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展览策划

评论

学术活动

教学反响

 


◇　随着当代艺术在中国的发展，美术学院的教育也发生了不少的变化，这种变化不但针对创作的教学，也针对理论的教学。近年来，四川美术学院美术学系尝试着有关当代艺术理论与批评，展览策划，艺术管理与法律的专业方向的教学，而且还鼓励美术学系的学生理论和创作兼行，以面对当代艺术的发展。我们通过雅昌艺术网设这样一个实验艺术专栏，目的是为了交流信息，也是为了有助于同学们的专业兴趣，并从信息反馈中促进实验教学的发展。我们也非常欢迎其它美术学院的老师和学生能介入这些实验教学的讨论。
　 　　　　　　　　　　　　　　栏目主持：王雪云
　　　　　　　　四川美术学院美术学系2004级本科生
　　　　　　　　　　　　　　　　wxy.258@163.com

　
　　　　　关键字：学术活动 青年批评家论坛
　关键字：王南溟 艺术管理 政治哲学
　　关键字：展览 “纯形”几何 田萌
◇　在遭冷遇抽象艺术中更冷的是几何抽象。目前，对几何抽象艺术关注的人很少，而王小箭先生的几篇关于几何抽象在中国当代艺术中短缺及其深层原因的研究应该说是很有启发意义的。本次展览将其主题定为“纯形”，意在试图尝试从对图像的认知方式上给人们提出一种思考。“纯形”，就是把图像给几何化、纯粹化，这不仅排除图像的形象性，同时也排除图像的观念性。观众面对这些作品不必去寻找任何意义，看到什么形状就什么形状，从而达到作品的纯视觉化。　　　---田萌：《“纯形”几何策展人语》
录像带/董志刚
石膏木/邱霞
无题/刘强
　　关键字：评论 张娜 涂鸦 权利空间 文革
　　
　张娜， 女， 就读于川美美术学系史论专业
◇　政府行为的涂鸦艺术和原生态的涂鸦艺术相互混合在一起，“政府涂鸦”和“草根涂鸦”的互相叠合倒也相映成趣。
　　　　　　　　　　　　　　 ---《双重涂鸦：黄桷坪原生态涂鸦艺术卷土重来》
◇　他们所拥有的仅仅是一种对沉重的逃离、对批判的失却、对市场的妥协、对符号的追逐以及对庸俗的呈现，而这所有的一切都注定了任何机会主义和功利主义手段都无法掩饰其意义上的匮乏和学术上的苍白。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---《新批评家对新卡通的批判》
◇　当个人私利日益膨胀而无视权力的公共属性时，人性的贪婪也开始大行其是，并进一步腐蚀了权力的公共性。　　　　　　　　　　　　　---《直面权力空间》
◇　所谓的“中国符号”已负载了太多的僵化与陈腐，而现在我们需要做的是在中国当代语境中创建新的艺术样式、进行新的艺术创作，这似乎才更贴近中国当代艺术的景况。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---《只有这样才能走红西方？ 》
◇　在他（刘勇）的作品中，文革不再是一种盈利符号，而成为了他关注“人权”、批判社会道德的独特的艺术语言。　　　　　　　---《当文革不再是一种盈利符号》
　　　　关键字：冯延 “初潮”展览


◇ 作为四川美术学院油画系大三的学生，贝剑环、江永钱、肖宇崇与那些追逐“潮流”的学生不同，他们一直在关注自身感受，并一直探索合适的语言将其表达出来。此次“初潮 作品展”正是近三年来探索结果的阶段性展示，没有表现时代社会的宏大叙事，也没有现在前卫艺术圈中“时髦”的图形符号，只是用模糊的造型、朦胧意象的语言方式表达着自身真实的忧愁、喜悦。
◇ 现代大多数艺术家更愿意关注时代社会，用尽各种方式表达自己对这个时代社会的赞美或者批判，却少有人来关注自身作为一个社会存在体的重要性。这次“初潮--贝剑环、江永钱、肖宇崇绘画作品展”中三位年轻艺术家技法不同，表现方式也不近相同，但想要表达的都是自身真实的感受，表现出他们对待身边现象的纯真心灵，放纵着他们对生活矛盾的但充满热情的心。
　　　　　　　　 ---冯延：《还原自身：“初潮”展览策展人语》
 
