导言

 上海——璘宝轩荣幸呈献著名当代艺术家岳敏君个展《文字花园》,此次展出的作品来自岳敏君新的重要系列 ——“迷宫”。不同于岳敏君最具有代表性的“傻笑人”形象,他的“迷宫系列”以完全不一样的形式展现了艺术家对于当代艺术及文化的思考。这些看似古朴的色调和传统书画元素并不代表岳敏君本人对传统的回归,相反,这样的画面代表了艺术家对传统文化的深刻反思。

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据说画面中的图示都是您从近现代的书画中截取再创作的?
岳敏君:对,它们是借用已经存在的、那些传统的符号,并不是我自创造的。因为我并不是想要用它们来营造一个很美的图像,而是要想借用这些图示来诉说和反思。
有评论指出,您的“迷宫”系列是以油画的方式传达出国画的意境,甚至体现了某种“书写性”,这似乎和“傻笑”、“重叠”、“表皮”都有所不同,您认可这个评价吗?是否有意地调整方向?
岳敏君:可能不是要刻意去转变方向。因为一个人在对生活、对现实、对存在的社会环境、还有对传统的知识思考的时候,会发现有好多种思考维度。艺术家可以通过不同的方面展示所思所想,不一定要局限于某一种艺术形态里。一旦局限其中,也许会有一些线性的变化,但是可能永远也看不到自己最深刻的想法;但通过不同的角度,在立体的、交织的思考状态中,可以更深刻地理解这个社会的。所以,我觉得即使画得完全不一样,或者是相互矛盾的,它都是有意义的。
不管是“迷宫”、“重叠”、“表皮”基本都在2009年之后创作起来的,为什么在这个阶段会大量创作新的系列?
岳敏君:好像也没有什么特别的。比如说“迷宫”,最开始的起因,是我在逛书店的时候看到儿童书籍中有大量迷宫式的图示,我当时就想,为什么出书的大人要给孩子制造这样一种图式和游戏,这是想要控制他们,让他们在迷茫中寻找,还是单纯一种游戏,我不得而知。这就好像这个社会被某些所谓更聪明的、更有权力的人控制着,然后当他们制造了各种各样的经济、政治的迷宫,我们就在里面穿来穿去。所以我觉得这里面还有一些有趣的东西。我们的社会,我们的文化可能都处在这样一种状况。

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为何创作“重叠”系列?
岳敏君:这个系列创作的原因是讨论绘画本质。在创作一张画的过程中,画本身是被动的,我们姑姐叫它“受力方”,它所呈现的结果完全是一场被动的接受。
是画家主导它。
岳敏君:不管是画家,还是普通人,任何人面对画,画都是被动的。主动的是人、或者是痕迹、或者是风,画的的命运是一个被动的接受者。因此,如何能够使被动的接受者也变成一个主动的参与者?于是我想到,是用两张画,然后互相画一下。
具体怎样操作?
岳敏君:就是在画完两张画以后,在颜料没有干的时候,然后互相叠在一起,叠完以后摩擦一下、旋转一下、破坏一下。当一幅画对另一幅画采取这种主动性的时候,它既是一个接受者,也是一个施暴者。我觉得在绘画的本质上来说,这算是一个有趣的探索。比如说我画了一只鸭子还有一个人物,把两件作品重叠、摩擦的时候,这种主动性既是对另外一幅的破坏,也是对自己的破坏。

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