导言

  复制艺术品的大众消费在西方已成为一种时尚。名家名画因其唯一性及价格高昂无法成为大众消费,但通过高科技手段限量复制,名画也能飞入寻常百姓家。如今这种消费时尚已被引进国内,然而,“橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳,叶徒相似, 其实味不同。所以然者何?水土异也。”水土不服的艺术品复制近年来波折丛生,争议不断。艺术品复制,拷贝出来的价值在何处?

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  • 经典再现-历代书画精品复制展

    经典再现-历代书画精品复制展
    2014年7月19日,“经典再现—中国历代书画精品复制展”开幕。展览主要汇集了北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆、美国纳尔逊美术馆等世界著名艺术机构珍藏的中国历代书画精品复制品一百余件。
  • 对话经典-中国书画复制精品展

    对话经典-中国书画复制精品展
    2014年5月7日,“对话经典-中国书画复制精品展”开幕。展出来自两岸故宫博物院的名家绘画巨作,有被誉为中国十大传世名作之一王希孟的《千里江山图》,有在上海世博会上演绎成电子活动版的原大《清明上河图》。

【“文物复制品”变身交流大使】 更多 >>

  • 李克强赠希腊三星堆文物复制品

    李克强赠希腊三星堆文物复制品
    6月21日,国务院总理李克强与希腊总理萨马拉斯共同出席希腊伊拉克利翁博物馆新馆开馆仪式并发表讲话。这是李克强向伊拉克利翁博物馆赠送三星堆出土文物复制品。
  • 台北故宫复制文物变身疗愈大使

    台北故宫复制文物变身疗愈大使
    故宫助理研究员陈凤仪指出,5年前,故宫第一次把复制文物带到台中启明学校展出,大受欢迎,以后每年故宫都会择一县市办理文物下乡活动,期盼让身心障碍院生也有就近欣赏文物的机会。

【被激活的艺术品复制市场】更多 >>

用复制品敲开艺术收藏之门 在美国被广泛接受
“我们将每幅经典画作的复制品数量控制在350份到500份,每幅都有编号,限量供应。”负责曹勇艺术品推广的鼎祥浩文化公司执行董事徐骏说。“限量授权复制品的出现,可以让艺术家花更多精力在少数几幅创作上,保证了作品的‘质’;而市场化的运作,可以在‘量’上满足普通大众的收藏需求。”
争抢艺术品复制金矿
5月17日,某艺术馆主办的“高仿真复制第一展”《溯本寻源》在深圳展出。152件秘不示人的“国宝”级珍品亮相,均为高仿真复制品,开展的12天售出100余万元,超过其他所有代理商单次现场销售纪录。为推出艺术品复制的项目,该艺术馆联合日本二玄社等将价值数千元至数万元的国宝级书画复制品摆上货架。业内人士表示,这不仅只是一场展览,更是中国艺术品复制行业一个绝好的横断面。
复制品市场渐露端倪
中国艺术复制品的市场巨大,当人均GDP达1000美元时,人们的消费结构便发生质变。古人真迹藏在深宫不肯轻易示人,名人名画在收藏家手中辗转,一般人很难欣赏到,挂历不能填补工薪阶层墙上的空白,书画专业认识学习研究见不到真迹。华辰拍卖公司董事长甘学军认为,现代数字技术为现代仿真复制市场化提供了必要条件,而批量生产又为产业化提供了条件。

