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                            供稿/夏彦国  

 


  近两年随着中国大陆经济持续的增长,艺术市场的繁荣,与2008年奥运的临近,台湾地区的画廊陆续在北京抢滩,中国台资画廊进军大陆。台湾画廊的到来,一方面活跃了大陆的艺术品市场,另一方面也给本土画廊造成一定的压力,使得大陆画廊不得不改变以前的“地主”心态。今年台湾最具规模的大未来画廊在雍和宫附近的雍和家园进驻,更是使得我们感到台湾画廊在北京已经形成一定的规模。但是台湾画廊到底有什么优势可以和本土的画廊相竞争,台湾画廊在北京的生存是不是如同他们来之前想象的那样好,为此,我采访了台湾几家代表性的画廊负责人以及前台湾画廊协会秘书长陆洁民先生。
  此次被采访者都是各个画廊的老板或者董事长,我采访的问题基本上是没有差异的,但是被访者的回答都有自己的见解。我想通过他们不同的回答去了解台湾画廊真正地生态。

  八大画廊开创于1987年,历经18年,在收藏界、画廊界声誉卓越。画廊负责人许东荣先生1996年开始推广经营朱沅芷、赵无极、朱德群等海外华人画家,2001年开始经营大陆第一、二代画家冯钢白、颜文梁、闵希文、张自正,费以复,刘一层等,至2004年开始经营大陆当代画家王广义.....[进入画廊]

夏彦国:请问为什么来内地开画廊,而选择地点又是北京?

许咏涵:大陆的艺术家都在北京。上海商业性很高,比较缺乏艺术气息。而且北京已经变成国际性的舞台。台湾有它的政治因素不能成为像北京这样的国际平台。
夏:您的画廊有什么优势可以在北京立足?
许咏涵:我们画廊的优势就是我们已有18年的历史,而且我父亲就是学艺术的,所以非常了解和爱好艺术,这就使得我们画廊具有了专业性。还有我们之前做过很多行业,所以他有很强的商业操控能力。这18年我们看过很多画廊的运作过程,这样我们就更了解其中的操作。现在有些画廊,他们或许开的时间短,他们有的会怀疑当代艺术泡沫会不会崩盘?到底会怎样?但是我们就看的很长远,因为艺术经营不是一两年,我们不怕。
夏:如何看待中国的当代艺术,对北京未来的艺术市场有信心么?
许咏涵:有信心啊。有些艺术家的作品是被过度炒作,不过会慢慢回来。所以现在买作品的时候会很小心。          详细<<<
  帝门艺术中心创立于1989年、为台湾地区早先以企业力量投入艺术经营之典范。开创了台湾地区与国际重要美术馆沟通的窗口。秉持着专业化、国际化、企业化的经营方式及观点,期望达到深入化艺术欣赏,精致化艺术收藏目标,打开艺术生活美学的品味。                 [进入画廊]

夏彦国:为什么要来内地开画廊,而且又选择了北京?

陈绫蕙:其实北京的朋友对我们不陌生,因为香港回归这个历史事件,我们就联合大陆,香港和台湾三地的策展人作了展览。这也是当时来内地的一个契机。后来到798艺术区,发现798太像soho了,有异曲同工之妙,很有当代艺术的氛围。我觉得很吸引我, 三年前我就很关注这个地方了。艺术没有地域限制啊!我今天来到北京不是说要做一个北京的画廊,因为我认为北京就是很开放,和我是同文同种的一块土地,它有文化的多元性,包容性,所以我来了!
夏:当代艺术很多泡沫的东西在,您怎么看?
陈绫蕙:我觉得每一个泡沫,都会产生一个新的泡沫。在一个连环泡沫里面会把这个产业范围扩大,这样的话留下的会更多,不会减少。台湾的市场规模毕竟还是比较小,可以看的出来凹陷性,但是整个中国来说,它的市场比较大。在不断的泡沫里,上上下下也很正常,在这个过程中,不断冲刷,最后能够留下来的就是精英,所以我认为泡沫不见得是坏事。同时,艺术也不是单一存在的,媒体,市场和艺术是一体的,也只有这样才可以协调发展。                  详细<<<
  协民国际艺术由资深收藏家钱文雷先生于1996年创办于台北,以收藏现当代画作为主,选择艺术家及作品的态度严谨且独树一帜。现收藏画作1500余幅,包括毕费、卡.阿拜尔、常玉、赵无极、吴大羽、潘玉良、赵春翔、林风眠、丁雄泉、唐海文、吴冠中、贾涤非、洪瑞麟等大师的作品。.....[进入画廊]

夏彦国:你们来北京后盈利了么?是不是合乎自己的目的?