◇　从“天使的诱惑”到“遮羞墙”，作为行为组织者的康学儒一直都在犯同一个错误。在两次行为艺术期间他从不按“程序”做事，总是带着一幅“情感老来乐”的姿态做事，不讲求行为的专业性与持有一种对艺术负责的态度。
　 　　　　---原志阳：《从“天使的诱惑”到“遮羞墙”》
◇　他们（媒体）把评论的重点放在了康学儒所讲的一些花边经历上边，然后另外的医学业内人士和文章最后的一句话又把话语带到了这些是医生个人的行为上来，这样我们的活动在某种意义上获得了广泛关注的同时变成了个别同学对个人医疗经历的不满而对部分黑心医生进行的揭露活动。这种情况的出现有两种原因，一种是媒体对问题的回避。；另一方面从媒体的角度看问题，中国的新闻制度也让他们淡化问题，减弱新闻的思想内涵，把他们弱化为一般的单独事件而已。
　 　　---《行为艺术与社会问题：一种更前卫艺术的教学互动》
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◇　艺术进入当代时，它不再是高高在上，供人仰望；也不是关在画室，闭门造车，自娱自乐。在今天，艺术是一种舆论。艺术必须走向大街，深入到生活中去。它是对与我们的生活与生存紧密相关的各种问题的监督，是对时时出现在我们身边却时时又被我们所遗忘或弃之不顾的人们或议题的关注。
　 　　　　　　　---康学儒：《天使的诱惑始末》

◇　显然“天使的诱惑”之行为艺术在这方面是失败的，它存在艺术家发语权的缺失，这是一个行为艺术不足的最大的一面。在这里几乎成了策展人的独自演讲与新闻发布会。而缺失了行为艺术的创作主体。使策划人的权力无限膨胀，几乎呈现出一种清代乾隆时期的最强大的中央集权现象。这就导致了本次行为艺术的最大的败笔，使一种反不良“现象”的行为艺术本身成为一种新的“现象”。
　　 　　---原志阳：《行为艺术家之话语》
　　　　

　 　　　关键字：艺术批评 刘倩 天使的诱惑 解读周斌 艺术意义
　刘倩， 女,山东人；
　 四川美术学院美术学系2004级本科生
◇　我们十位“天使”在表演之前也挖空心思思考表现手法，通过各种不同的动作，表达一位价值取向有问题的“天使”所能出现的动作。或是表面善良、动作娴熟而内心却隐瞒不住对金钱的欲望的“天使”，或是表里同一、被金钱蒙蔽住眼睛的表达出对物质的向往的“天使”，或是单独，或是互动。与其称之为“表演”，不如说是“表现”，因为在一个小时之内，我们要表现的仅仅是一个或两个动作，这种有点极端的表现方式目的是让观者感受此动作的寓意性。
　　　　　　　　　---《“天使的诱惑”行为艺术参与后感》
◇　心理上的“一心两用”是我们通常不能达到的，而在生理上要面对两种困难而“一身两用”也是很难想象的，艺术家正是这种极限感受的方式让我们去思考当今社会中意识形态中存在的问题。
　---《一身两用——解读行为艺术家周斌的新作品<味觉和谐>》
◇　我认为当代艺术的意义主要凸显在艺术对社会文化生活的反映中。
　　---《艺术的意义——当代艺术对社会文化与生活的反映》
◇　今天的艺术不再是精英艺术，它必须从象牙之塔里走出来，走到社会中，走到大众中间，从“艺术圈”走向为大众。行为艺术家可以关心自我感受，可以召集公众参与，但更有责任提出社会问题。策展人们经常提到，展览一定要有问题意识，问题才是社会发展的动力。尤其是行为艺术在当代社会中，能提出问题，引领社会发展方向，是其重要意义。
　　　　　　　　　 ---《“天使的诱惑”行为艺术参与后感》
　　
　　杜曦云，四川美术学院美术学系2006年硕士研究生毕业,任教于四川美术学院高名潞现当代艺术研究所
杜曦云文章目录
当代艺术批评的陈疾
对身体的反思
浮光掠影的背后?
当代艺术与民主制度——王南溟访谈
我们需要什么样的艺术市场—廖雯访谈
消费主义囹圄中的身体
绚丽下的阴郁
陈丹青的创作踪迹
丁乙、魏光庆、汤国、王健短评
平静的兼容
建筑工地上的盛会
陈丹青——一个矛盾的杂多体
向艺术的源泉攫取
维亚尔
克里姆特
当代艺术何以成为商业广告？

