导言

  2014年5月18日晚7点,中国嘉德2014春季拍卖会“大观—中国书画珍品之夜”专场举槌。黄宾虹92岁巨制《南高峰小景》以6267.5万元成交,创黄宾虹画作拍卖价格新纪录。就目前市场情况看,黄宾虹的作品虽然价格坚挺并稳步上升,但其独特的艺术成就以及在中国绘画史上的重要地位,与同时代的画家相比,价格依然偏低。黄宾虹先生曾言:“五十年后方有人懂我画。”2014年适逢黄宾虹诞辰150周年,《南高峰小景》的高拍是否预示着艺术市场黄宾虹时代的来临?随着市场机制的逐步完善,随着社会的发展、研究的深入,懂画的人也会越来越多,从黄宾虹的学术价值来看,资本的介入只是早晚的问题。艺术家的市场最终还是会归结到它的学术价值之上,这是一个根本。

黄宾虹书画拍卖市场观察更多 >>

2014年5月18日中国嘉德春拍黄宾虹《南高峰小景》以6267.5万元成交
2014年5月18日晚间的“大观之夜”中,黄宾虹《南高峰小景》,以6267.5万元成交,创黄宾虹画作拍卖价格新纪录。此幅画家自署“九十二龄”,宾翁款署“九十二”者至为稀见,“九十二”岁大幅创作更是绝少。
2011年11月13日中国嘉德秋拍黄宾虹《山川卧游卷》(手卷)以5290万元成交
2011年11月13日中国嘉德秋拍“大观——中国书画珍品之夜”中黄宾虹1952年作《山川卧游卷》(手卷)估价在3,000万至4,000万之间,最终以5,290万元人民币成交,当时暂为黄宾虹最高价作品。
2011年5月19日翰海春拍黄宾虹精品《黄山汤口》以4772.5万元成交
2011年5月19日,翰海2011春拍首日,黄宾虹的精品《黄山汤口》以300万元起拍,4772.5万元成交,超估价十倍,并创下黄宾虹作品拍卖的最高纪录。黄宾虹《黄山汤口》,171×96cm,设色纸本,立轴,此画作于1955年,是黄宾虹绘画生涯中的一幅绝笔精品。

黄宾虹《黄山汤口》(局部)

黄宾虹《黄山汤口》(局部)

“谁都比不过” 长期被低估 更多 >>

作品价格远远低于傅、李两家
黄宾虹、傅抱石、李可染为近现代山水画的三位巨匠,黄宾虹是李可染的老师。但黄宾虹作品价格一直远远低于傅、李两家,甚至也远赶不上近现代其他名家。黄宾虹作品上拍量和成交量高于傅抱石和李可染,但成交总额却少于两家。

黄宾虹与近现代其他名家历年市场价格比较更多 >>

2000年 陆俨少也略高于黄宾虹
2000年春黄宾虹作品为22,533元/平方尺,李可染作品为75,773元/平方尺,傅抱石更高,为105,164元/平方尺,陆俨少价位与黄宾虹相近,但也略高于黄宾虹,为25,484元/平方尺。
2003年 与傅抱石、李可染差距非常大
经过此后几个季度的攀升,2003年春李可染单位作品价格突破十万元关口,为381,560/平方尺,傅抱石为211,930元/平方尺,陆俨少作品也达到45,232元/平方尺,但黄宾虹直到此时一直处于每平尺2万元左右的价位,当时为26,014元/平方尺,与傅抱石、李可染差距非常大。
2004年后6年保持10万至20万
2004年秋黄宾虹作品达到13.52万元/平方尺,此后6年黄宾虹作品价位保持在10万至20万之间。
2010年 增速超过陆俨少 仍有“谁都比不过”的态势
2010年随着中国书画市场总体行情上扬,黄宾虹作品价位也有了提升,增速超过陆俨少,但是在近现代一流大名家中,仍有“谁都比不过”的态势。
2011年 72.95万元/平方尺 奈何“他人”已百万
2011年秋黄宾虹个人价格指数达到最高,为72.95万元/平方尺,而此时潘天寿、徐悲鸿、李可染等艺术家作品均达到每平尺百万元的价位。
1993年至2013年 上拍量成交量高 总成交额少
1993年至今黄宾虹书画作品共上拍5,162件、成交3,627件、成交总额为27.09亿元人民币。作品上拍量和成交量高于傅抱石和李可染,但成交总额却少于两家。傅抱石成交作品不到黄宾虹成交数量的一半,但成交总额却高于黄宾虹近两倍。