钱文雷:没有,当初来北京即没有盈余的打算,以后也没有这个打算。

夏:你们画廊运作的经营理念以及如何选择艺术家?

钱文雷:“选择不一样的画家”是我们经营方向的重要策略,不去“跟风”是我们的理念,所以迄今为止,本画廊的代理艺术家很少与别人发生重叠或冲突的现象。

夏:来北京后做画廊最大的困惑是什么?

钱文雷:来北京后,见到各画廊之“雷同性”太高,展出风格区隔性太小,简单地说商业考量太大,而艺术性及未来性考量太少是本画廊在北京见到最大的困惑。

夏:请谈一下几个在京的其它台湾画廊的整体感觉。

钱文雷:台湾的画廊在北京的经营,整体来说,他们都很努力也很有想法,但不要企望太高,因为有的画廊赚了些钱却无法扎根,也不见得能有多少收藏(因现在画作越来越贵了),同时在整个大环境没有改变前,想要有什么作为显然是不太实际。
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  在台湾创始于1984年,隶属伯林文化事业。1989年,成立伯林艺术中心。2001年,发展成立“新时代艺术事业有限公司”,将所属各子部门,包括展览企划部,艺术投资部,艺术拍卖部,艺术出版部等,整合成为一个复合式全方位的艺术事业体。北京新时代画廊于2007年4月成立。     [进入画廊]
夏彦国:你们画廊运作的经营理念定位以及如何选择艺术家?
吕恒顺:做当代最新、最年轻的甚至市场上没有知名度未开发的艺术家,发掘并推出艺术新锐。我们做最年轻的、最新的,也就是说我们也是希望把这些从年轻的艺术家里面找出新星,甚至推广变成明星、巨星,我们在整个的动作程序中,是依据这样的策略走的。原则上我们挑选的是最主要有自己独特风格的。
夏:目前我们画廊和拍卖公司有合作么?
吕恒顺:中国的艺术市场仍然炒作性强,大家似乎对拍卖价格过于关注,而对艺术家的学术度关注不强。
夏:我在其它的采访中,发现台湾的画廊还是很理性的。
吕恒顺:对现阶段来说,艺术品不会跌,会一直涨。其实台湾的艺术品曾经跌过,跌到很惨。比如一百万的画后来三十万都没有人去买,那是为什么?它不像一般的股票跌出后抛出去还有一半的价格,而艺术品它没有了就是没有了。所以在经营上我们是很小心的,一步一步。
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  旻谷艺术成立于2005年,位于文化气息浓厚的台湾国立美术馆旁,展场空间宽敞明亮,室内采用现代装潢及挑高的视野,充分的展现了一种视觉的新感受。旻谷艺术以经营中国当代油画及雕塑为主力,另以台湾本土前辈的作品为辅。                            

夏彦国:你们画廊来北京有什么优势呢?

郑亘翔:我们和一些艺术家在三年前就已经合作了。那些三年前的艺术家可以说小有名气的,这时候已经大有名头了。在北京,我们认识的人大家都是好朋友,会互相的帮忙。不像是有些画廊刚成立的时候就比较辛苦一点了。他们不知道找什么样的艺术家,不知道找谁,像我们和别的画廊也比较熟。也有些商业的交易啊,跟本土的画廊,比如黄燎原关系就挺好的,互相就会有个照应。另外一个优点是我是台湾的,我以后会力推台湾的艺术家为主。然后和大陆的一些艺术家做一些交流。
夏:您怎么看待中国的当代艺术?有信心么?
郑亘翔:我想这个是没有问题的,我想只要中国的经济发展不是负增长,我觉得绝对还是往上的。这和经济有着一定的相对性关系。比如说,一个艺术品100万,三年后还是100万,你觉得赚钱么?我觉得还是赚钱的。因为人民币的汇率会上升,相对来说我们还是赚钱的。这个是个隐性的东西。你说中国当代购买最多的还是中国人,现在可能是海外的买的多,但是到最关键的时候中国人还是会帮助中国人,大陆的藏家正在成长。
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  亚洲艺术中心为一专业画廊及艺术顾问公司,迄今已迈入第25年,一直以独具的眼光、优良的诚信、专业及服务为宗旨,历年来举办过许多具历史性意义的重要展览,2007年更成功将华人雕塑家李真推荐至意大利第52届威尼斯双年展邀请展,并积极参与国内外大型艺术博览会及美术馆交流展.....   [进入画廊]