　 　　　　　　---《心灵之痛：何成瑶的行为艺术及影像》
◇　《贫困家庭的孩子》便是艺术家何成瑶近两年所关注的话题。因自身家庭的遭遇——母亲患有精神病，家庭贫寒，进而由自己到他人地关注着千万个有着相同遭遇甚至更为凄惨的家境状况。从她在老家荣昌的连续两年拍摄中，我们看到了因贫困给家庭、给下一代造成的影响：他们或者是父母离异和父母下落不明；或者是老人和小孩相依为命，靠政府救济；或者是孩子过早的独自承担家庭重任。看着他们，我们的心情无不沉重，而当看到孩子们一双双无助而又渴求的眼睛时，我们不再仅仅是为他们而心痛，而是提醒我们应该做点什么？让援助成为他们的希望，让贫困不再影响下一代，正是艺术家想要传达的声音，也是策展人、上海证大现代艺术馆向全社会发出的呼吁，让孩子走出贫困的阴影，让关爱走进孩子的心灵。

　　　　　　　---《艺术关怀：何成瑶的<贫困家庭的孩子>》


◇　唐明伟的作品可以说强调突出了作品在精度方面的特长，并且每一幅作品都是经过很多步严密精确地推导过程而推导出来的，用刻度进行规范后的画面，建立了一种新的秩序；用坐标系的形式，则要表达的是一种空间和时间的理念。整个逻辑性很强的画面呈现出来的是力求纯粹，精确的美感。

◇　从直观特征或视觉特征上浇灌，唐明伟几何抽象的接近的当然不是达?芬奇，而更多地是受到蒙德里安等几何抽象大师们的影响。“抽象”坚定艺术是独立的。它可以不借助自然以及任何可以描绘的形象，而用其本身的与外界没有任何关系的符号来表现世界。
◇　我之所以作这个展览是因为几何抽象出现在了中国当代艺术，我们不得不去面对他。并且唐明伟在具象绘画的大环境下坚持做几何抽象，是一个先锋，同时也是一个典型的代表。
　　　---王麟《精确的美感——唐明伟几何抽象 》
 
鲍栋策展档案2006—2007

◇　而波普艺术的实质则是：它依然是现代主义的一部分，更确切地说一个阶段，它是艺术批判其基础的过程中的一段经历，这段经历使艺术意识到它的基础只能是艺术主体的思维与感觉方式。
　 　　　　　　　　　　---《波普艺术与现代主义》

◇　公众用道德去批判裸体，再因裸体而批判行为艺术，此等现象每每发生，好像行为艺术就必然裸体，裸体就必然不道德。
　　　　　　　　　---《行为艺术、身体与权利》
◇　本文绕了个小弯子就是为了提出一个关于王南溟的理论话题，即他的整个理论体系的核心概念：更前卫艺术，或者用人们更熟悉的词“批评性艺术”，到底有什么样的内涵与价值。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---《王南溟与更前卫理论》
 
　　冀鹏程， 男,山西太原人， 四川美术学院美术学系2002级本科生毕业，现工作于今日美术馆
◇　文字的产生是人思维、意识外化的迹端，而书法则赋予了文字以生命，使人有了主观参照自身的鉴迹。这种迹象不是客观意义上的呈现，而是成为了心理契机的逻辑循环原动点，形成了中国人特有的书法心缘。
　　　　　　　　　　　---《中国人的书法心缘》
◇　美术品是以美术史的形式得以确立其价值和地位的。同时，只有美术品形成一定规模，具备相当基础之后，画论才可能萌发其肇端。
　　---读《西方画论辑要》之“古希腊罗马画论”有感
◇　巴洛克前期重要代表贝尔尼尼提到：制作自然没有的东西。这比十七世纪以前的模仿论在观念上有了相当的跨越，体现了创作主体心境的解放。这种解放并非是以人为主体的，而是将此种观照渗入到了自然当中而非文艺复兴之从宗教到人性的人本位思想。
---读《西方画论辑要》之十七、十八世纪画论有感
◇　西方现代艺术史阶段整理简要