数据来源:雅昌艺术市场监测中心 统计时间:2013-8-20

数据来源:雅昌艺术市场监测中心 统计时间:2013-8-20

黄宾虹与其他艺术家拍卖数据表

黄宾虹与其他艺术家拍卖数据表

亿元时代 大师缺位更多 >>

“千古以来第一用墨大师”亿元缺位
自从2010年中国嘉德春拍张大千1968年作《爱痕湖》成为首件成交过亿的作品,此后其他近现代名家画作纷纷迭创高价,齐白石2件、张大千2件、徐悲鸿4件……中国书画已经进入亿元时代,黄宾虹这位“千古以来第一用墨大师”的作品价位迟迟落后于其艺术价值和学术地位,亿元缺位。

黄宾虹1952年作《山川卧游卷》(局部)成交价RMB5,290万元

黄宾虹1952年作《山川卧游卷》(局部)成交价RMB5,290万元

“活动能力不成”也不行更多 >>

黄宾虹作为近现代艺术大家,对中国画有着突出的贡献,尤其是他的山水画作品在今天已得到中外学者、专家的肯定。但事实是,黄宾虹虽然高寿至90余岁,但他在世时的画作并不为时人所喜。直到1936年,当时的故宫博物院院长马衡认为:黄宾虹是个“落魄画家”。
我们借黄宾虹好友陆丹林的说法:“上海本来是可以卖画的地方,每年举行的画展层出不穷,多的卖出数千元,少的也卖数百元,最终多少只有看你的艺术和你的活动能力怎样来定。”由此可见,光是艺术好,但是你的“活动能力”不成,也是没有用处的。因为卖画,一方面靠熟人,一方面也要靠宣传交际,这方面最成功的代表性人物就是张大千。

黄宾虹与北京新闻记者

黄宾虹与北京新闻记者

“白宾虹”时期山水不合其时市场口味更多 >>

黄宾虹的艺术在其研究专家王伯敏看来,“如果按发展阶段来看,黄宾虹的山水画,60岁以前,画得清清爽爽,一看即知受黄公望、李流芳、王麓台和新安画派的影响。这一时期即人们所谓的‘白宾虹’时期。
从当时黄宾虹卖画情况不佳的主要原因,不难看出海派画家的艺术特色——迎合市场的口味是很重要的一点。这种审美取向就是,喜欢设色,不喜欢水墨;喜欢细密,不喜欢粗放;喜欢热闹,不喜欢清冷。黄宾虹的山水画,与这些特点完全不吻合,如果用这个当作是“好”的标准,那么他在“白宾虹时期”的山水表现,市场反应平淡,也是在情理之中。

黄宾虹1909年作《西冷泛翟图》(局部)

黄宾虹1909年作《西冷泛翟图》(局部)

 

  •  “黑山黑水” “卖相不太好”

     “黑山黑水” “卖相不太好”
    黄宾虹在传统上用力很深,这是他的优点,也使得他的画作“法”固然高妙,但“黑山黑水”不够活泼,乍看去沉闷不讨人喜,搁在拍卖市场中就叫做“卖相不太好”。
  • 理解他艺术价值的只一小部分人

    理解他艺术价值的只一小部分人
    黄宾虹在世时能够充分理解到他的艺术价值的人也就傅雷那么一小部分人。时至今日艺术市场仍旧很浮躁,懂黄宾虹、喜欢黄宾虹的人相对较少。