【“下真迹一等” 书画复制技术的发展与方式】更多 >>

临摹
在印刷术发明之前,临摹是最基本的复制方式。由于临摹是手工复制,效率极低,数量很少。书法名画的临摹者要有极高的艺术造诣,凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力和深厚的个人艺术修养,在充分理解原作的基础上,对照原作进行临摹,才能保证临摹作品的艺术价值。
木刻雕版 铜雕版印刷
印刷术发明后,出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。版画曾是最方便、最经济的艺术复制手段。北京荣宝斋是用木版水印技术仿制中国水墨画的翘楚,代表作为《韩熙载夜宴图》、《虢国妇人游春图》等,由于木版水印对技师要求很高,工期长,成本高,目前这种仿制工艺作品越来越少,荣宝斋也很少再仿制比较复杂的画作。
胶版彩色印刷
胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段,但胶印对承印物的选择面比较窄,一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现,而中国古代书画多是在宣纸和丝绢上作的,西方油画用的是油画布。
丝网印刷和艺术微喷
要实现高仿真的艺术品复制,从材质到装裱,都应尽可能与原作保持一致。要在油画布或者丝绢上复制艺术品,丝网印刷与喷绘是比较理想的手段。爱普生公司为此推出了大幅面打印机,并提出“艺术微喷”的概念。
珂罗版 “克隆版”
百雅轩则采用古老的珂罗版印刷工艺,在宣纸上复制古代书画。柯罗版是英文Collotype的音译,是最早的照相平版印刷之一,19世纪发明于欧洲,光绪年间传入中国,被广泛应用于绘画、照片、拓片、壁画、版画、书法、古籍等艺术品的复制。珂罗版印制工艺非常复杂,复制效果能够保留笔墨的神韵,对中国古代书画艺术的复制惟妙惟肖,形神兼备,又被称为“克隆版”。

【博物馆展览复制品究竟可不可行】 更多 >>

【正方】宋向光:博物馆用复制品 权威性丧失殆尽
我们很多博物馆使用复制品,甚至使用复制品时不做任何标明,其实是在自毁博物馆教育的基础,自毁博物馆与学习者的信任关系,因为这样操作,博物馆的权威性会丧失殆尽,同时也会打击学习者的积极性,产生一种不良的印象:我在博物馆里看到的都是假的,那我干嘛要对这件事情认真呢?
【正方】齐东方:确需使用复制品时定要清楚注明
我相信对于博物馆而言,主观上都是想展示真品,但总会遇到上述各种不得不使用复制品的情况。如果将其数量控制在一个很小的范围内,我认为未尝不可。但在使用复制品的时候一定要注明,并且最好写清楚为何要使用复制品。否则观众当然不满意:给我看复制品,那我费劲儿跑博物馆来干什么呢?

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【反方】梁江:善用复制品对普及艺术教育有好处
如果复制品用对了地方,对普及艺术教育、提高公众的艺术审美很有用。比如,我们知道很多珍贵的中国古代书画,每年只有秋季“晾画”的时候才能拿出来展览几个月,一些慕名而来的观众如果来得“不是时候”就看不到了。那能不能用复制品作为一种补充性的展示呢?我认为是可以的。当然,展览方一定要注明,这个是复制品,不要让观众产生混淆。我们对复制品一定要善用,不是非得用它来欺骗、牟利,要和这些不良的行为区别开来对待。
【反方】董理:复制品让学习者有更多“上手”的机会
在西周青铜器的展区,我们还专门做了一个大鼎的复制品进行裸展,其他青铜器都摆放在展柜里,只有这个复制品可以放在外面让大家上手摸,目的是让前来观看的人们对青铜器有更多的感性认识。还有一种情况:现在鼓励博物馆进社区,我们组织了很多“流动博物馆”的活动,但是把文物带出博物馆之后,温度、湿度等保护条件就不达标了,这种情况下,也会使用复制品。学生可以上手,近距离观察,等于是起到了教具的作用。

【艺术复制品在市场中存在的问题】更多 >>

利益现状:真品拍卖市场被干扰
专家认为,一些内地企业着眼于眼前利益,在拍卖会上将复制品标识去除后作真品参拍,干扰了真品拍卖市场。因此,中国迫切需要建立规范的复制品市场,在政策法规方面给予明确。这样,企业和博物馆才能放心“制假售假”,普通人才能更方便地亲近艺术精品。
认知不足:复制品与赝品的不同 不以赢利为目的
复制品不以赢利为目的,其功能在于保护原作,继承传统。由于复制品具有艺术再创造性质,所以不论书画、陶瓷或其他器物,其复制品不论水平高低、历史久暂,均不应打入赝品之列。与复制品不同的是,赝品在销售时冒充真品,是假品、伪作。艺术品的作假者,目的在于欺骗消费者,牟取暴利,是损人利己、违反公德、亵渎文化的犯罪行为。

频遭质疑:区分?权利?监督?市场? 更多 >>

如何规范这一新兴市场?
专家指出,近年来群众对文化生活的要求提高,艺术品市场需求增大,交易市场日趋活跃。在绘画、书法艺术品交易中,相当一部分作品是临摹品。而中国《著作权法》过去不承认临摹作品的著作权,修改后的著作权法对临摹的态度稍有转变,但仍很模糊,使此类作品及临摹行为的法律地位不稳定。

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  • 是否侵犯原画作者知识产权?

