苏联艺术大系---社会现实主义绘画展
马晓瑛 俄罗斯国立列宾美院绘画创作系博士,台湾师范大学美术系助理教授

历史与命运
　　冥冥之中似乎有一股力量，推着我与「苏联艺术大系---社会现实主义绘画展」 相遇，与诸位聊一聊苏联美术。尽管地球南北横亘着巨大的文化差异，艺术里的人情、人性却是相通的。

我自己做为台湾解严后的留俄画家，承接前辈艺术大师追求油画的现代化，对于俄国艺术不能没有自己独特的见解，一方面厘清脉络与方向，以便吸取营养与教训，另一方面把我个人主观的见解交付历史，供后人参考批判。这篇短文除了推荐画展，也记录我有幸贴近苏联天才画家们的光华与风采。

<山艺术文教基金会>的披荆斩棘
　　 <山艺术文教基金会>主办「黑土大地－俄罗斯油画巡回展」，历经了北京、湖北、沈阳、重庆等地，终于回到台北国立历史博物馆，重新将画展名称订为「苏联艺术大系――社会现实主义画展」。 <山艺术文教基金会>以民间机构的角色，在1993年苏联解体时扮演一支前线队伍，长期深入苏联艺术作品进行投资与推广，建构一批质量俱佳的收藏体系。这次提供百余件苏联油画精品，为台湾热爱油画艺术的朋友提供一场珍贵的视觉飨宴。

苏联艺术的诞生兴衰
　　如同生命过程，经历出生、极盛，退色与凋零。苏联艺术也经历了高峰与没落。然而在苏联解体的二十年后，苏联油画今日能带给我们甚么启发?

「苏联」在血脉上虽然承接俄罗斯，文化上却不能画等号。苏联是一个叛逆的孩子，推翻了祖先的价值观，另辟一格新的局面。作为二十世纪最大的历史事件之一，苏联在流血中诞生，在流血的中崩解，这段历史体现人类大胆追求新制度的实验，无论如何为人类留下一抹鲜明的深红色足迹!

欣赏「苏联艺术大系---社会现实主义绘画展」，我们必须先放下成见，才能在全面的理解中，摆脱西方学者惯用的说法，例如＂千人一面＂＂共党专制下的伪艺术＂…等说法，事实上是过分的简化、丑化苏联美术，这是出于立场对立的抹黑。客观的理解苏联「社会现实主义美术」，是一种在残酷斗争社会下，具有多变种貌与内涵的艺术流派。

本文以山艺术基金会收藏的<苏联艺术大系>展品为依据，探讨主要探讨三个问题:一、苏联社会主义现实主义的本质与脉络，二、苏、中、台湾的艺术交流渊源、三、苏联美术家的简要分类。

社会现实主义美术的本质与脉络
　　人们容易将「苏联美术」与「社会现实主义美术」相提并论，把「社会现实主义美术」和「写实主义美术」混为一谈，甚至将苏联油画看作"粗旷大笔触"的一类。从艺术发展上我们看到，这种认识都是片面的，有局限的。

首先，理解「苏联社会现实主义艺术」必须分成两个层面，一个是「社会主义」(Socialism)，另一个是「现实主义」(Realism又称写实主义)。社会主义源头来自十六世纪英格兰政治家汤马士.穆尔爵士(Thomas More1478-1535)一本着作「乌托邦」(Utopia)提倡废除私有制度，主张建立财产共有，社会共享的理想社会。德国政治家卡尔.马克斯（Karl Heinrich Marx，1818－1883）延伸了＂乌托邦＂精神，他的一本<共产党宣言>让列宁(Vladimir Lenin 1870-1942)率领布尔什维克党进行<十月革命>，无产阶级革命建国成功，让共产思想在苏联得到彻底实践。

　而"现实主义"作为一种文艺思潮首先出现于法国．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际、写实)。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为文学艺术的标志。其后法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画中提倡现实主义。而一般来说现实主义的形成，认为在意大利文艺复兴时期。凡是在形象中能充分表现生活典型的作品，都被归类为”现实主义”艺术。