一代宗师黄宾虹更多 >>

  黄宾虹(1865年-1955年),现代杰出国画大师。原名懋质,名质,字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县,出生于浙江金华。幼喜绘画,课余之暇,兼习篆刻。6岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,1887年赴扬州,从郑珊学山水,从陈崇光(若木)学花鸟。
  在中国近现代画坛上,黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来,黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注,并逐渐释放出巨大的能量,影响着当今中国画坛。
  黄宾虹的绘画价值,随着时间的推移,其效应已显示出来,而其艺术价值的显现,又是全方位的。除山水画外,花鸟画也境界不凡,书法成就更不能等闲视之;他还有着自己的画学理论建构;其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

黄宾虹与诸乐三先生在杭州飞来峰洞外 1954年

黄宾虹与诸乐三先生在杭州飞来峰洞外 1954年

黄宾虹艺术人生蜕变的几个阶段更多 >>

  • 1909年以前的成长时期

    1909年以前的成长时期
    黄宾虹以师法古人入画,虽然线条婀娜多姿,却恪守古法,尤其是元四家倪瓒之法。此时的绘画,讲求入画之笔犹如写字,笔笔分明,力求文人正宗的传灯者。
  • “金石书画”阶段1909年~1917年

    “金石书画”阶段1909年~1917年
    这时期的黄宾虹定居上海,整个上海书画界,弥漫一股强烈的摹古之风。但是,西方画学的冲击,在一定程度上,使黄宾虹意识到要改变摹古的画风。
  • 浓墨法的转变时期1918年~1924年

    浓墨法的转变时期1918年~1924年
    黄宾虹从师法古人过程中悟出,从浓、干、黑、淡、湿、白的转变。逐步从白中变黑,以黑逼出白来,改变当时能白不能黑的特点。“黑宾虹时代”诞生此时。
  • 虚与实之变1925年~1929年

    虚与实之变1925年~1929年
    黄宾虹参悟古法透彻,提出“五笔法”,阐明黄宾虹的理论基础。“五笔法”汲取西法光影之术,将大块墨团拆解,做到由实向虚,由坚向松的历史性转变。
  • 三十年代的炼狱时期1930年~1936年

    三十年代的炼狱时期1930年~1936年
    黄宾虹将以往师法古人之法向“脱”转变,坦率而言此时期作品颇显别扭。出现许多“收”与“放”的变化,出于痛苦转型阶段,也被书画界称“炼狱”时期。
  • 痛苦挣扎时期1937年~1943年

    痛苦挣扎时期1937年~1943年
    三十年代末至四十年代初,黄宾虹以粗服乱头和虚实相济的面目示人,艺术成就尚未破茧而出的关键时期。从速写而悟出笔墨章法,渐渐摆脱古人法度的羁绊。
  • 阴面山的变法1944年~1948年

    阴面山的变法1944年~1948年
    四十年代后期,是黄宾虹变法成功的时期~阴面山之变,将宋人的阴面山画法,掺入元人之笔墨,使阴面山出现明暗结构。黄宾虹开始向“开宗立派”的目标行进。
  • 简笔1949年~1955年

    简笔1949年~1955年
    开始了简笔画之变,扭转了清中期金石学家的看法。从古拙的金石作品中寻找“简”。至此,黄宾虹的绘画中,题跋书法一波三折,随心所欲地绘写丹青。

黄宾虹山水画艺术实践更多 >>

早期黄宾虹大量研习宋元明清书画
早期探索阶段时期的黄宾虹大量研习宋元明清书画,不仅包括“南宗”,也有“北宗”,吸取古人的造化营养。特别是从北宋山水画的构图方法,全景式山水气势撼人;笔法方面注重宋人笔触,笔笔皆有出处,无一随性之笔;用墨方面大胆使用倪瓒的宿墨法,创作出的山石树木,结构感强烈;用色方面,只做画面点缀,大量的作品仍以水墨为主。
“开宗立派” 所有作品皆为教科书
1940年至1948年,黄宾虹绘画创作的成熟期,可以堪称“开宗立派”的历史阶段。在“五笔七墨法”理论基础下,黄宾虹真正做到理论与实践的统一,所有作品皆为教科书般,可以指导后学们临学指南。黄宾虹此时的画面,开始大量使用水,利用渍墨的特点,描绘山体与树木的浑厚。在经营布局方面,把北宋绘画的大山居中移至画面一侧,多以左侧为主,画面给人以平视之感。
信笔随意简笔辉煌 极度向倪瓒靠拢
1949年至1955年,黄宾虹作品用笔特点是线条稀疏,极度向倪瓒笔法靠拢,逸笔草草,作品的运笔简之不能再减。用墨方面一改以往“黑墨团里墨团团”,将四王的“渍墨法”改变为倪瓒的“宿墨法”,用墨描绘的山石,却出现“宝光色”。用色方面,不在将色作为以往的山石树木的点缀,而是线条直接用色勾画,达到气韵生动,整幅绘画似曾身临其境之感。

