大英博物馆中哀而不伤的“晋人风味”

《女史箴图》是依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，即画有12段，现仅存9段，绢本设色。

品读《女史箴图》

右首开篇第一段即是挺身赴难的“冯姬婕妤挡熊”护卫汉元帝事，冯婕妤挺身向前，临危而不惧，神情、气势与柔弱的清代仕女全然不可同日而语。

第二段绘“班姬拒汉成帝同辇”事，箴文：“班婕有辞，割驩同辇。《女史箴图》箴言两侧各绘一仕女，右侧仕女身材秀颀，长袖飘逸，衣裙曳地，面部轮廓线准确生动。

第三段绘一武士于山边射弩，山间冈峦起伏，日乌玉兔分列两侧，山间有鹿(或羊)，有虎坐于山间，与山之比例均不等，远处一对锦鸡(或翠鸟)上下飞翔，回眺绝潼，近树则似影响宋代李伯时《山居图》等，古朴且具装饰性。

第四段一女子揽镜自照，一站立女子为端坐女子梳理长发，箴文“人咸知修其容，莫知饰其性;性之不饰，或愆礼正;斧之藻之，克念作圣”。 第五段画床帏间夫妇相背，箴文“出其言善……同衾以疑”，第六段画夫妇并坐，妾侍围坐，群婴罗膝。第七段画男女二人相向对立，男子对女子举手做相拒之势，箴文“欢不可以渎，宠不可以，专实生慢，爱极则迁……实此之由”，第八段画一女史端坐，有贞静之态，箴文是“静恭自思，荣显所期”;第九段画一女史端立，执彤管而书，身后箴文是“女史司箴，敢告庶姬”，面前有二窈窕女子相伴而行，相视而语，飘逸的裙裾末端则是轻灵的四个字“顾恺之画”。

大英博物馆《女史箴图》特展

【争议一】大英博物馆为何将《女史箴图》裁成多段展出？更多 >>

《女史箴图》画之主体部分并不长起首是三个大字“彤管芳”，系乾隆所书，也是这一画卷在清宫时的引首部分——大英博物馆将好好一手卷《女史箴图》早割裂开来，裱褙成平板式多段进行展示。“彤管芳”外，依次展出的还包括乾隆画兰图、金章宗女史箴文、项子京跋、乾隆跋。而在靠墙处的另一柜中展示的则是《女史箴图》乾隆时的卷首仿制缂丝包首、卷末《邹一桂松柏图》，均分别截断开，这在中国文物界几乎是不可想象的——这样的展示一方面对画作本身会有破坏作用，另一方面，展示的逻辑来说也相对混乱。十多年前到大英博物馆的一位中国古代书画研究者曾回忆说，由于长期地球引力影响，《女史箴图》当时已出现掉渣现象，后在其建议下改为平放。

对于截成多段裱制的原因，大英博物馆研究员史明理说，这缘起于1914年至1918年间，大英博物馆的纸质与绘画修护师Stanley Littlejohn开始将画作裁成四段，装裱在镶板之上，这种方法源自于日式折屏手法。

被制作成多层次的数码映像图的《女史箴图》(局部)

【争议二】大英博物馆《女史箴图》是否为顾恺之亲笔画？更多 >>

因为《女史箴图》上的“顾恺之画”四字，顾恺之也是中外绘画史上有作品可以考证与争论的第一位知名画家。时光穿越千年，《女史箴图》作为顾恺之的代表作，已经载入了史册，也被世代的学者所接受。《女史箴图》是宫廷所收藏的9幅顾恺之画作中的一幅。很长一段时间，并未有人怀疑《女史箴图》是否是顾恺之的真迹。直到1816年，胡敬在他写的一本书中指出，《女史箴图》不是顾恺之的真迹，而是唐代的摹本。到了20世纪，艺术史学家们也一致认为，这幅《女史箴图》并非是晋朝的作品，所以，也一定不是顾恺之的真迹。至今，最主流的观点是，这幅摹本诞生于隋朝，或者唐初，来源于中国的江南地区。

虽然近年来，书画鉴定界对《女史箴图》也出现了许多争论，但也从未真正动摇过顾恺之作为原画作者的地位。书画鉴定专家杨新曾对此表示过质疑：“这个画过去的人研究的也很多，有各种各样的看法，但是谁也没有怀疑过，这个画最初不是顾恺之画的，只是说它是不是顾恺之的亲笔画，还是后人根据他的稿本来临摹的。至于是什么时代摹下来的，有的说是唐人摹，唐朝人摹的。也有人说是宋人摹，都说法不一。但都没有怀疑过原画是不是顾恺之画的。

