纪念张大千诞辰115周年专题报告：市场明星&学术巨擘之展望与回顾

导语：

　　无论是徐悲鸿赞誉的“五百年来第一人”，还是溥濡评价的“宇宙难容一大千”，张大千的艺术成就毫无疑问是被高度评价的。在中国的近现代美术史中，张大千也绝对是一个不容忽视并被载入史册的艺术巨匠。在艺术市场的演变历程中，这颗耀眼的明星从未缺席，学者们沿着大千的足迹探寻他笔下蔚为奇观的艺术风景，领略他妙笔生花的艺术创造；诸多弟子们在他的影响下成为众多画派的中坚力量；国外评论家更是将其视为座上宾，引介他的艺术走向西方，提升中国画的国际地位。值此大千诞辰115周年之际，谨以此专题向这位市场和学术均名利双收的艺术巨擘致敬！

从苏富比春拍看张大千作品走势

张大千市场变迁史 更多 >>

民国时期：领导中国字画销售价格: 在长达近一个世纪里，张大千作品价格始终处于市场的最高层次，并领导着中国字画的销售价格。他的字画市场价格的形成恐怕要从二十年代算起。他的画少则每幅以两(黄金)计，多则每幅以条(黄金)计。尽管价格昂贵，但作品每每告罄，销路极好，成为典藏家竟相寻觅的珍品。
上世纪八九十年代：市场最亮眼的明星: 上世纪80年代，香港苏富比、佳士得开拍中国书画后，张大千就一直是苏富比、佳士得的台柱子，许多古代名迹价格都拍不过他，可以说古今书画价格基本被张大千一人垄断。到九十年代中期，随着大陆傅抱石、齐白石、徐悲鸿作品在市场的崛起，打破了张大千一人垄断的地位，尤其是市场最高价时常被傅抱石、齐白石、徐悲鸿轮番打破，但是，若要总体比较，张大千仍是市场中最为亮眼明星。特别是在艺术市场的转折或是关键时刻，张大千总能仍扮演极其重要角色，
二十世纪至今：拍卖市场屡创佳绩: 2011年中国嘉德拍卖会上，张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》经过近60轮激烈叫价，以一亿零八十万元的天价成交，轰动海内外，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，也为其他画家作品的市场价格打开了巨大空间。去年底，笔者还将张大千与齐白石作过比较，结果去年前十件张大千作品(其中1件与他人合作)价格都在3千万以上，而齐白石前十件作品价格仅在1千万元以上，超过3千万元的只有2件。所以，张大千仍是市场的最强者。

张大千未来五类大千最值得关注的作品 更多 >>

一.晚年创作大泼彩、大泼墨作品: 这类作品大多表现为半抽象和抽象，具有很高的艺术价值。在笔者看来，大千的泼墨泼彩表明他驾驭笔、墨、砚、纸、水达到了炉火纯青的地步，不仅为中国画开辟了一条新的表现道路，而且也奠定了大千在中国美术史不可替代的重要地位。

一、书画家、美术教育家代表 更多 >>

徐悲鸿：“天纵之才”、“五百年来第一人”: 20世纪美术界中徐悲鸿无疑是最具影响、最具权威的人物。徐悲鸿留过洋，民国和新中国初期在多所艺术院校担任过校长及新中国美术家协会主席，接触过无数中外画家，眼界很高，他在民国时期对国内诸多名画家包括任伯年、齐白石都作过点评，但唯独对张大千最为敬佩，评价最高。徐每每收藏到书画精品都会请大千欣赏、评价或题跋。至于对大千的评价，徐从不吝赞美之词，早在1936年他为张大千画册作序时就写下“天纵之才”、“五百年来第一人”等等。
溥心畬：“宇宙难容一大千画坛上的李太白”: 作为民国时期北平画坛的领袖人物——溥心畬对大千评价也是最有资格。溥心畬尽管是旧王孙，但他留过洋，学问渊博，眼界很高，艺术上能入他眼的凤毛麟角。上世纪30年代溥心畬已被封为“国画北派青绿山水正宗首座”，题画诗为“近代画坛第一手笔”。他们从相识到相熟、相敬，两人既是好友，也是对手，民国时期，据当时北平有关媒体报道，北平藏家都以珍藏八爷(大千称呼)、二爷(溥心畲称呼)合作绘画为荣，可见当时张大千在北平的影响。在溥心畲看来，“大千画用粗笔可横扫千军，用细笔则如春蚕吐丝”。
吴湖帆：从瞧不起到敬佩，立誓有生之年赶超张大千: 吴湖帆也是眼界很高的画家，他的书画、诗词、收藏、鉴定都是一流的。吴从最初瞧不起张大千，到最后敬佩张大千，他们之间既是朋友，也是对手。解放后，吴湖帆曾被内定为上海中国画院首任院长，副院长为傅抱石、潘天寿、贺天健，可见吴当时在中国画坛的地位和影响。所以，一度心情很好的吴湖帆准备在艺术创造上大显身手，他把目标瞄准了张大千，曾表示在有生之年要赶超张大千，因为在吴的眼中，只有张大千是他的对手。