黄宾虹山水扇面

黄宾虹山水扇面

黄宾虹的花鸟与杂画更多 >>

潘天寿:“人们只知道黄宾虹的山水绝妙,其实他的花卉作品更妙,好在自自在在。”
黄宾虹师法北宋徐熙“落墨花”的“墨花墨禽”画法。以山水大家入画花鸟、人物画,比元人更趋简逸,皆草书入画的缘故。文人之意笔以山水为主兼擅花鸟,在气局格调往往高上,笔墨手段也往往法理兼备。
黄宾虹注重写生 用墨上“淋漓而不臃肿”
黄宾虹注重写生,在绘画创作中探索新的技巧和方法,把深厚学养都融入到其作品中。多以书法的笔法和金石线条入画,一波三折,含蓄有力,刚劲有力变化无常,下笔稳准狠狠。在用墨上“淋漓而不臃肿”,尤其是宿墨法与运用,使其的花鸟画高屋建瓴。
黄宾虹花鸟画魅力四射,具有清淡、简约、稚拙、刚健的艺术特色
与其它花鸟画家的作品迥然不同,格调清新浑厚中见细腻,古朴稚拙中见天真,行高于人堪称逸品。他在花鸟画上提出了前所未有的“点染法”,即以点代染之法,考验的是笔下功力。

黄宾虹师法恽寿平 以“没骨法”绘制而成

黄宾虹师法恽寿平 以“没骨法”绘制而成

黄宾虹的书法造诣更多 >>

早期书法“一波三折”
黄宾虹早期的书法,以效法嘉道金石学为主,大量摹学古人的金石书法;后期则以师法晋唐帖学为主,追学李煜“金错刀”之法,其书法明显“一波三折”。
以点画的线条 给人以古趣的感觉
黄宾虹先生的书法以点画的线条,增加了视觉效果,不追求结字、用笔的态势。采用大篆和行书之体,使其书法平添随意和童趣特点,给人以古趣的感觉。
时人余绍宋称黄宾虹大篆书为“并世无两,岂惟并世,盖自明以来所鲜见。”
黄宾虹的行书有碑学的凝重,主要是师法“北派”书风,将北碑的雄直之气贯穿于行笔之中。草书则以唐人颠张狂素的面目,中锋入笔,一气呵成。

黄宾虹《临大盂鼎铭文》卷(局部)

黄宾虹《临大盂鼎铭文》卷(局部)

黄宾虹的篆刻实践更多 >>

黄宾虹篆刻起步很早
黄宾虹篆刻起步很早,王伯敏教授在《黄宾虹》书中这样记述:“他的父亲藏有邓石如、丁敬身的印集,但嫌他年纪小,只给他看了一下,就放回书箱。有一次,他趁父亲外出,偷偷地把它取了出来,花了一个月的时间,临刻了邓石如的篆刻十多方。他的父亲回来,看到这些临刻,初还不信,及到亲眼见他奏刀时,才惊呆了。那时黄宾虹只有十一岁。”
黄宾虹的篆刻受到了徽派、浙派的共同影响
清代扬州也是全国印学的中心,二百年间徽派、“扬州八怪”、四凤派、浙派的重要印人大多会聚于此。直至道光年间,仍呈现“徽浙两派并行不背”的格局。黄宾虹到扬州时,距吴让之去世已有14年,扬州印坛开始衰落,但前辈大师的印谱和原石还留下不少。黄宾虹的篆刻受到了徽派、浙派的共同影响,这种影响,在他的早期印作中有明显的表现。

