艺术是生命永恒意识的表现，将热情美好的或悲凉痛苦的，以绘画特有的方式启迪人们的思索。

艺术家的本能是去发现生活中的美和创造具有自我语言的艺术世界。小时候常模仿戏剧中人物生动的动作和表情，戏里的人物是夸张的但也是活生生的。其实人物生动的肢体语言和表情是最能反映其状态和性格的。

近来作画常常结合中国意象的表现立意和生动的人物情态语言，力求表现一种具有更多想象空间的视觉冲击力。面对自己这些年的作品，有很多感触。我的艺术和生活经历就像是中国这些年的变化。

我是和共和国同龄的。经历了建国，大跃进，灾荒年，文化大革命，改革开放和出国潮也目睹了近些年的经济腾飞。当知青的那些年有幸画了很多主席像，在工厂组织宣传队培养了对音乐的偏爱。当知青的那些年有幸画了很多主席像，在工厂组织宣传队培养了对音乐的偏爱。所以在很多题材性作品里我也将音乐带进了里面。世界上只有艺术是无国界的。音乐和绘画本来就是在高灵性的层次上有共的。每当作画时我总是要放一些能使我带动画面的音乐。意想随着音乐挥洒在写意的快意中。

跨文化现象是今天社会发展中越来越带有普遍性的一个问题。美术中的跨文化现象，更多地出现在旅居、定居或移民到国外的一些美术家的创作上。一方面，这些在国外生活与工作的美术家为适应异域的文化生存而自觉与不自觉地去表达所在国的人文情感，艺术语言与表现手法也多半追随所在国的流行艺术样式;另一方面，这些美术家又十分自然地流露出母体文化的审美情感，甚至于一些最基本的艺术判断与艺术崇尚也都摆脱不了母体文化的影响。

移居美国休斯顿已近20年的王鑫生，在他的艺术创作中就非常鲜明地体现了这种文化的跨越性。一方面他用相对写实的油画描绘了当代美国民众的日常生活，并通过肖像绘画塑造了美国民众心目中的一些公众人物形象，从中不难看出作者作为美国公民与他们思想情感的息息相通;另一方面他的油画艺术特征又隐藏着中国本土文化的深深烙印。