岭南画派是中国国画众多流派中的一朵奇葩，在民国初年与海上画派、京津画派三足鼎峙。不过，在近十年来热火朝天的中国艺术品拍卖市场上，岭南画派作品的价格却没法与京津画派等相提并论，一直有“价值洼地”之称。岭南画派这块“本地姜”够不够辣?“洼地”能否填平?岭南画家群与几乎同时形成的海派画家群、京津画家群一起在民初画坛形成三足鼎立的局面。但由于种种原因，在近现代中国画市场交易上，岭南画派的作品价格一直无法与其它两派画家群体的作品同日而语，甚至相差甚远。
上世纪70年代末,我就去过杭州,也去过上海,我发现他们很小的一些小吃店都挂着很多花鸟画,都是海派的。他们的艺术家接受海派传统的影响,也是很深厚很明显的。我作为一个岭南人,很欣赏海派的画,从海派那里吸收了很多。
2月18日上午，西泠印社、南方广播影视传媒集团携手主办的《从江南到岭南——中国画邀请展》在东湖路水墨村开幕。参展艺术家中，有吴昌硕、饶宗颐、王伯敏等西泠印社社员，以及水墨村艺术家，这是近些年来江南、岭南艺术家的大型联展。
将江南与岭南并置，或者在对照之中更能看出彼此的差异与特性。郭莽园认为，江南被公认为对中国传统文脉延续得比较完整、比较健全，岭南的画家则更注重开拓与创新。而方土则认为，在我们强调交流与融合的时候，要认清自己的底气：“碰撞很重要，但你首先要有自己的底子，就像林风眠、高剑父，他们本身有传统绘画的深厚基础，所以他去交融的时候，他可以出彩，能走出自己的道路，而现在我们很多人是在为新而新，为遇而遇。”岭南画派的作品更像当下的视觉文化，它要求你远观，它是远观其势、远观其情，就是它的情和势是你看出来的。