黄宾虹篆刻作品

黄宾虹篆刻作品

黄宾虹艺术理论精髓更多 >>

向“零笔墨”开战
黄宾虹向“零笔墨”开战,指出:否定“笔墨等于零”,无非是不讲求传统笔墨,中国绘画是用笔用墨来完成。“零笔墨”就是不讲求如何下笔,无法体现“内美”。笔墨水平是防止造伪的屏障,是笔墨功夫的支点,“不讲求笔墨”就会遭遇真伪的尴尬。
“五笔七墨法”理论
黄宾虹先生的提出“五笔七墨法”理论,即使对“零笔墨”的抨击,也是对当时京沪两地画坛,推崇“看得懂”的通俗画的痛责。曰:购一部《芥子园画谱》,见时人一二纸,随意涂抹,已觉貌似,作者既自鸣得意,观者亦欣然许可,相习成风,一往不返。

黄宾虹

黄宾虹

齐白石黄宾虹绘画异同比较 更多 >>

  • 就山水画来说,黄宾虹最高境界的“点线构成山水”以凌乱的点线组合成妙不可言生动的山水图,颇具有现代艺术味道,它强调的点线形式美颇接近现代西方的野兽派、立体派。齐白石的山水追求笔墨的意趣,是纯粹的减笔国粹式。
  • 在花鸟画方面,黄宾虹不如齐白石的鲜活和富有朝气,他强调孤芳自赏的文人气韵。齐白石的画文人气息虽强,但更追求贴近生活和市场化的民俗味道。

艺界评论更多 >>

  • 王伯敏

    王伯敏
    李可染先生一再称宾翁为"恩师",还自称"黄师门上笨弟子",至老一直尊崇着黄宾虹,这还说明,黄宾虹的晚熟是惊人的,他被绘画界推为泰斗,饮誉中外,自非偶然。
  • 赖少其

    赖少其
    先生对艺术传统非常尊重,但反对模仿,也反对自然主义,他的画真象“雨淋墙头”一样的自然,也象“月移壁”一样的生动,郑板桥画竹,据说也得此方法。
  • 于志学

    于志学
    黄宾虹在满幅黑密的画面中变实为虚,不仅产生了中国画“画留三分空,生气虽之发”的表现魅力,也形成了一股流动的气感和向外透射的光感,产生了强烈的、斑斓夺目的光效应。
  • 卢辅圣

    卢辅圣
    黄宾虹以其独具意义的成就,揭示了传统文人画和现代人直接对话的可能性、它说明:用适当的方式扩大艺术与社会生活的距离,对于提升主体心灵,纯洁艺术品味,恰恰是别有洞天的。
  • 朱绍良

    朱绍良
    审视黄宾虹的艺术,不难发现历史对宾翁的淡漠,真是美术史所犯大错,必当正本清源还宾翁一个公道。像黄宾虹这样伟大的书画家,学养超群,造诣深邃,岂能被有淹没呢。

2014纪念黄宾虹诞辰150周年系列活动 更多 >>

纪念黄宾虹先生诞辰150周年—虹叟书画展 暨学术研讨会开幕
2014年适逢近现代绘画巨匠黄宾虹诞辰150周年。为纪念这位伟大的“人民艺术家”,保利艺术博物馆与杭州黄宾虹学术研究会携手,于2014年5月8日至5月14日联合举办“纪念黄宾虹先生诞辰150周年—虹叟书画展”并集结出版《纪念黄宾虹先生诞辰150周年—虹叟书画集》。
三江2014春拍相聚杭城 纪念黄宾虹诞辰150周年专题
在二十世纪的中国绘画史上,黄宾虹是一位承前启后的山水画大师。今距宾虹老人诞辰已近150周年.2014年5月2日—4日,浙江三江拍卖2014春季艺术品拍卖会将在杭州呈现15件形式、内容、创作时间多样的宾虹老人艺术精品。纪念这位百年巨匠的伟大艺术成就。