二、书画收藏家代表 更多 >>

张伯驹：收藏巨擘力挺张大千画作入藏博物馆: 张伯驹的收藏大多是唐宋元名迹，他的鉴赏被朱省斎誉为“巨眼”。1958年张沦为“右派”后，曾被安排到吉林博物馆任副馆长，他在吉博做的一项重要工作就是在全国各地为博物馆收购张大千的书画，尽管解放后国内画坛倡导吴昌硕、齐白石，张大千宋元一路格调的画家自然边缘化。不过，在张伯驹眼里，张大千的艺术是近现代画家中最好的，也是最有资格进入博物馆收藏的。他的夫人潘素学画也时常得到大千的指点，两人也多次合作绘画。所以，在张伯驹的努力下，吉博收藏了一百多幅张大千作品。
朱省斋：大千伪古“前无古人，后无来者”: 朱省斋也是一个收藏界举足轻重的人物，他解放前夕到香港后即成为香港书画鉴定第一人，朱也是大千唯一拜服的书画掮客和藏家。朱省斎认为,在现当代的鉴藏界，能够鉴定出张大千“高仿”的石涛作品真伪者极稀。张大千在仿制其他古人作品时，可能有时会有一丝“破绽”显露。而他“高仿”的石涛作品，几无“破绽”可寻，用肉眼几乎无法鉴定真伪。所以现当代诸多鉴藏名家都无不在张大千“高仿”的石涛面前“走眼”，这到并非是那些鉴藏家们的“无能”。而实在是张大千的“高仿”品已达到了“登峰造极”的水平，在此方面真可谓是“前无古人，后无来者”。
谢稚柳：“中国当代画家，张大千数第一”: 谢稚柳也是一位眼界很高、画画传统功力极深、艺术风格鲜明的书画家、鉴定家。民国时期他与大千交往极深，特别是在敦煌临摹时期，与大千朝夕相处，可说是最了解张大千的朋友之一。早在50年代初，作为上海市市长的陈(毅)老总曾问过他，中国画家谁画得最好?谢稚柳毫不犹豫地对他说“当然是张大千”。晚年谢稚柳又说过。“泼彩，是张大千发明的。古有泼画，今有泼彩;张大千的泼彩，有很深的传统渊源。中国当代画家，张大千数第一。”

三、美术评论家代表 更多 >>

黄苗子：张大千伪造石涛而直逼石涛，可不朽矣: 黄苗子曾在《画坛师友录》中说“拿现代中国画家来说，黄宾虹和张大千的作品，都同样有很高的造诣，但黄宾虹的作品就不易被一般观众所接受，而张大千，则是一位雅俗共赏的画家。”对大千伪古造假事宜，黄苗子的点评十分到位。他说：“从中国文人雅士的角度来说，伪造古画得钱，似乎是不值得称道的品德行为。但是，一位不世出的天才，在复杂的近代社会中，为了艺术的追求，拐着弯走这样崎岖的世路，我想这是可悲悯而不可以随意谴责的。伪造一幅石涛而直逼石涛，我看这种伪造就可以不朽。”
迈克尔·苏立文：不遗余力地向西方推介张大千的艺术: 1967年，苏立文为张大千在斯坦福大学艺术博物馆举办展览，引来美国西岸海滨地区的华人围观和画界的轰动。苏立文是第一个将张大千的泼墨泼彩作品介绍给世界画坛，之后，有人将张大千作品奉为东方艺术的经典，苏力文无疑是起了极其重要的作用。在苏的眼里，张大千的泼墨泼彩技法营造半抽象和抽象格调的作品，是艺术的一种创造。
傅申：张大千是研究中国绘画史不可缺的大家之一: 傅申也是被海内外公认的研究张大千权威专家和中国美术史的专家。他最初是研究古字画的，由于古字画中张大千造的假画很多，故而涉及张大千的研究。傅申认为把张大千研究好了，等于把中国绘画史的大部分研究好了，他曾评价“张大千是画家中的画家，每一样都可以拿出来与历史上的大家想比。”同时认为：“在绘画上，范围之广、幅度之宽、功力之深、天赋之高、精进之勤、超速之快、自期之远、自负之高、成就之大，不论你喜不喜欢他，不得不承认，他不但是近代大家之一，也是整个绘画史上的大家之一”。