俄罗斯与现实主义美术的渊源，归功于十八世纪沙皇彼得大帝的西化政策，艺术家得以大量吸收文艺复兴之后的艺术养分，展开文化内涵再造，提供十九世纪的艺术高峰──巡回画派孕育的摇篮。

社会现实主义在文学中的形成早于绘画，在十九世纪就已经萌芽，作家企图以”良心与英雄主义唤醒普通人对真理的觉醒＂，作家高尔基在给契诃夫的一封信里指出『需要英雄人物的时代已经到来了』，并说到:「一切出色的东西都是朴素的，它们之令人倾倒，正是由于自己的富有智慧的朴素。」

早期苏联美术其实奠基在＂前卫艺术＂的基础上，在1920年之前，著名的艺术家康丁斯基（Wassily Kandinsky1886-1944年）、马列维奇（Kazimir Malevich1879-1953年）等人，甚至在国家人民教育委员会和造型艺术部门担任主持工作。苏联美术建立在现实主义的传统上融合印象派、立体派、未来派等现代派艺术语言，不乏上乘之作。将艺术用来推广政治理念，深入渗透一般人的生活，形成独特的表现形式，在世界艺术史上是独一无二的，在这个意义上，社会主义现实主义艺术是一种绝对的创新。

官方艺术型式的高峰
　　社会现实主义艺术在二十世纪得到发扬光大，1917年列宁革命建国，(苏联国父Vladimir Lenin1870-1924年)他在规范苏联文艺领导方针时提出：「真正的艺术家，必定能在自己的作品中“反映出革命的本质” 」。苏联时期特有的「社会主义现实主义艺术」(俄文Социалистический　реализм 英文Socialistic Realism) 在1934年八月在第一次全苏作家协会代表大会上，通过了《苏联作家协会章程》章程中明文规范：「社会主义的现实主义，作为苏联文艺与文艺批评的基本方法，要求艺术家从革命中发展出真实、具体地描写生活，同时运用社会主义精神，任务就是从思想上改造、教育人民。」 经过斯大林(Iosif Stalin1878-1953年)同意后，社会主义现实主义成为苏联文艺精神与官方形式。 1930年皇家美术学院改名为「无产阶级造型艺术学院」，　　1932年改组为列宁格勒绘画、建筑和雕塑学院。1932年4月23日，联共(布)中央委员会《关于文艺团体组织改造》的决议发布后，所有艺术团体被纳入统一的“苏联美术家协会”中，各种流派争鸣的局面不复存在。官方艺术的模式正式确立。 从此之后以党、阶级、国家的价值凌驾于现实生活上的”社会现实主义”成为艺术一言堂的模式。
　　1936年之后，苏联美术界形成一种「壮丽、宏大的风格」，描绘主题大致有三类：一领袖形象，二盛大节日，三新苏联人—劳动人民。 我们看到苏联绘画里，时常出现明亮的色彩、蔚蓝的天空、爱国热情、鲜花笑容、领袖光辉，忠诚、满怀信心的社会主义儿女迈着稳健步伐前进、对新生活新时代的喜悦、特意营造出欢庆的节日气息。这个时期被称为美术创作“登峰造极的大师”。例如:盖拉西莫夫，约干松等人，他们善于在作品中讴歌党的代表大会，描绘隆重会议的盛大场面，借助奢华的背景烘托宏大场面。
　　在苏联国家建设中，社会现实主义美术起到了一定的积极作用。艺术家对表现出未来的信心，在高昂的爱国情操与浪漫情怀中，借着绘画、雕塑、壁画、大型公共纪念碑、乃至插图、宣传海报、旗帜徽章…，等诸多美术型式在公共场合中，起到了鼓舞人心的作用。社会现实主义的艺术型态首先在苏联确立，后来得到其它国家许多作家的赞成和拥护，形成一种特殊的国际文艺现象。