黄宾虹——拍卖市场下一个焦点更多 >>

市场走强 依然是在低位运行
黄宾虹的作品从去年开始在市场走强,但就其成交的价格分析,黄宾虹依然是在低位运行。去年翰海春拍,黄宾虹的《黄山汤口》以4772.5万元成交,这在黄宾虹的拍卖记录里已经是天价了,但是这种势头因为藏家提前没有准备,使得人们似乎还以为这是只是一个个案而已。
开始被买家关注
在三江秋拍上黄宾虹的《书法对联山水》立轴以747.5万元成交,直至今年嘉德春拍黄宾虹《天都松影图》1437.5万元成交,都表明黄宾虹的作品在拍卖市场上开始被买家关注。相较于齐白石,傅抱石,李可染他们频频亿元的成交记录而言,黄宾虹的亿元时代还没有到来。
精品少 极具市场价值
黄宾虹七十岁以后的作品又分为不同的阶段与风格,但他的成熟期应该是八十岁至九十岁这十年,这十年的作品才是他屡屡创出新高的原动力。也就是说黄宾虹这十年的精品应该最具有市场价值。就市场分析,这一时期的作品并不是很多,市场上此类作品也是偶尔出现,但这类作品势必在黄宾虹的价值空间中占主导地位。
下一个亮点无疑非黄宾虹莫属
拍卖市场是不可能长期保持高位运转的,这个市场又必须在一个良性的氛围里成长,于是人们开始有甄别的选择下一个引领市场的核心人物,这个时候黄宾虹的价值就凸显出来了。无论从学术影响力,还是作品本身的艺术价值,以及今后收藏市场可预见的升值空间,黄宾虹无疑都是最佳人选!

黄宾虹《南高峰小景》成为大观—中国书画珍品之夜最高拍品

黄宾虹《南高峰小景》成为大观—中国书画珍品之夜最高拍品

“亿元俱乐部”早晚应有他的席位更多 >>

黄宾虹的画好在什么地方?
综合专业的评论观点认为,第一,他对传统山水画笔墨语言所作的考察和研究在画史上可以说是空前,是集中国传统山水画精华之大成。第二,他的作品已经突破了传统山水画的模式,他的抽象风格已经非常接近现代艺术。
“千古以来第一的用墨大师”
黄宾虹这位中国近现代美术史上的开派巨匠,坚持以传统笔墨创作,以显示这古老的素材仍有无限的创新力,他被称为“千古以来第一的用墨大师”,在20世纪山水画上的造诣是无人能否定的。。黄宾虹平生遍游山川,注重写生,晚年尤精墨法,喜欢以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,常在浓墨、焦墨中兼施重彩,使山川层层深厚,气势磅礴。
近代最后一个集大成的山水画家
黄宾虹是近代最后一个集大成的山水画家。之后的山水画都不曾达到他的高度,也是中国山水画的最后一个高峰。他的绘画包含了很多中国的哲学思想在里面,如果排近现代十大家,那么黄宾虹绝对能排在前三名的位置。很多时候你评论一个艺术家的价值应不能只看他的市场,市场只是一个表象。
学术地位、艺术价值可以有更大的发展空间
黄宾虹在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理、出版等各领域都有杰出贡献。在美术史上,黄宾虹独特的学术地位,不仅是他在章法上的创见,还因为一生浑厚的学术修养,使他的绘画呈现出一种难以复制的浑厚华滋。但显然这种价值现在还没有完全体现,应该可以有更大的发展空间。
懂画的人会越来越多 进入“亿元娱乐部”是早晚的事情
虽然现在是一个资本运作的市场,大的机构大的资本掌握了话语权和定价权。但是随着市场机制的逐步完善,随着社会的发展、研究的深入,懂画的人也会越来越多。从黄宾虹的学术价值来看,资本的介入只是早晚的问题。黄宾虹进入“亿元娱乐部”是早晚的事情。

黄宾虹《南高峰小景》

黄宾虹《南高峰小景》

网友评论

  • 昵称:验证码: