【前言】

    9月22日下午,教育部党组副书记、副部长杜玉波到中央美术学院宣布:范迪安担任中央美术学院院长,这所中国最高美术学府迎来新的掌门人。范迪安曾经任中央美术学院院长助理、副院长,在美术教育领域有比较充分的经验,依其在中国美术馆馆长任上的业绩和社会影响,美术界及舆论普遍认为有利于中央美术学院事业的发展。

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    在调任中国美术馆馆长后的第九个年头,范迪安回到自己任教过的母校重新起航,不一样的是这次面临着更大的挑战。曾经的央美执教经验和美术馆的工作经验无疑是宝贵的积累,但如何当好这个美术最高学府的校长,对这位新晋院长来讲依然可谓任重道远。因为在很长时间内,央美的一举一动都将会在众目睽睽之下的被关注着。
老中青结合 薪火相传
中央美术学院作为一所具有光荣历史和深厚学术传统的学府,几代人薪火相传,美术名家和名师在创作、教学和研究上为中国美术发展做着贡献。在相当长时间里,央美引以为傲的是拥有一支实力雄厚的师资队伍。1985年,范迪安赴中央美术学院攻读研究生,获硕士学位后留校任教。在此后的执教生涯里,范迪安经历了旧中央美术学院时期,及搬迁至花家地的新时期。可以说,进入90年代,当时的高等美术教育面临的形势和条件发生了很大变化,整个国家在进一步改革开放的道路上快速发展,为美术学院建设提供了新的机遇,也提出了严峻的挑战。
稳中求变 艺术教育的主体
“关于课程结构和教学内容,一直是这些年教学改革的重点,光有老师个人的经验是不够的,大学必须社会需求和教育目标改革课程体系,目前要做的是形成新的课程体系,就像配自助餐一样,学生在学习内容上需要全面均衡的营养,又要知道学生有着自己的口味,在不同阶段有着不同的兴趣嗜好,学校要开发一些特色课程,摆出来让学生们可以根据自己的爱好进行挑选,这样才能调动起学生学习的主动性,达到教学相长的效果。”范迪安如是说。

“艺术教育的主体在哪里?”也是范迪安的思索之一。范迪安曾坦言这样的问题长时间没有得到展开,“长期以来无论是在学府教育的哪一个层面,我们都犯了一个主体问题的错误,那就是一味把教师视为艺术教育的惟一主体。我在中央美术学院工作的时候,一直强调互为主体的一种教育结构,也就是教师和学生没有一个先在的主体或者是绝对的主体,而是在教育发生和展开的过程中,通过教与学两个方面互为主体的这样一种动态过程。”

范迪安馆长与苏利文先生

范迪安馆长与苏利文先生

范迪安馆长与专业人员一起研究修复工作

范迪安馆长与专业人员一起研究修复工作

【范迪安谈中国美术馆】

    “中国美术馆要做的,是彰显中国美术馆现代历程的中国梦,尤其希望使世界对中国20世纪艺术有新认识,这点非常重要。”

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范迪安:中国美术馆已失去一家独大的历史地位
随着多元艺术格局的兴起,中国当代艺术的繁荣,尤其是市场对于艺术主导力量被放大到最大的当下,中国美术馆的发展一度被质疑“仅仅只是展览馆,而不是真正的美术博物馆”。面对质疑,第四任掌门人范迪安依然明确了中国美术馆关注20世纪中国现代美术的定位。但他也坦言,中国美术馆早就失去了一家独大的历史地位。为此,让中国现代美术不再只有地域性价值,“使世界对中国20世纪艺术有新认识让世界重新认识中国20世纪艺术”是未来中国美术馆的“中国梦”。
范迪安:急呼各级政府应加大力度支持美术馆收藏
藏品是美术馆的立馆之本,没有好的藏品,美术馆只能沦为展览空间。美术馆的意义是保存经典,保存民族文化的遗存。今天的优秀美术对于未来来说,就是重要的文化遗产。所以我急切的呼吁,各级政府加大力度支持美术馆收藏,为社会、为公众积累财富。
范迪安:免费开放美术馆让百姓成为公共文化设施的主人
2011年3月2日,中国美术馆免费开放第一天。到当天闭馆时间为止,迎来了5300多名观众。中国美术馆馆长范迪安表示:“中国美术馆从此进入免费时代。”美术馆、博物馆的发展,如果仅仅建立在免费上,肯定是不够的。免费开放仅仅是开头,重要的是通过此举提高全民素质。

【范迪安谈艺术策展与创作】

    “有一个课题需要解决,即在免费的情况下,怎样使优质的展览项目和文化供给形成合力。”

 