张大千对20世纪中国绘画艺术的贡献

一.改变中国现代美术史的走向: 众所周之，中国山水画从“清四王”诞生起一直因四王画派陈陈相因，并以其无可动摇的正统性地位统领着近300百年的中国山水画坛。而张善孖、张大千的介入，彻底扭转了四王统治，尤其是张大千在曾熙、李瑞清两位点拨下，不蹈四王一笔，率先精研以变取胜的石涛和以简取胜的八大，不仅临摹他们的作品，而且收藏他们的作品，在画界和收藏界起到了很好的示范和引领作用。

二.中国传统绘画的集大成者: 在笔者看来，张大千是集绘画、书法、诗词、篆刻、鉴藏、烹饪、摄影、园林于一身的艺术家，若仅以绘画论，张大千的技法画路之宽，题材风格之广，也是为世所罕见，早在1924年，尽管大千在秋英会上一鸣惊人、崭露头角，但像吴湖帆、冯超然等老画家对大千仍是不屑一顾，在他们看来，张大千的画属于“野狐禅”。为此，大千又开始了“血战古人”，“穷追古人之迹，穷通古人之法，最后达到穷探古人之心”(叶浅予语)。

三.敦煌面壁三年，重塑重彩辉煌: 1941年春，张大千放弃所有的事情，全身心投入到敦煌壁画的临摹中。两年零七个月里，他因没有其他作品问世没有任何收入，变卖收藏多年的画作和节衣缩食，克服了气候、身体、经济等各方面的困难，终于临摹完成。在笔者看来，敦煌之行原本应是国家行为，但大千以一己之力完成这一伟大壮举。在长达近三年的壁画临摹，绘就的280余幅作品。也就是通过这次壁画临摹，成就了大千先生艺术生涯中完美的升华。不仅重现重彩辉煌，也促成大千风格的大变。

四.重振宋元雄风: 在中国画坛上，宋元绘画历来被后人誉为中国绘画的一座高峰。张大千的作品无论是临仿之作，还是自作的青城、峨眉等写景山水，均受董巨派影响很大，使大千笔下的山川烟云更为飘渺鲜活。敦煌回来后，大千师古技法炉火纯青，师法自然融会贯通，作品与传统文人画明显拉开了距离，按大千的话说，他的画是画家中的画。所以，这阶段画唐人、宋人、元人的各种风格，精品迭出，尤其是精严的青绿，将血战古人的功夫达到了巅峰状态，也奠定了他“五百年来一大千”的崇高地位。

五.独创影响巨大的泼墨泼彩技法: 上世纪50年代，张大千栖身海外，期间，他曾游遍世界名川大山，“搜尽奇峰打草稿”，并根据自己长期的艺术实践，兼摄世界美术之长，创造了大泼墨、大泼彩的技法。在笔者看来，大千是很传统的画家，绘画历来讲究渊源，所谓笔笔要有来历。但这并不妨碍他的创造和创新，他笔下的泼墨泼彩作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。

六.将中国画介绍到西方，提升中国画在国际上地位: 上世纪50年代，张大千栖身海外，开始了后半生的周游列国，他频频在美洲、欧洲、亚洲等地举办绘画展览，竭尽全力将中国画介绍到国际上，并为中国画赢得很多荣誉。张大千在法国与毕加索会面后，毕加索曾发出“真正的艺术在东方”的悲叹，而“东张西毕”的流行，使得大千艺术跻身于世界艺术之林。之后，西方将张大千作品奉为东方艺术的经典，这当中苏力文是起了极其重要的作用。

七.点拨并培养了大批美术人才: 民国时期，国内出现了一些美术院校，张大千曾应徐悲鸿之邀，到中央艺术学院任过教，但是课徒仍然十分盛行。特别是张大千在民国时期享有很高的声誉，故拜在其门下学习书画的人众多。有人对大风堂门人作过统计，张大千的弟子遍布海内外，仅1949年张大千离开大陆时，他的弟子就有100百余人。由此可见他的弟子队伍非常庞大。

八.绘画鉴赏和绘画主张影响深远: 张大千不仅会画，而且懂画，特别是鉴赏历代名迹更是十分自负，被中国书画鉴定界公认为近现代“最高鉴定权威”。在笔者看来，大千很多绘画观点相当精彩，如主张绘画要“明白物理，体会物情，观察物态”。同时，强调九字画艺要领，即“师古人，师造化，求独创。”这些主张可谓高度概括，对大风堂门人影响极大。

: 张大千为庐山图开笔，后排右起张学良、王新衡、张群

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从苏富比春拍看张大千作品走势

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