《女史箴图》局部

【顾恺之的画作与画论】

顾恺之

顾恺之（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺之的画作

历史文献所载的顾恺之的画作有隋朝官本《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《恒玄像》、《列仙图》，著录于《梁太清目》;《宣和画谱》著录有《夏禹治水图》、《春龙出蛰图》等9件。其中传世的《女史箴图》卷，传为早期摹本，现藏英国伦敦大英博物馆。另传顾之《洛神赋图》卷，乃宋人所摹。其画论则有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等。

顾恺之的画论

顾恺之的画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。

顾恺之相

　　

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  顾恺之《洛神赋图》宋摹本（局部）

  宋摹《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，目前有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。人物用笔古拙，山石空勾无皴，画风高古，上接魏晋。

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  《斫琴图》宋摹本（局部）

  《斫琴图》是另一宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸显出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。

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  《列女仁智图》绢本（局部）

  《列女仁智图》绢本为北京故宫博物院所藏。描绘《古列女传》卷三《仁智传》部分。今传本只有10段，大约系南宋人所摹。此卷线条刚劲，似与文献所载顾恺之画“如春蚕吐丝”不合。

【顾恺之给后世带来的影响】

尹吉男：作为文化史的“顾恺之概念”

《列女传仁智图》、《女史箴图》和《洛神赋图》这三个古摹本自宋代以来以顾恺之的作品的名义在鉴藏家的收藏活动和品评过程中流动。它们有力地塑造了人们关于顾恺之及其六朝绘画的“知识”。这个“知识”在当代的艺术史研究和书画鉴定当中仍然具有影响力。

方闻：从艺术造型史理解顾恺之

顾恺之所谓“以形写神”，即以模拟“形似”为先，进一步再求“神气”。虽说中国古代画家不像西方艺术家，具有解剖学和透视学的知识，但自汉到宋，累积一千多年技巧上的经验，中国画在真实地描述方面，如翎毛、花虫、活鱼等等，多独善其长。

米泽嘉圃：顾恺之《画云台山记》是极珍贵文献

顾恺之的《画云台山记》是由于唐代张彦远《历代名画记》的收录而得以保存、流传至今的。其书不仅是顾恺之作为画家对自身体验的记录和山水画创作的设计文字，而且作为中国山水画论的发端，在中国绘画史研究上是极为珍贵的文献。

【顾恺之画作之外的几个问题】更多 >>

今日所见大英博物馆藏顾恺之《女史箴图卷》，已是经过历代辗转流传，画幅上多出了相关的印记，改变了装裱。本文探讨的问题不是绘画本身的风格，而是原画之外，因流传所增加诸事件。当然无关于画幅书幅本题的质量及真赝，但是既然它存在于画卷上，如能厘正这些问题，未尝也不是对一幅长远流传的名迹增多一份了解。

　　

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  唐内府收藏印之说

  张华(232-300)的《女史箴》完成后，何时出现《女史箴图》呢?梁朝(502-533)就有《女史箴图》了。(大英博物馆收藏的)《女史箴图》被认为唐代皇室收藏，根据的是幅后“弘文之印”印。

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  宋代收藏印的探讨

  关于此卷之归于金内府或章宗从《女史箴图卷》本卷上来说，收藏印最为清楚处是钤盖在本幅后方的“广仁殿”印，及后隔水两幅拼接上做为骑缝印的“群玉中秘”印，还有卷后的《金章宗书女史箴文》。

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  金章宗与本卷的问题

  从《女史箴图卷》本卷上来说，收藏印最为清楚处是钤盖在本幅后方的“广仁殿”印，及后隔水两幅拼接上做为骑缝印的“群玉中秘”印，还有卷后的《金章宗书女史箴文》。

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  女史箴图与女史箴书法

  安国(1481-1534)的收藏印，也没有在《女史箴图》上出现，《女史箴图》上众多的明末清初收藏者，也没有在后段的《女史箴文》上重复出现。这也间接可以说明这前后图与文是分开的。

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  宋元明的民间收藏

  从《钤山堂书画记》与《天水冰山录》的记录可见，当时严嵩曾经收藏《女史箴(图)》，“书、画”是分开的。那“群玉中秘”印钤盖的后隔水裱绫，从别处移配来也不无可能。

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  骑缝半字题记

  《女史箴图卷》前裱绫存有骑缝半字题记：“卷字柒拾号”。所见前人对此相同骑缝半字题记略有解释者惟吴其贞：“《张僧繇五星二十八宿真形图》，画前面隔首上有宋徽宗合(骑)缝眷字四十八号。