图为：参展作品《合唱团》
《英雄》黎薇个展在北京今日美术馆开幕，展览由貌似没有关联的三个部分组成，充满了对“英雄”定义的沉重反思。堪称“重口味”的作品呈现，让你很难想象这出自一位80后年轻女艺术家之手。相比于告诉观者“我”的作品表现了什么，黎薇强调她更愿意呈现现实中被忽略或者不愿承认的那部分事实。三件貌似没有关联的装置作品，冷静而略显残酷的呈现，数量不多但是足以让你慢慢体味，静观其“变”。
图为：参展作品《“V”》
年轻艺术家李晖5月份分别在台湾当代艺术馆和尤伦斯当代艺术中做了两个个展，他台北个展为李晖的大型个展“不确定的真相”，而尤伦斯的展览展出了作品《V》，为激光系列作品，但他对于红色激光的运用总是在变化之中。他比较擅长用激光、LED、烟雾以及不同的金属、木材、镜子等素材，经过精心制作之后，他能创造出富有奇幻的视觉体验的装置互动作品。
图为：参展作品《自画像》
2011年7月16日，“由宋冬策划”展览马秋莎的“地址簿”在尤伦斯当代艺术中心展出，她以多种媒介的作品为我们展现她与家人之间的情感与理解，以及与同代人之间的成长共鸣。她的录像作品，是80年代人的缩影，她不是面对镜头，而是面对记忆的碎片。马秋莎作品中人的内心微妙且又复杂的探究，展厅里倚墙排开的“自画像”与“比我小两岁”系列以空间蒙太奇的方式表现了时间的延展，前者是她8岁至18岁间59幅大小风格不一的自画像，后者则是去年故去的姥爷用药瓶积攒27年的胡茬儿。加上其他几件绘画(装置)及影像作品，整个展厅显出与艺术家一贯的风格并无二致的温婉气质。
图为：参展作品
2011年4月，王光乐的第二个个展举办。王光乐这次展览只展出了一件作品，是一件约长十米，高4米，厚度近1米的作品，制作这件作品耗费了长达一个月的时间，是作品《寿漆》系列的延续和发展，他以椭圆为基础，绘画材料凝结之后继续涂，就这样在墙上循序渐进的慢慢推进，层层叠叠，最终形成了这巨型作品。在呈现形式上更趋于单纯和极致。似乎是在表达事物的发展过程，直至最后逐渐消亡。
图为：展览海报
邬建安的作品包含着深奥的视觉和文学内容，并运用了一种源于民间工艺的创作手法。11月初的展览《七层壳》展示了一个充满古代文化与哲学意味的世界。《七层壳》系列由360个剪纸小人，以七种不同形式的组合方式来表现不同的精神世界。假如你充分发挥想象空间，这些小的形象也可以暗示西方文化偶像，如达尔文、弗洛伊德和爱因斯坦，与中国早期地理文献《山海经》中妖魔鬼怪的人物形象共生存。
图为：参展作品《2011正在进行中的作品》
“方力钧：从符号到解析”大型个展今年4月30日在西安美术馆开幕，展览展出了方力钧近5年来的众多精品力作，由大中幅油画作品12幅、9幅雕塑装置作品、2008年开始创作的“试验组画系列”222幅以及14幅水墨作品四大部分组成，总计约二百六十余件，呈现一个由绘画、装置、雕塑及影像记录作品组成的综合性展览。其中最为引人注目的则是方力钧刚刚起草的作品《2011正在进行中的作品》，在此作品中艺术家从人类的整体视角追问“理想到底应该是什么样的?人类有没有真正的理想?理想是不是给我们盲目行为带来的一种假设?”著名批评家彭德将方力钧近年的作品开拓为“解析”，是以前“鲜明符号性”的深层次发展。另外，从去年开始的“方力钧文献展”走进大学活动就已经开始，今年更是继续进行。
图为：参展作品《泉》局部