夏彦国:你们画廊在北京扎根有什么优势呢?

李宜林:我们在这里开画廊,首先我们多了一个台湾那边的资源,相对来说我们的平台就宽广一点, 另外我们也积极的参加各种博览会,比如亚洲区的北京、上海,、新加坡、 台北等的博览会,同时我们正在开拓到其它更重要的国际艺术博览会如威尼斯双年展等, 所以我们在这些地区也有连结及资源。另外我们是以一个较为正规的方式在经营画廊,慢慢的培养艺术家,而不是通过过于人为的方式把艺术家推出来。我们会慢慢给他做展览推广,到美术馆或者国外给他做展览进行包装,让更多人有机会去认识进而肯定我们的艺术家。
夏:你们来798后,要做的复合式的画廊是个什么概念呢?
李宜林:我们的画廊除了有主展厅和两个副展厅外,还有一间小的图书区和咖啡厅。我们的主展厅会以主题展为主,副展厅我们会展示我们的收藏品或举办较小型的展览, 甚至可以办研讨会。如果有客人来看展览的话,即使我们主展厅的展览束了,大家还是可以去我们的副展厅,这样的话大家可以不断来我们这里做个交流, 不会说因为我们主题展在准备或撤展中就无法看到别的作品。我们的书区和咖啡厅,也可以让大家来我们的画廊时多待一些时间。                 详细<<<
  索卡艺术中心成立于1992年台湾,主要经纪代理优秀华人艺术家作品,是台湾最早有系统代理大陆艺术家的画廊。2001年,北京索卡艺术中心成立,负责人萧富元先生成为台湾到大陆开设画廊的第一人,同时,索卡成为中国第一家以美术史观及学术角度来经营的画廊。.....        [进入画廊]

夏彦国:您的画廊来北京盈利了么??

萧富元:有很多杂志说索卡是北京最有钱的画廊,你们杂志好像也是这么写的,那再说不盈利是骗人的。索卡的盈利主要不是从艺术家这边得到。索卡的利益是来自于它本身的收藏。
夏:上次作一个采访的时候有的画廊老板说他的困惑就是他跟艺术家合作以后,隔个3年、4年,艺术家出名了,但是这时候艺术家走人了。您怎么看?
萧富元:如果这个艺术家是在合约期间走的,我就觉得这样比较闹,如果是合约到期之后走就合情合理,因为大家合约已经解除了。就像比如说两个人有婚姻关系,然后其中一人在外面有外遇,这好像大家来想都是不被允许的,对方都会觉得这样做不应该;那如果说没有婚姻关系,那当然就没有关系了,爱跟谁跟谁。那其实艺术家也是一样,在合约当中,如果没有“越轨”的情况也很少。这个艺术家你有能力帮他做出来,到以后我也不会去限制他的发展,艺术家也不可能让你去限制他。
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  创立于1992年的“大未来”,以两位负责人林天民先生、耿桂英女士“行走在美术史的轨迹上”的专业画廊自许,多年来的经营已获各界的肯定,“艺术是终身的事业”一直是画廊坚持的创业精神。近年尝试着把国际画廊业正规经营的模式引进大陆画廊生态,期许能与西方主流艺术市场分庭抗礼.....[进入画廊]

夏彦国:为什么是北京不是上海?