社会现实主义的创新与平反
　　这里有一点绕口令的样子，必须在观点上充分厘清───「社会现实主义」不是「现实主义」的延续。人们在谈到苏联美术时，认为它同列宾、苏里科夫、列维坦的作品一脉相承，实际上，两者有着本质的不同。虽然苏联美术与巡回画派一样采用“写实”为表面手段，但是两者的主题、画面情绪和情感体验上却大相径庭。巡回画派的精神是批判现实，透过社会底层对做出不平的怒吼；而社会现实主义艺术则是“英雄式”的现实主义，神化领袖和英雄形象，只允许展示社会主义建设成果。
　　苏联政府企图去“粉饰现实＂并且“不允许表现任何阴暗面＂，这是与现实主义的美学思维相违背的，更与悲天悯人的情怀背道而驰。十九世纪著名俄国文学评论家别林斯基在(V.Belinsky1811-1848)《论俄国中篇小说》一文中写道：“我们要求的不是生活的理想，而是生活本身⋯⋯ 。不管是好是坏，我们不想装饰它，⋯⋯ ” 俄国哲学家车尔尼雪夫斯基(Nikolay Chernyshevsky 1828-1889年)著作<艺术与现实的审美关系>中指出「艺术的目的是再现现实，艺术不粉饰现实。 」
　　苏联艺术的悲剧发生在1938-55年代，凡是不符合”宣扬领袖形象、美化生活”的一律被斥为「虚无的形式主义」，许多年轻艺术家被冠上”不符合社会现实主义””出身不好””社会关系复杂的”等莫须有的罪名被捕入狱，遭到肃清、流放、劳改镇压。关于这段历史纪录在《古拉格群岛》由反共作家亚历山大•索忍尼辛纪录出八年劳集中营的亲身经验（这部书曾在1970年获得诺贝尔文学奖）。除此之外，见证苏联集中营的还有台湾的故前总统蒋经国先生，在<悬崖边的贵族>书中纪录蒋经国(曾任职乌拉山煤矿厂长，他甚至有个俄文名字叫做:尼古拉.伊力札洛夫Nikolai Elizarov)他曾被发配到一个偏远的冶金场，书中写到:晚上睡在金块上，不知死之将至，饿了,金子不能当饭吃;冷了,金子不能当被子盖….。”

苏联艺术”伪文化”的平反
　　话说回来，「社会现实主义美术」到底是“共党领导下的伪文化”?，或如同「巡回展览画派」具有稳固的历史定位? 社会现实主义美术已成为历史，作为一种客观存在到底如何评价?
　　综观美术史上，作为政治附庸的画家例子并不罕见，其中也不乏艺术天才。最出名的例子莫过于文艺复兴三杰，米开朗基罗受罗马教皇之邀为西斯汀大教堂壁画；达芬奇服务于米兰宫廷；委拉斯盖兹为西班牙国王菲利普二世效力。但是，这些画家并非因为描绘统治者而名垂青史。拉斐尔的名作是《西斯汀圣母》；米开朗基罗最伟大的作品是雕塑《戴维》；达芬奇最广为人知的油画是《蒙娜莉萨的微笑》。
这些例子证明艺术是自由的、是个性化的，当艺术变成一种的生存手段，必须行政治、宗教、商业的利益，作品最终还是被还原成原本的艺术价值，不影响艺术家的最后历史定位。

苏联、中国、台湾的绘画艺术交流
　　出于历史渊源，中华民国(台湾)、中华人民共和国(中国)、苏联，三个地区之间有着”既近又远”(地理近、文化远)、”紧密又疏离”(体制接近、实质疏远)的矛盾三角关系。近代中国油画史上出现“新写实主义”、“革命现实主义”、 “无产阶级的写实主义”，源自于苏联艺术的启发；而另一方面台湾又与大陆有着无法切断的脐带关联。