艺术展览推介“两要一不要”
近年来,国家推动美术馆、博物馆、图书馆等免费开放,事实证明,免费开放的政策为人们提供了更多走向公共文化空间的机会,也增加了人们接受文化熏陶的自觉性。跟随西欧艺术并不一定是走现代化之路,在全球化时代也应该保持各国固有的视角和主观性。

艺术创作中的变革与超越

  • 闽籍当代艺术家共有的文化基因

    闽籍当代艺术家共有的文化基因
    福建艺术家在过去几十年里,很好地体现了福建人在艺术、文化上勇于创新、敢于突破的时代精神。走出的一大批艺术家,在国内外的当代艺术舞台上形成了很强劲的当代艺术的闽派或者闽风。
  • 创作更重要的是自然的流露

    创作更重要的是自然的流露
    中国和世界的关系、文化关系、艺术关系越来越密切,在这种情况下就应该更有自己清醒的文化自觉,就是要在学习经典、学习他人经验的基础上要能够更好地为中国油画呈现自己的面貌。
  • 水墨艺术面临挑战成为特色现象

    水墨艺术面临挑战成为特色现象
    处于改革开放时代的中国艺术面临着来自西方乃至国际艺术的影响,其中中国水墨艺术所面临的挑战以及在新的文化语境中的突围、变革与创新,成为中国当代艺术最有特色的现象。

【范迪安策划的重要展览】

  • “大道之行”当代公共艺术展

    “大道之行”当代公共艺术展
    时间:2012年10月

    地点:德国卡塞尔市政厅

    简介:展出作品包括雕塑、装置、新媒体表演等多种形式,参展作品分别位于卡塞尔市中心城区的醒目位置,由此让中国当代艺术走进西方观众的生活空间。

  • “中国意象”当代水墨与雕塑

    “中国意象”当代水墨与雕塑
    时间:2014年3月

    地点:法国巴黎大皇宫

    简介:60位当代中国水墨画家和20位雕塑家,向法国人民展示富有东方意韵的中国水墨画和雕塑艺术作品,对中法文化交流起到了重要作用。

  • “穿越”曾成钢雕塑展

    “穿越”曾成钢雕塑展
    时间:2014年5月

    地点:瑞士圣·乌尔班雕塑公园

    简介:展览展出了曾成钢代表作中的三个系列共约30件大型雕塑作品,体现出艺术家处理传统与当代、东方与西方、个人语言与公共审美等问题的独特方式。

  • “视觉的凝聚”杨参军绘画展

    “视觉的凝聚”杨参军绘画展
    时间:2012年10月

    地点:德国卡塞尔市政厅

    简介:该展主要汇集了作者1995年“回到视觉”至2014年这20年的绘画历程。近百件作品展现了杨先生在历史画创作、肖像静物和风景写生等方面的创作历程。

  • “情凝厚土”曹新林油画展

    “情凝厚土”曹新林油画展
    时间:2014年5月

    地点:中国美术馆

    简介:展览由厚土苍生、守护家园、历炼图谱三部分组成,约180余件作品。“厚土苍生”是曹新林上世纪八九十年代及本世纪初的作品,是展览的主体。

【范迪安谈中国文化发展】

    “不论中西,文化审美都会在不同历史阶段表现出不同量度的需求。我们现在遇到了文化审美需求的高潮期,审美文化需求处在峰值。”

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我们文化发展的意义取向更加明确
近年美术创作生产前所未有地活跃。所谓“活跃”,一方面体现在量上,一方面体现在创作的宽阔度上,你可以做主题性创作,也可以去表现现实中的身边的小事,大弦小调都可以。一个民族的艺术创造力,得到了前所未有的释放。
现在遇到了文化审美需求的高潮期
文化消费有很多种,有一种是与培养和丰富自己的审美情趣有关系的消费需求。我觉得现在老百姓是有这个需求的。整个社会都热切地希望看到更多更好的艺术作品。这样就为我们的艺术创作生产提供了阔大的需求空间。
当下的问题,是创作应具备学术的深度和文化的高度
一方面,现在是文化发展非常好的时期。另一方面,我们还是要看到,如何使文化的发展繁荣更与今天不断崛起的中国相匹配,这是另外一个问题。现在基础很好,广度也很好,面临的问题是如何使创作具备学术的深度和文化的高度。这很值得探讨,在这方面我们要很清醒。

 

  • 798很活跃,但过于原生态

    798很活跃,但过于原生态
    我们要提倡和呼吁艺术创作基于中国的土壤,按照艺术的规律去进行探索。把一个艺术家的作品转化成公共产品之前,要有一个环节。这个环节是一种文化自觉在起作用。
  • 学英语的目的是能谈论中国话题

    学英语的目的是能谈论中国话题
    你光会讲英语还不够,要用英语来表达、演说、思维。不同的语言思维得出来的结果可能就会不同。艺术语言本身也带有描绘主题和构筑主题的作用。

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