　　　

　　　　　 关键字：评论 耿纪朋
◇　这一百封信主要包括教学、生活和活动三个方面的具体问题以及在处理其他相关问题时面临的选择,等等。文章试图通过与美术院校学生的探讨来促进公众对中国当下美术教育特别是美术专业教育的关注。但是有些问题却不得不站到艺术的名义下来讨论，所以虽然总名与美术有关，具体到不同的内容有时是站到对艺术思考的角度来谈的，更有几篇是针对当下的教育情况提出问题，抛出笔者的观点以供大家探讨。
　　　　　　　　　　　　　---《致美术院校学生的一百封信　杂言第一》
　　耿纪朋,男，2003年考入四川美术学院美术学系学习美术史论专业，现任教于川音绵阳艺术学院。
◇　前几月在某报名现场一位学院教师高举“求求你们，别再考了”的牌子跪下的事情被当作行为艺术吵得沸沸扬扬，但是这件事情应该引起艺术教育者们的深思，中国真的需要那么多的艺术家吗？中国应该加大普通艺术教育的力度，而应该提高艺术专业艺术教育的质量。　　　　　---《招生与就业》
◇　但是随着中国绘画的位置在中国文化体系中的提高，女性画家与绘画的关系也逐渐疏远。虽然明清两代女性画家辈出，但是以男性视角来撰写的美术史中，女性画家是没有位置的。在这一点上，中西的历史情况是一样的。
　 　　　　　　　　　　　　　　　　---《浅谈中国女性主义绘画的境地》

　
　
　


◇　出于认识上的误区和江湖义气，刘向东始终没有走出这一步。对于其他几位同样是受害者的艺术家，或者是出于对法律业务的不熟悉，或者是出于对社会制度的悲观态度，或者是个人生活经验中的消极思想，也始终没有联合起来打一场维权战，而把挑战艺术生存秩序的艰巨使命留给了刘向东一个人，“合”字虽然不好写，但是社会问题更需要每一个利益相关的社会成员的共同援助才可以唤起更高的社会关注程度。
　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---张光华：《从“刘向东状告嘉德国际拍卖行”看中国艺术的法律保护》
◇　女性问题是当代文化中值得关注的问题。对于结构性的男权话语来说，女性主义所提出的性别挑战在各个学科中都是解构性的力量。从对艺术发展的影响来看，女性主义艺术既打破了传统意识对女性艺术的规范，也造就了当代艺术的多元化。其批评话语在中国当代艺术环境中日益呈现出独特性，并针对男权中心话语模式和既有学科规范的偏见和弊端，进行了有力的批判。
　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---邱敏：《中国美术中的女性主义批评》
◇　也就是说，当代的儿童与文革已经处于没有丝毫真实性联系的历时性的时间轴上。艺术家所运用的不同时期的图像并置，在我看来，至多不过表现历史与今天的不同罢了，哪里还有什么“征兆性解读”。那么此时的符号就可能变成标签，落入后殖民的陷阱中，艺术家应该明白，文革的形象正是西方评判中国艺术的标准。当我们质疑符号生效的结果时，艺术家的艺术创作就很容易被理解成一种艺术投机即投西方人所好。
　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---王志亮：《文革符号是否还能生效---品读王大军近作》