三代人的命运交织
　　中国美术界曾经非常推崇俄罗斯美术，两国在文化领域有着密切的合作。1950年间，中国文化部邀请苏联美协主席兼美术学院院长盖拉西莫夫（Alexander Mikhaylovich Gerasimov1881-1963年）到中国访问，开启中、俄美术交流史，之后苏联派遣画家马克西莫夫(Kanstantin Malsimov 1913-1993年)到北京中央美院举办为期两年的油画训练班，学员由全国美术院校挑选出一批杰出的画家成为「马家班」班底，他们分是：全山石、李天祥、罗工柳、詹建俊、靳上谊…等，，这群著名画家是近代中国油画的骨干。继「马家班」后，又有一群艺术青年，历经「文革」、「海峡两岸开放」辗转从香港来台的画家，例如冉茂芹等人最早在台北形成一群爱好俄国油画的圈子，播下写实绘画的种子。
　　记得数十年前笔者留俄时，曾向梅尔尼科夫请教人物绘画创作，我问到一张十分钟爱的作品〈在和平的田野上〉（目前收藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆），画面上充满和煦的阳光，从金色大地里走出一群健硕的农妇，她们或昂首阔步、或神采奕奕、或互相对望，火通通的脸庞扛着锄头下田，她们脚下踩着点点白色朵朵蒲公英，映着渊远流长的大川。由于采取仰角视点，身穿着素色围裙的五、六个农妇，竟然美得似特写镜头里的电影明星，那种雄赳赳气昂昂的姿态，特别大气又显得舒坦。这张〈在和平的田野上〉跳脱了制式苏联样版画，画中生动饱满的劳动人民，令人过目不忘，这是老梅先生的才情！
　　诸多绘画上的疑惑，在老梅先生犀利的回答后，得到意外的解答。然而当我问到：「作品〈在和平的田野上〉里，为何将地平线压得如此低矮呢？」老梅先生一口率性地答道：「那妳去问台湾的『山』！」，当时我傻愣了一下，心想：「『山』？是阿里山？阳明山？」当时我觉得十分奇怪，以为画家年岁大，铁定是精神状态不稳，脾气古怪了，所以对晚辈胡乱诌一通……，万万没有想到他这一诌，绕出了大半个世纪由台、中、俄三个地点交织成的艺术脉络。＜山基金会＞也为梅老先生的精采画作举办四次个展。
　　南辕北辙的人、事、物，竟然搭上同一条历史巨轮！而在船上的包括：彼得大帝、画家列宾、约干松、北京中央美院马克西莫夫的「油画马家班」、首批公费留俄的中国高材生、列宾美院校长叶尔梅耶夫及教授邵大箴与奚静之，还有经历台湾解严、爱好艺文的风流雅痞，加上一帮爱画、买画的朋友，最后连我自己，甚至国父纪念馆都一起上了船。基于对生活与艺术满腔的激情与热爱，让我们握有一样的船票。