林天民:上海是一个浮躁的地方,商业活动很好但是相对北京来说还是浮躁的。北京文化氛围还是相对深厚。其实选择这个地方是有机缘的。亚洲艺术还有一个繁荣的市场,那就是中国内地,想要有所作为,就得落下脚来踏踏实实地做事,北京是一个国际平台。
夏:您在以后的几年有没有一个大的计划?
林天民:因为现在大家都有一个思维,这些是大陆当代的,这些是台湾当代的,不知道你们有没有发现,大未来画廊一直在经营一个路线,叫做“华人艺术”。因为我们在时代的一个错误下造成了不管是香港特区,台湾的问题,大陆的问题,其实总的来讲,应该去发展一个华人艺术,这有当代艺术和华人艺术。我现在把大陆、台湾、海外移民不断的组织起来,接下来一个展览,我就希望把台湾特色的当代艺术家做一个展览,然后再去组织大陆的当代艺术家做一个展览,让他们慢慢融合起来,形成一个“华人当代”。这是我们这几年应该要做的事情,也是一个必然的趋势吧!                 详细<<<
  采访完这八个台湾画廊后,我电话采访了陆洁民老师。请他给我们简单的说了一下台湾画廊的情况。

夏彦国:台湾的画廊和北京的画廊如何抢资源,有什么优势?

陆洁民:一是画廊经验,开一个画廊需要3-5年的经验,经验里面有包含好几点,第一个:有一个挑选艺术家的经验,有选择艺术家作品好坏的经验,这里面包括他的客人要什么东西;再一个他累积的台湾客户,就是收藏家,主要是收藏家的名单。还有一个经验的累计,包括管理和营销两部分,在新的画廊来讲是没有什么经验的,在摸索中会积累这些经验,那么台湾的画廊都有营销的经验。 除了VIP客户问题,还有资金,和藏品的问题。
夏:结合你的经验谈一下,台湾画廊和大陆的画廊如何达到共赢?
陆洁民:共赢这个概念很重要的,我从1999年代表台湾画廊参加艺术博览会的时候,我们就跟艺博会和文化部的人说,大家要组成一个团体,开一个画廊联谊会。做一个高标准,我们一起来经营好艺术品,所谓的仿画假画要防守,这是一个扩大规模的方法。台湾画廊在北京开画廊,也要和北京画廊有合作的关系,以为你唯有共赢才有分享所有的藏家。共赢的基础上也要比较接近的画廊,不然没有办法共赢。
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  陆洁民,前台湾画廊协会秘书长,现被聘为台湾画廊协会顾问及中国画廊协会筹备委员会顾问,2004年中国国际画廊博览会艺术委员会委员。

  通过对八个台湾画廊负责人和一位台湾艺术品市场资深人士的访谈,我们可以看到台湾地区重要的画廊已经将重心转移到了大陆来,但是他们的转移绝不是盲目的跟风,是扩散,就好像耐克在中国制造一样。由于他们在90年代经历过金融危机的冲击和艺术品市场的崩盘,他们现在经营画廊相对显得理性。

  而大陆的画廊,在经营的理念上和台湾的画廊存在很大的差距。一个画廊最重要的是艺术品的选择和收藏家的资源。由于台湾具有很好的收藏家,而大陆的收藏力量是很薄弱的(我们其实很难说大陆有什么收藏家,都是一些艺术跟风的有钱人),这就使得大陆的画廊没有了方向感。画廊作的展览没有收入的话,画廊就很难生存,于是就使得画廊变相的炒作艺术品。这就是为什么作为一级市场的画廊在中国反而处于二级市场的地位。有限的资金和较少的收入使得大陆的一些新的画廊产生急功近利的心态,即使是那些老的画廊在收藏家资源上也是很难和台湾的画廊比拼的。

  中国更多的人觉得中国当代艺术起哄的时代到来了,一时间画廊铺天盖地,开画廊的人都是冲着钱去的,我在798经常听到这样的言论,反观台湾的画廊,他们和西方的画廊运营的基本一致,他们的目光更加的长远。由于他们的眼光和资金,以及他们的收藏家群体比较忠实,大陆的艺术家也愿意跟他们合作,这使得大陆的画廊处于弱势。所以大陆的画廊经营需要改变理念,培养自己的审美眼光的同时,培养属于自己的收藏家。

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