　　　　　　关键字：评论 康学儒

◇　这样的审视是建立在对85新潮那段历史的不断反思，不断的被争论、论证、完善的基础之上的，不应该是一个盖棺定论的既成事实甚至是将它神化为历史的丰碑，更不应成为新一轮话语权利的争夺对象，成为某些既得益者极力维护、美化、强化的对象亦或是给后人制造顶礼膜拜的对象。
　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　---《尤伦斯：新租借地上的新文化衙门》
◇　《盆景》系列的最致命处就是作者在这个形式的完成过程之中太注重设计感，将木质材料和金属材料在一定程度上的完美结合使观众在解读的过程之中处于对“造型”所凸显出来的形式美的感受之中，所以设计很美的形式感在本质上将作者的观念所消解掉。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ---《看上去很美:论沈少明近作<盆景>系列》
◇　在这里我并不是反对反思，恰恰我要说的是对文革我们要作出更深的反思，这种反思是建立在对自己灵魂的鞭笞之上的深思，而不是建立在田太权对赤裸女人而发泄自己的情欲之上的。
　 　　　　　　　　　　　---《从“遗忘”到“印痕”：再论田太权观念摄影的投机性》

康学儒，四川美术学院美术学系2004级本科生，现为《艺术地图》杂志社编辑。

 
◇　但“嬉戏的图像”的产生则恰恰相反，它首先是图像在先，而其观念——给这些图像的存在寻找个合理的托词——在后，是失去意义和深度的翻版图像，是创作精神和心智越来越趋向于惰性状态的产物。
　 　　　　　　　　　　　　　　　　　---《嬉戏的图像　嬉戏的批评　嬉戏的心态》
 
◇　其实根据以上的论证，可以看到我们的抽象艺术大部分是一种伪抽象——使用抽象符号，却没有抽象内容的作品；或者可以称之为一种符号抽象的艺术，虽然康定斯基建立的这套语汇已经成为一种常识，但是人们却很少去考虑这套常识背后的内容：即西方艺术是通过什么样的一种方式建立抽象语言体系的，它的规范性内容到底是什么。在目前中国看到的大量抽象作品的核心其实都是道家和禅宗的思想的外化，并没有对画面形式语言的本体探索，这类作品以水墨居多；而另一种情况就是运用几何形和各种抽象与语言武装起来的绘画，在这类绘画作品中可能有数字、几何外形等等貌似抽象的因素，但是充其量而言，他们只是一种表面抽象，貌似抽象的作品。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---《中国抽象艺术问题》