「苏联艺术大系――社会现实主义画展」的油画作品
<山艺术基金会>收藏的「苏联艺术大系――社会现实主义」油画作品属于苏联前、中期产物，这批画家诞生于1910到1950年之间，是打造苏联文化样貌的功臣。 依照艺术家的生存与作品内容，大致可分成四类：一、遵循「社会主义现实主义」路子，宣扬官方主流价值，属于仕途、创作两得意者。二、避世寄情山水的风景画家。三、非社会写实主义、独创风格者。四、入狱、海外流亡者。而山基金会搜罗了前三类菁英的作品。
　　第一类型是仕途、创作两得志的艺术家，他们领导苏联全国美协，获得人民功勋艺术家称号，享有特殊待遇，在第二次大战中身兼军官、校长、艺术家、美协主席……等多重身分，作品常以党的领导人物为题材，对农、工、兵题材大书特书，例如：约干松（B.V. Ioganson, 1893-1973）、梅尔尼科夫（A.A. Milnikov, 1919-）、特卡乔夫兄弟（Sergei & Aleksei Tkachov, 1922- & 1925-）、叶尔梅耶夫（O.A. Eremeev, 1922-）、马克西莫夫（K.M. Maksimov, 1913-1993）、伊凡诺夫（V.I. Ivannov, 1924-）、萨拉霍夫（T.T. Salakhov, 1928-）等。
关于共党革命的时代背景，一首俄罗斯风格的军乐合唱曲〈向红色十月致敬〉（电影《猎杀红色十月》主题曲），或许可以带出遥远的革命情怀，歌词这样写到：
寒冷 艰难 光明离我远去
再见了我的祖国 甜蜜的故乡
出发了 向大海航行 那浪潮无边无际的呼唤着我们
向我们的父亲致敬 忠于过去的承诺
伟大的祖国 无畏的航向北海荣耀
革命的希望 你是人民信念的力量
十月 就在十月
将胜利回报给您 我们伟大的革命
　　 　　约干松是真正的苏联艺术大师，他与那些媚俗、专门”拥护党中央”的画家不同，最大的差别在于他的＂人品＂、＂画品＂两样都禁得住时间考验。画史上一流的艺术家，都具备「人画不分」、「品格与见解独特」的条件。
约甘松的代表作〈列宁在第三次共青团代表大会上的演讲〉（此作品的创作草图将于本次画展中呈现），在「行外人」眼中，是一张「政治画」，而约干松却将一件枯燥的「纪录片式」工作，提升到精采的艺术境界。他对于支配大型场面有非凡的气魄与能力，藉由主角形象塑造、肢体动作、侧面角度、与会众互动、环境的安排，将所有的手段条件加在一起，才形成一张充满张力的艺术作品。约干松的高峰的代表作〈审问共产党员〉、〈乌拉尔的炼钢厂〉收藏于莫斯科国家画廊。
　　关于政治题材的人物绘画，可以比较美国画家霍华．钱德勒．克里斯蒂（Howard Chandler Christy, 1873-1952）的一张作品〈国父乔治．华盛顿――解说新宪法〉，你会发现，同样是描绘「国父」，华盛顿的形象在画中是平淡的，肢体动态也缺乏理解。画家约翰．特朗布尔（John Trumbull, 1756-1843）的作品〈华盛顿――美国革命独立战争〉（目前收藏于美国华盛顿国会议厅），画面上整齐呆板的人物，勉强交代了军队的存在。两相比较下，唯一可以相提并论的，是1831年法国浪漫派画家德拉克洛瓦（Eugene Delacroix, 1798-1863）描绘法国革命的作品〈自由引导人民〉。约干松与德拉克洛瓦两人都不喜欢描绘精确的细节，倾向于强调动态，让画面造成紧张的节奏，用大黑大白的对比与奔放的笔触来提升艺术感染力。
　　除此之外，「苏联艺术大系――社会现实主义」网罗了前列宾美院校长叶尔梅耶夫与梅尔尼科夫两位画家，他们是苏联艺术家们的领袖，在严峻的政治斗争与艺术竞赛中存活下的佼佼者。
　　校长老叶夫先生是一位令人尊敬又风趣的长者，也有一位才华洋溢的艺术家、饱经世故又天真的老顽童，凡是与他近身相处过的人，都拜倒在他深沉的人格魅力之下。
　　叶尔梅耶夫在中俄艺术圈有重要地位，举凡列宾美院与北京中央美院访问、演讲、教学活动都在他领导下搭起桥梁。中国人对老叶先生抱以热爱与尊敬，他也回敬中国朋友同样的友谊，老叶先生的画室墙上至今悬挂着齐白石的水墨虾子、八大山人的花鸟图。本次展览中将展出他的〈生活的记忆〉（1975）、〈裸女〉（1975）、〈花〉（1993）等作品。
　　另一位大名鼎鼎的画家梅尔尼科夫发明「纪念碑型式的油画壁画」，这一种充满装饰性的平面舞台趣味，丰富了社会现实主义风格的表现手段。他的作品〈波罗的海的青年〉、〈在和平的田野上〉、〈反法西斯斗争〉体现了时代感与艺术涵养。年轻时的梅尔尼科夫善于经营权势，早早巩固了自己的地位，列宾美院里以他为名的壁画工作室是最具地位与威望的。晚年的老梅先生由于妻女病故，越发显得古怪、封闭、易怒，虽然桃李满天下，学生散布全俄罗斯，他曾说「后悔于教书占用太多时间，有些学生不用来学院，他们耽误了我的创作！」
　　今日这两位年近百岁的艺术家，早已不对外社交，要欣赏他们的真迹在俄国都属十分不易。

寄情山水的文人风景画
　　第二类是风景画家，他们身为学院里的美术教师，为了避免在政治上招惹无妄之灾，过着半隐居的生活。官场上无太大伸展，索性寄情大自然做为抒发，至少维持个人精神上的纯粹。例如：格里查依（Aleksei Gritsai, 1914-1998）、马雷斯（Gavriil Malish, 1907-1998）。
　　这类作品的绘画技巧服膺于印象派发展的写生外光派，或多或少继承了列维坦那种纤细、谦虚、谨慎的一面，例如画家格里查依的作品算是一种典型的「俄罗斯文人画」，他寄情春夏秋冬、雪景金秋、晨曦黄昏、农舍原野，格里查依一般作中、小型尺寸的作品，少见的大幅创作〈春季水位暴涨的欧卡河〉将在这次展出中露面。至于马雷斯则算是一个例外，他的水彩画，运用乌黑的粗线条、浓烈的色彩与扭曲的笔触，在画面上形成一种歪斜的拙趣。

