当代中国女性艺术家的创造
　　 曾经在很长的历史时期内，作为艺术家的女性在艺术史中销声匿迹，琳达•诺克林质问并剖析了“为什么没有伟大的女艺术家?”这个问题。这种“沉默”一方面是社会地位和分工所导致的女性艺术家数量稀少，另一方面则是在男性主导下的美术史书写模式下，女艺术家的“被缺席”。 ...[详细]

女性艺术家能否占有一席之地？
　　 中国当代艺术的舞台自1980年末至1990年初迅速发展以来，一向被男性艺术家们所占据。即便有女性艺术家的出现，但其中能脱颖而出并成为佼佼者的却寥寥无几，更不用谈其作品能够在各大拍卖行创销售记录了。《纽约时报》文章指出，在二十年后的今天，当我们用新的眼光去...[详细]

任重道远的中国女性艺术及批评
　　 自我画像：女性艺术在中国(1920—2010)”专题展在中央美术学院美术馆开幕。除去展览之外，开幕式当天十几位专家教授举办了为期一天的研讨会，研讨会的主题为“观看：自我与世界——20世纪中国女性艺术的图象衍变”，就本次展览和女性艺术的问题进行了讨论。本篇文章以此为立足点，探析中国女性艺术及其展览与批评的现状。 ...[详细]

女性艺术家身价上扬
　　 多年来，艺术史的分类中总逃不过性别这个标签，一些艺术品因其作者为女性而地位不彰。即使人们能够信口说出一批女性艺术家的名字，但叙述的同时总会伴随着她们与男性同道的关系。下面就有几个现成的例子：格温·约翰(Gwen John)为人所知的不仅是她的艺术造诣，还有她是奥古斯塔·约翰(Augustus John)的妹妹以及罗丹的情人...[详细]

女性主义艺术的困境
　　 西方女性主义艺术走过风雨飘摇的30年。30年前，相同的地点─布鲁克林美术馆，相同的人物─琳达·诺克林，推出“女性艺术家：1550-1995年代”展，30年后，已是76岁高龄的诺克林和同伴组织了“全球女性主义”展，这是一场大规模的国际现代女性艺术展，有来自50个国家的九十多位艺术家参展，这一事件将在诺克林女性主义艺术运动...[详细]

女性性别象征
　　 在以男性为中心的传统文化背景下，一个女人能够成为真正的女性艺术家，与男性艺术家相比，其机会是少之又少的。但随着社会的进步，人类精神文明的发展，女性逐步走出家庭，走向社会的各个领域。其中，女性艺术家也开始以独特的视角观察生活和世界，运用多种多样的材料、媒介和手法表达自己的感受和心理。...[详细]

女性触觉进军中国艺术界
　　 上世纪80年代末至90年代初，中国当代艺术开始走向繁荣，男性艺术家独领风骚。虽然有一些女性加入到艺术行业中，却并没有出现能打破拍卖纪录，成为“准名人”的所谓“潜力股”。甚至代表这个时期的肖像军事符号、毛泽东形象和伟人的笑容都充满了男性气概。20年后，一些新的研究开始回顾当年艺术发展的情形...[详细]

双性社会中的女性及其艺术
　　 1995年以后可以看作当代艺术真正在中国兴起的分水岭，这个兴起的主要标志是结束了一个艺术对抗和反叛的时期，这个时期包括一系列的反传统、反意识形态、反主流和与西方现代艺术的对抗状态。九十年代前期艺术因而结束了与主流社会的边缘化和距离感，而是重新回到对主流社会的史无前例变革的描绘和回应...[详细]

自我画像：解读20世纪中国女性艺术
　　 本论文以“自我画像”为主题词，对20世纪中国女性美术加以梳理和展示，具体以20世纪20年代成长起来的第一代现代女性艺术家的美术创作为时间上限，以21世纪至今女性美术创作为时间下限，横跨近一个世纪。所谓“自我画像”，既指狭义的——画家以自己为摹写对象的自画像，也指广义的——带有自画像含义和自我精神意向的包括绘画、雕塑和...[详细]

西方女性主义的历程
　　 “女性主义(批评)经常被分为三波浪潮：第一波女性主义者是指最初那些想争取女性权力(包括投票权)的人。第二波女性主义开始于1970年代早期，在艺术史中则包括琳达·诺克林和格丽塞尔达·波洛克。诺克林的文章《为什么没有伟大的女艺术家?》在艺术史上经常被认为是第二波女性主义的起点。这篇文章指出整个社会系统地将女性排除在...[详细]