◇　在十二人画展和草草社的艺术家当中，有不少人与当年从事现代主义活动的大家有着师承关系，如林风眠、关良和刘海粟等人，而他们所关注的问题又和中国画的创新问题相关，因此，从宏观的现代主义形式探索到中国画创新的具体课题是草草社带来的两个重要的议题，在这两方面他们的实践都做出了有意义的尝试，并取得了一定的成果。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ---《草草社个案研究》
曾玉兰，四川美术学院美术学系2006年硕士研究生毕业，现任上海朱屺瞻艺术馆学术部主任。
　　　　　关键字：评论 廖上飞
廖上飞,四川美术学院美术学系
2004级 本科生
◇　且不说“80后”界说的发明者高不高明，但其的确无意识之下显露出一种对“虚无”真实呈现的态度。的确，“80后”，既没有明显的继承意识，也没有明显的超越意识，而有的是“事不关己，高高挂起”“今朝有酒今朝醉”“我是流氓我怕谁”等的痞子精神状态。“80后”已昭示出一种无奈的干瘪。“80后”只有在无奈的时间流逝中确立自己的“历史地位”。或许未来会有“90后”等等相似的界定，但当下的事实是“80后”无论从生存语境上面还是从思想意识上都呈现出虚无之态，除非“80后”在短时间内“力挽狂澜”，重新找回精神支点（坐标）
---《焦点讨论：“80后”话语权--“80后”眼中的“85美术”》
◇　最明显的一点是，艺术史写作打破了以往线性的写作方式而呈现为多种研究方法并存的态势。一种事实是，中国当代艺术的推进困难重重，中国的当代艺术身处困境。“困境”主要来自内力和外力的交合，一方面有自身内部结构急需优化的“内力”，另一方面又有身处社会转型的复杂形势而承受着来自社会环境的“外力”。
---《从中国当代艺术评论的社会学转向》
◇　笔者将毛旭辉的艺术生涯分为生存境遇的个人体验时期和思考当代社会问题的时期，在对毛旭辉第二个时期作品研究的过程中发现他的作品和名称之间具有十分密切的联系。第二个时期的作品主要对日常事物的研究，从对物象的研究回到对自身的关照。作品的概念具有先行的特点，概念是他的表意体统，统摄了画面中的物象。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---《毛旭辉作品词语分析》
◇　涂绘是一种直觉，涂绘不是为图而涂，而是尊重主体在时间中所体验到的各种真实，运用情态，手势阻断人们通过符号解读作品的妄想，清洗视网膜上惯常的视觉垃圾，让视觉语言跟随情绪的波动和变化在画布上自然沉积。它放逐了用符号来解读作品的可能，在无计划无预谋的情景中展开，自动放弃了绘画合理再现图像的可能，用情绪和手感接近一个完整的视觉表达。而非绘图式的在计划中呈现原来的视觉预想。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---《涂绘绘画作品展前言》
沙鑫，四川美术学院美术学系2005级本科生
◇　高名潞和栗宪庭两人对于李占洋这样一位身居当代艺术其中并深受其益的草根艺术家不免视两人为英雄、为领袖，心存感恩。此种感恩之心日复一日，年复一年的化为心疾。进而才为其塑雕像、为其大唱赞歌。。李占洋由一开始的反映社会问题、文化问题、批判社会隐晦的"平面镜"型艺术家转型为失去了批判力量的、歌功颂德的、献媚的“哈哈镜”艺术家。 失去了从前的独立思考的立场。
　　　　　　　　　　　　　　　　 ---《从草根雕塑家到媚俗雕塑家：李占洋》
◇　也就是说批评家不要"坐台"，艺术家不要"做秀"，美术馆、画廊、媒体不要"做场"。可目前的情形正好相反，人们都在"趁热打铁、趁乱发财"，这显然是艺术界的一种悲哀。　　　　　　　　　　　　　　---《从草根雕塑家到媚俗雕塑家：李占洋》
◇　虽然早在上世纪九十初，美国的马休·巴尼已经在其行为影象作品中切入了生物的主题，但是在中国对于生物艺术尤其是基因艺术的尝试，李山和张平杰还是首次。任何新鲜事物的产生，一般都会伴随着揣测和怀疑：新的物种是否会淘汰陈旧的物种？如何定位新的物种？如何从道德和价值判断标准上去规定新的物种？如何面对新的物种带来的竞争？等等都是生物艺术面临的问题。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ---《当艺术家不再只是艺术家》
◇　在这个传媒的时代，艺术家的品牌自然成为抄作的噱头。比如岳敏君的“招牌傻笑”，比如杨少斌的“暴力血腥”，比如王广义的“愤怒青年”，比如周春芽“淌舌头”的绿狗……似乎每个成功的艺术家都有自己的经典语符，而这个“符号”在观众心里已经形成了一种心理定式——“光头泼皮”就是方力钧。与服装的品牌一样，艺术的品牌效应使得艺术市场变成了“斗秀场”。一方面，品牌效应可能把不存在的价值赋予于作品，但另一方面它也抹杀和掩盖了作品根本性的价值。
　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---《“光头泼皮”的品牌效应》
于佳婕，四川美术学院美术学系2006年本科生毕业，现就读于上海大学艺术研究院硕士研究生
朱满泉：四川美术学院美术学系2005级本科生
◇　或许是由于时间的原因使这位教授没能把他的理论系统的阐述给大家，但不可否认在中国仍有部分人太过保守于中国的传统文化，从而，看到西方现代艺术如杜桑的作品时完全看不懂或直接就来一句：俗。同时又在教导晚辈远离这些俗的东西，把中国＂高雅＂的审美发扬起来。我们一听起来似乎说得很有道理。
◇　＂雅＂＂俗＂这个只适应于古代艺术的审美标准在当代的已经失去了评判艺术的标准，因为雅艺术从先民起，经历了魏晋南北朝，经历了唐宋、元明清，一般都是士大夫、隐士或附庸风雅或感怀人生，表达人生理想和人格等的。在当下这个时代我们也是要大师的，他站在我们精神生活的前沿，作为我们的先锋。就像杜桑一样，敢于用怀疑的态度去创作，基于个人对社会的体验，走进精神象牙塔在走出来－－人类当时需要的是什么新的东西。
　　　　　　　　　　　　 ---《“雅”“俗”之外－－中国当代艺术打牌精神的探索》
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