非社会写实主义的风格独创者
　　第三类型与其说他们是自我孤立者，不如说他们是现代版的唐吉诃德。1960年代二战后，在当年苏联美协提出的规范之下，文艺发展逐渐显露出僵化、教条的疲态，这种沉闷的气息引发了苏联艺文界内部的检讨声浪，认为在原本的社会现实主义的方针之外，应该开放更多元活泼的艺术发展模式。这个时期许多画家对于「官方意识形态」保持若即若离的姿态，既不专情于「社会现实主义」，也不描绘单纯的风景，他们发展出特殊的创作。最具代表的当推画家雅勃隆斯卡娅（Tatiana Yablonskaya, 1917-2005）及科尔日夫（G.M. Korzhev, 1925-）。
　　雅勃隆斯卡娅是一位才华洋溢的女画家，她的成名作〈粮食〉是社会写实主义油画的一流代表，夺得两次斯大林文艺奖。据说画家本人的样子就像画作〈粮食〉里面──那金光下挂着笑容的集体农庄妇女，健美而乐观。
　　列宾美院前校长叶尔梅耶夫曾眉飞色舞的聊起这位出色的伙伴：「塔尼亚（雅勃隆斯卡娅的小名）是一位性格开朗浪漫、古灵精怪的女性，色彩上大鸣大放，那种愉快『声响』真是快活精准！」。老叶先生口中「色彩上愉快的『声响』」，观众可以在这次展出作品〈阅读中的少女〉（1980）一探究竟。至于作品〈无人的游乐场〉（1988）、〈公园里的桌椅〉（1988），是她后期探索风格的作品，脱掉了漂亮的色彩，扔掉潇洒的笔触，走向笨拙、晦涩的儿童绘画趣味。这个转变为女画家带来褒贬不一的回响。有人认为她叛离了「社会现实主义的价值」，做「毫无价值的尝试」，甚至有人说她「越画越回去了！」不过身为名声显赫的苏联画家，雅勃隆斯卡娅不在画中说「场面话」，而是率真的让心中「忧郁的小童」走出来，反而展现另一种成熟的大智慧。
　　另外一位科尔日夫是特立独行的画家，他的作品〈共产党人〉三联作包括:国际歌、举起红旗、荷马．工人画室）很早就得到苏联艺文金质奖、国家列宾奖。1960年后，科尔日夫成了政治的绝缘体，他的创作方向转向描绘欧洲中世纪的骑士精神――宣扬一种战争和基督教义，歌颂牺牲与永恒的精神。科尔日夫描绘「跌落的飞行者」(1986-1995)、「流血的十字架」(1989-1994)、「唐吉诃德」（1990）与「十字架上」（1994）、与〈丹娜伊的纪念〉（1992），唤醒人们深层潜意识中的复古情怀，在俄国本土获得很大的回响。
　　这次画展中，有几幅科尔日夫的油画由于尺寸过大，一度无法进入台湾国立历史博物馆展场，在＜山艺术文教基金会＞克服万难的努力之下，台湾观众有幸一睹罕见苏联巨型油画的风采。

台湾人看「苏联艺术大系――社会现实主义画展」
　　 绘画的价值不仅在于展现「艺巧之能事」，而是广义的唤醒我们每个人生而独特的一面，让人更加意识到自己的样貌？我是谁？我从哪里来？将往哪里去？
　　身为一个自由、思考宽广的台湾人，我们看到苏联画家在＂一个教条的现实＂之下，仍然有百、千个切入点与新奇的创造。「苏联艺术大系――社会现实主义画展」提供我们一个停下脚步的机会，思考做为西方资本世界的边陲，又夹在共产世界的中国对岸，台湾是否有勇气走出更美好的未来！