学的诠释,都是对生命无常与当下自在的探究。多年来,杨惠姗已在全世界各地举办个人展览,作品获各国知名博物馆及美术馆收藏,并多次受邀于康宁博物馆等国际重要博物馆及重要研究中心授课,享誉世界玻璃艺术领域。著名玻璃艺术家如捷克的李宾斯基夫妇(Libensky & Brychtova)、美国的戴尔•奇胡利(Dale Chihuly)、日本的藤田乔平(Kyohei Fujita),法国的安东尼•勒彼里耶(Antoine Leperlier)等,均表达了对她的赞扬和肯定。
博物馆典藏纪录
· 中国美术馆
· 上海世博会中国馆
· 英国维多利亚与亚伯特博物馆
· 北京故宫博物院
· 美国康宁玻璃博物馆
· 敦煌研究院
· 美国纽约艺术与设计博物馆
· 香港徐氏艺术馆
· 美国宝尔博物馆
· 上海美术馆 · 美国国家妇女艺术馆
· 广东美术馆
· 丹麦艾贝尔托夫博物馆
· 日本奈良药师寺
· 墨西哥蒙特利市维多博物馆

世界艺术家眼中的杨惠姗
杨惠姗的作品,不论是技术上或者创意上,为琉璃艺术界跨越了新的高度。
-- 蒂娜•欧德诺女士 (康宁玻璃博物馆馆长)
在杨惠姗的“无相无无相”系列中,她运用琉璃有形的本质来阐发一种渊深的精神意义,也体现出她内心深沉的宗教信仰。她完美而巧妙地赋予琉璃在哲理上的深度。
-- 彼德凯利博士 (美国宝尔博物馆馆长)
杨惠姗的艺术融合技术与哲理,巧妙的结合过往与现在。她纯熟的运用光线、颜色和形式,展现出琉璃透彻、不变、不易、超然,是那么地恰到好处。
-- 阿尔曼拉贝 (美国宝尔博物馆研究与典藏部主任)
杨惠姗的作品,证明了她在数千年传统东方文化中,树立了根基的思想基础,她的作品,唤起了我们内心深处的共同的意义和经验。
-- 安东尼•勒彼里耶 (法国现代琉璃艺术家,Pâte-de-verre传人)
杨惠姗是我的英雄、我的心灵伙伴,我总觉得似乎认识她好久了。她的作品展现了美丽的心灵与氛围。
-- 史蒂文•温伯格 (美国现代琉璃艺术家)
杨惠姗美丽的作品让我展开新的视界,也看见了中国文化在她身上的深刻影响,她也建立了属于她的创作语言。
-- 威廉•卡森 (美国现代琉璃艺术家)
杨惠姗是她所处时代的艺术家。她完成了艺术的综合表现:最鲜活的现代性,最丰富的生活才干,最隽永的智慧,透过最纷繁的事物结合在一起,期望着捕捉本质的状态。而当今对佛教充满好奇的西方世界,定将在她的作品中寻找到自我。
-- 罗伯•得布隆德 (法国知名陶艺家)
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