    是否侵犯原画作者知识产权?
    关于大芬油画村的知识产权保护问题,国内外都无成熟的规范方式和经验,现在的大芬油画村只能“摸着石头过河”。截至目前,大芬油画存尚未遭遇有关侵权的纠纷。
  • 赵力:需健全知识产权交换渠道。

    赵力:需健全知识产权交换渠道。
    央美赵力副教授表示,中国艺术品复制市场刚起步,需要市场规则。复制作品,原作是有创造性的,涉及知识产权问题,企业须有画家或文博机构授权才能复制,且复制数量要与画家或文博机构谈妥。

【切忌将复制品和赝品混为一谈】更多 >>

一些爱好者、研究者和收藏者,在难以买到原作、真品的情况下,只好从购买复制品中寻求某种满足,但切忌将复制品和赝品混为一谈。复制品不以赢利为目的,其功能在于保护原作,继承传统。由于复制品具有艺术再创造性质,所以不论书画、陶瓷或其他器物,其复制品不论水平高低、历史久暂,均不应打入赝品之列。与复制品不同的是,赝品在销售时冒充真品,是假品、伪作。艺术品的作假者,目的在于欺骗消费者,牟取暴利,是损人利己、违反公德、亵渎文化的犯罪行为。

【高仿艺术品需理性消费】更多 >>

从名作复制品入手 培养审美能力
近数十年中国社会的巨大变迁,又使许多家庭失去了艺术收藏的习惯,反观国外,购买艺术品是每个家庭自然的消费,这种购买往往是从小幅版画、年轻艺术家的小幅作品或者博物馆限量发行的精美的名作复制品开始,随着购买者的艺术鉴赏力与财力的提高而渐渐升级。这种对艺术品长期的购买习惯,潜移默化地推动了整个社会的审美,积累了艺术收藏厚度,对艺术市场的健康发展起了重要作用。
国内具有编号、限量印刷的高仿真书画复制品行情稳定
据说,美国最成功的华人画家丁绍光每完成一幅作品,就让合作工厂利用丝网印刷技术仿制一批,通常限量在100至1000件,每幅都有编号并由其本人签名,送到全美画廊销售,平均每张复制品售价在1000至4000美元。目前国内博物馆、拍卖行、画廊等机构的交易记录中,具有编号、限量印刷的高仿真书画复制品的价格都在万元左右,且行情十分稳定。
要明白原创作品和印刷品在艺术价值上的本质不同
专家分析,国外艺术家很少会做出1:1的授权,其对于1∶1高度谨慎。对于艺术品市场而言,保证复制品与原创作品的区别至关重要。面对高仿艺术品,买方应该明确是收藏还是消费,更要明白原创作品和印刷品在艺术价值上的本质不同。

大众对复制艺术品存在两大误区:要么认为没价值 要么过分追逐 更多 >>

  • 吴冠中:不得混淆印刷与创作概念

    吴冠中:不得混淆印刷与创作概念
    吴冠中在去世前将自己作品的全部印刷复制推广权交给了另外一家画廊。并叮嘱:“复制品定价不可过高,且需明示此为精印作品而不是所谓的版画,不得混淆印刷与创作的概念。”
  • 杭春晓:高仿艺术品不具收藏价值

    杭春晓:高仿艺术品不具收藏价值
    现在很多人把复制艺术品当作收藏品,不惜重金购买,是一大误区。国内复制艺术品的最大消费群体其实是艺术家、资深艺术收藏者和业内人士,他们利用复制艺术品来提升素养,研究文化艺术。

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