2011年5月和10月“士者如斯：何多苓展”分别在上海美术馆和中国美术馆开展，展览中除了展示何多苓各个历史时期的成名之作外，也呈现艺术家一批从未见世的新近之作。随后，展览也将会在全国以及世界各地的部分重要美术馆中巡回展出。何多苓他艺术发展逻辑和艺术特征的最重要价值是自为与自足，拥有极为可贵的坚定信念和独立立场，在全球化的态势中，中国艺术家的本土经验和立足于个人精神态度的创造是更重要的，也因此何多苓的作品与时代保持着距离，展现了诗意的文人情怀，在这个浮华的时代里给人少有的感动。
图为：展览现场
9月在上海美术馆展出的 “黄金界”，则是艺术家喻红艺术生涯总结性的一次个展。喻红在上海美术馆展出29幅作品，展览由三个部分作品组成，展览以“黄金界”命名，突显喻红围绕着金色主题为背景的作品风格，从鸿篇巨构到小幅精品，皆以金色为底，无论是与中国古典绘画还是欧洲宗教绘画传统的对话，还是从俗世生活到超越现实的想象，在幽暗神秘而庄严的展览空间里，这些作品构成时间的隧道和跨越日常经验与神圣性之迷境。
蔡国强个展“海市蜃楼”12月5日在多哈Mathaf阿拉伯现代艺术博物馆开幕，这是蔡国强在中东举办的首场个展。蔡国强从自己的身边和童年的记忆出发，寻找着打开阿拉伯世界的钥匙，他小时候看到的尖拱门窗、屋顶，数万的丁姓、郭姓的回民，包括奶奶包头的蕃巾，都有着强烈的阿拉伯和穆斯林文化的痕迹。由Wassan Al-Khudhairi担任策展人，这场展览展出了17件全新委托创作的作品，强调了亚洲与中东文化之间鲜为人知的关联——这种关联可以追溯到古老的丝绸之路
8组“杂技”作品“充满”了今日美术馆1号展厅高挑的空间，从头到脚的整面红色帷幕，既是为“杂技”作品提供了相当于舞台幕布的效果，又隐秘而迂回的隔开了，另外6组“动物”主题作品。2011年9月23日，“这个世界会好吗?Will things ever get Better”雕塑家向京首次作品个展在今日美术馆开幕。时隔三年，向京抛出这个疑问作为个展的主题，并且在作品中体现一种“提问”和“背离”的创作姿态。告别(或至少是暂别)从前那种对于生命内部世界的个人化内在透视方式，转而要以组构性的现场和文学化的暗喻方式来表达“处境”这一主题，也成为她结束“女性身体创作”阶段的一个新标志。
又是一年的终了，回头望去，在感慨时光荏苒的同时，细数家珍，发现有那么多的人和事，值得仔细回味，值得继续期待......怎样的盘点，都难免挂一漏万；怎样的呈现，都难掩艺术的精彩；我们为您和我们自己整理的这一些关于中国当代艺术的“关键字”，除了回顾之外，只希望继续我们的宗旨"雅昌艺术网当代艺术频道——点滴呈现中国当代艺术进程"!，并和您一起，因为艺术而有勇气直面2012...... —— 张凡
——Solo Exhibition\ 个展
——Group Exhibition\ 群展
——Crossover\ 商业品牌vs当代艺术
——Forum\ 论坛
——Art Festival\ 艺术节
——Art fair\ 博览会
从尤伦斯的抛售和撤退到巴塞尔入主香港艺博会；从走出国门的威尼斯中国馆的落落寡欢到迎进来的国际大牌在国博的高调亮相；2011年的中国当代艺术，并不缺少人们茶余饭后的谈资，而一贯备受关注的拍卖市场，在上下翻滚之后，渐渐趋于平静，而实实在在的越来越多的当代艺术展览，也许正在预示着，渐渐苏醒的中国自己的当代艺术时代的来临。
