巴斯奎特：我是传奇

导语

　　让·米切尔·巴斯奎特（1960年12月22日~1988年8月12日)，是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。20世纪70年代末，他先是以纽约涂鸦艺术家的身分获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义(Neo-expressionist )艺术家。在上世纪80年代初期，Jean-Michel Basquiat会与安迪·沃霍过从甚密。巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不斐。5月21日是Art Basel HK开幕前一天，巴斯奎特(Jean-Michel Basquia)香港个展在香港高古轩画廊开幕。今年恰逢这位传奇美国艺术家逝世25周年，是次展览为Basquiat在香港首次绘画个展。

巴斯奎特香港首次绘画个展5月开幕

巴斯奎特早期作品浮出水面

传奇市场：和梵高并驾

巴斯奎特市场地位和梵高并驾齐驱: 詹姆斯·亚当斯在《环球邮报》上发表艺术市场年终点评，有一段关于巴斯奎特的评论如下：巴斯奎特于1988年去世，他所创作的三幅油画作品今年在拍卖中获得了破纪录的佳绩。据了解，一件意大利文艺复兴时期的大师作品在拍卖中的售价约为1600万美元，而如今，一件巴斯奎特的作品成交价竟高达3000万美元左右。这在一些人看来或许有些荒唐，认为巴斯奎特的作品被严重高估了。尽管如此，一些人却认为巴斯奎特的作品市场还具备很大潜力。

震惊白人艺术的黑人小子：《巴斯奎特》

传奇人生：早年成名英年早逝

艺术之路从公共场所涂鸦开始: 印象里仿佛只有摇滚明星才会在20多岁就死去，但巴斯奎特堪称是美国画坛的摇滚明星。他从很小的时候就因为父母离异而流落街头，和一群街头青年整天无所事事地在公共场所涂鸦取乐，就这样，奠定了他的绘画基础。
安迪·沃霍尔助他登上名声之巅: 1979年，安迪·沃霍尔在纽约SOHO区某家餐厅买到一张巴斯奎尔手绘的明信片后，他便把这个涂鸦少年看作可供塑造的天才，最终助他在23岁那年登上了名声之巅。在美国媒体的报道里有这样一段描述：沃霍尔为了让巴斯奎特能够符合他所熟谙的那个艺术名利场的口味，甚至为巴斯奎特编造身世，把出生在纽约中产家庭的男孩“美化”为在加勒比岛的贫民窟里出生，只身游荡纽约，每晚在纸箱里流浪。
因说唱音乐与麦当娜结缘: 靠涂鸦一炮而红之后，巴斯奎特竟然没忘了自己乐队的春梦，又开始制作说唱音乐，并成为好几个曼哈顿俱乐部里的DJ，尤其是Mudd俱乐部和57俱乐部。那时，混在这些夜店里的还有麦当娜和B-52s组合。是的，就是你我熟知的麦当娜。即便是现在这个奔六的超级富婆，也曾经拥有过“那时花开”的年代。上世纪80年代初，她和巴斯奎特交往过。

传奇艺术：为真实呐喊

巴斯奎特：80年代的少年天才: 让·米歇尔·巴斯奎特所呈现的都市典型，仿佛被涂鸦的表现方式所限制，更受制于绘画的表现。但是这些形象却没有被束傅，它们仿佛对着我们呐喊，喊出我们真实的一面。他表现的是那分对生命的饥渴，强烈的想象向往生命意义，他的尊严，他的文化，该高呼的，该书写的，该替未来留下的痕迹、年轻一代高呼他们的无辜和生存的权利。这些新洞穴的涂鸦壁画，在色彩上似乎可以导出毕加索的影响，而它正是深入生命最深处的艺术。

巴斯奎特涂鸦：符号和文字特征显著: 巴斯奎特在很早就形成了一套自己的符号和文字，包含诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，波多黎各、非洲和波普艺术的影响。每幅涂鸦旁，他用魔幻记号笔签上“SAMO”的记号，意思是“老掉牙的臭狗屎”，不知是在骂自己还是在诅咒这个社会。画在哪儿并不重要，纽约地铁的车厢，酒吧的外墙，华盛顿广场公园的纸板箱，都是巴斯奎特的天堂。

巴斯奎特作品解读

《橘色运动员》

巴斯奎特的作品中常常覆盖着字母和随意的涂鸦。有时，他会在画上留一个“皇冠”或者SAMO，但是极少留自己的全名。2012年2月，蘇富比的专家在为即将上拍的一幅名为“橘色运动员”的画作进行检查时发现：30年前，涂鸦艺术家让-米歇尔-巴斯奎特使用隐形墨水悄悄的在作品中留下了亲笔签名。
《沙袋》

《沙袋》(Punch Bag)描绘了一个黑人拳击手，该形象是与巴斯奎特创作相关的最重要标志性形象之一，同时还是那些最具商业价值的形象之一。他对黑人运动员有着一种深深的喜爱和尊敬之情，特别是对像穆罕默德·阿里和舒格·雷·伦纳德那样的拳击手，所以，他们常常出现在巴斯奎特的画中。
《瘾君子》

《瘾君子》创作于1982年，作品尺幅高7英尺。作品名“Dustheads”是美国的俚语，曾用于指那些沉迷于迷幻药的吸毒者。值得一提的是，巴斯奎特正是于1988年死于过量服用海洛因，年仅27岁。据经销商们透露这幅作品属于来自伦敦的收藏家Tiqui Atencio，她是在1996年从艺术品经销商购得。