李叔同的天才成长史

少年：聪颖好学 家教严谨的“神童”

李叔同于1880年阴历9月20日生于天津，祖籍浙江平湖。他父亲为李鸿章同年进士，曾官吏部主事。致仕后经营盐业，兴办银行，为津门富豪。李叔同是五姨太所生，当时他父亲已68岁，虽然李叔同五岁即遭父丧，他少年时的生活仍然是极为优裕的。他的兄长和母亲很注重他的教育，延请了天津名士赵幼梅教他诗词，唐静岩先生教他书法，加之他本人极为聪颖好学，小小年纪便积累了非常深厚的国学修养。有道是“《文选》烂，秀才半”，李叔同7岁时便能熟读《文选》，且写得一手像样的书法，被人称为“神童”。

青年：东渡扶桑，研习西方现代文学艺术

1906年，李叔同以官费被派往日本留学。1910年学成归国。他在日本留学期间，专攻西洋绘画和西洋音乐，业余对戏剧活动有狂热的兴趣，他结集几位留日学友组织了“春柳剧社”。这是我国第一个专演新剧(话剧)的团体。在日本学习美术期间，李叔同接受的是西方写实主义教育体系，确立了“以美淑世”，“经世致用”的美术教育观念，并在国内培养了众多美术人才。而“裸体写生”也由他引人中国美术教育中。艺术大师刘海粟先生多年后谈到李叔同在我国首创采用裸体写生的贡献时，仍然激动不已，对先生的艺术胆略非常佩服。

中年：皈依佛门 “以出世的精神做着入世的事业”

1918年8月19日，李叔同在杭州定慧寺出家，正式皈依佛门。著名美学家朱光潜曾说，李叔同是“以出世的精神做着入世的事业”。宗教的虔诚与献身精神并没有使他放弃救国的愿望，反而更加强烈。1941 年，弘一法师还写过一幅横卷：“念佛不忘救国，救国必须念佛”，其跋语写道：“佛者，觉也。觉了真理，乃能誓舍身命，牺牲一切，勇猛精进，救护国家。是故救国必须念佛。”弘一法师皈依佛门之后，依然广结善缘，开导众生，以唤起、提高人们的爱国热情和责任感为己任。

晚年：绝笔“悲欣交集” 遗憾人间

1942年秋，弘一法师在福建泉州不二祠温陵养老院圆寂，遵佛教仪式火化，其舍利分别由泉州清源山弥陀岩，杭州虎跑寺建舍利塔供养。而大师在病重后，拒绝医疗探问，一心念佛。他告诉他的弟子妙莲法师：“你在为我助念时，看到我眼里流泪，这不是留念人间，或挂念亲人，而是在回忆我一生的憾事。” 10月10日下午，弘一法师索来纸笔，写下“悲欣交集”的绝笔交给妙莲。10月13日(阴历9月4日)晚，弘一法师安详圆寂于陋室板床之上，他的眼角沁出晶莹的泪花。

引进西方现代艺术的先驱：

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  话剧：首创国内话剧团体“春柳社”

  1906年，他在日本留学时与曾孝谷等人创办了我国第一个话剧团体“春柳社”，这就是我国最早的研究话剧的团体。这个团体先后演出《茶花女遗事》、《黑奴吁天录》等，李叔同均任主角，一时声誉鹊起。春柳社第一次演剧时李叔同所写的戏单印刷品，也被日本帝国大学图书馆珍藏。

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  绘画：倡导裸体写生的第一人

  他也是中国第一个开创裸体写生和的教师。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》、《木刻版画集》(与夏丏尊合著)等著述，皆创下同时期国人研究之第一。“裸体写生”也由他引人中国美术教育中。

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  音乐：经典名曲为后世传颂

  李叔同不仅最早介绍西洋音乐至中国，同时是当时音乐界作曲兼作歌的唯一佼佼者。他先后创办了第一份音乐杂志《音乐小杂志》，尤其是所创作的《送别歌》是我国最早的流行歌曲，历经几十年传唱经久不衰，成为家喻户晓的经典名曲，如《朝阳》、《忆儿时》、《月》、《送别》、《晚钟》等。

弘一书法缘何值得收藏

一、传奇的艺术人生

纵观弘一大师前身后世传奇色彩，突出表现在弘一大师由艺术升华到宗教。有关他的出家，当时人都诧异，以为李叔同受了什么刺激，忽然“遁入空门”了。丰子恺认为：他的出家是当然的。我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。我虽用三层楼为比喻，但并非必须从第一层到第二层，然后得到第三层。弘一法师，是一层一层的走上去的

二、无可挑剔的高尚人品

集中体现在僧俗两界都受到敬仰的大师。大凡与弘一大师有过接触过的人，无不为大师高尚的人品所折服，他的弟子丰子恺、刘质平、曹聚仁、潘天寿等自不用说，即使是一向孤傲不羁的画家刘海粟和作家张爱玲在评价弘一大师时也是无比敬佩，刘海粟说：我一生唯一佩服的人就是弘一大师“。张爱玲曾说“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”而马一浮、夏丏尊、朱光潜、叶圣陶等众多文化名人都对弘一大师五体投地、敬佩有加，这在20世纪文化界中是极其少见的。

三、已禅入书的弘体书法

弘一大师的书法曾被书法界评为“二十世纪十大杰出书法家”。 有专家点评弘一大师书法：点画线条，一概削繁就简，不见起迄，既无大起大落的跳跃，亦无纠缠曲折的回环，一笔是一笔，不作牵丝映带，平平写来，波澜不兴。弘一用笔简明，但决不是单调。点画线条，关乎形质，乃是神采的物质基础和所出。弘一笔意的宁静与分布的疏朗相合，遂成其独有的书法神采。一切巧妙都隐到了平澹神采的背后去了，所以弘一书法耐人玩味，意蕴不尽。

四、经久耐看的视觉效果

主要体现在两方面，一方面作品参悟天机，警醒世人。弘一大师的书作大都是富有哲理的警醒世人，不少是寄讬了大师的心境。读来回味无穷。如弘一大师曾言：“话不可道尽，事不可做尽，势不可依尽，福不可享尽。”另一方面他的书作犹如不食人间烟火，作品平淡如水，没有一点火气，让人回味无穷、百看不厌。像李叔同的学生潘天寿家中至始至终都悬挂这弘一大师赠送给他的一幅对联，而鲁迅、郭沫若等文化巨匠都以得到弘一大师的字为无尚荣耀。

五、品位身价的标志

无论是民国时期还是21世纪的今天，能拥有弘一大师的作品是一种荣耀，一种品位，更是一种身价。民国时期，只要是弘一法师的书法作品展，必会受到藏家的青睐和追捧。记得有专家这样说过：弘一法师的书法是“予”而不是“取”。取是凡夫，予是菩萨。如此评价，恐前所未有。试想，如果能将弘一大师的书作挂在厅堂内，想必一定蓬荜生辉。

六、收藏界早已形成弘一法师墨宝的收藏圈子

早在民国时期喜爱弘一作品的藏家就很多，但是，要得到弘一作品却十分不易，特别弘一晚年出嫁后，藏家收藏的难度更大，于是不少人通过弘一大师弟子丰子恺、刘质平的关系向他求字。九十年代国内艺术拍卖兴起后，弘一大师的墨宝时常会在各地拍卖场上露面，而喜欢收藏弘一大师作品的藏家也是与日俱增，就很受市场欢迎，价格迭创新高。