- 虽然诸多争议存在，但是丝毫无法影响当代水墨持续高温的节奏。李津和刘庆和的作品早就看腻了吧，曾健勇的作品根本买不到吧，来看看工笔艺术家的作品呗。
- 和写意作品相比，创作工笔作品显然是个费时耗力的体力活儿，所以必然属于年轻艺术家的阵地，囊括了“新锐”“水墨”相关元素，本来就有的“好卖相”，搭上“复古潮流”的时尚列车，脑补一下发 现，不火起来没有道理嘛。
- 徐华翎《静心》
成交价：RMB1,322,500
拍卖会：2014春季艺术品拍卖会
拍卖时间：2014-07-20
2009年徐华翎创作了系列作品《静心》，描绘的是练习瑜伽的女孩，其中的涵义非常明确。众所周知，瑜伽练习最讲究的就是修身养性，心平气和。她边教书，边创作，从不会强迫自己为市场和销售做艺术上的牺牲和迎合。面对市场的浮躁，她坦言，“只要做好自己就可以了”。
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- 杭春晖《往事》
成交价：RMB212,500
拍卖会：2014秋季拍卖会
拍卖时间：2014-10-24
杭春晖的《往事》系列以记忆中的空间、家具、陈设为原点，映射着人对人之间、人与物之间的精神关系。画面中，仅存在地毯上一半的花纹，以开放的方式接纳观者。但艺术家刻意以机械水平、垂直式的构图方式营造画面，配合严谨的几何形元素，使画面的气氛正式、肃穆、刻板、拘谨。过去、现在或未来，终将成为抹不去的记忆。画面上仅有的几张沙发、茶几，以及印有花纹的地毯，制造人物不在场的效果，但仍保留关于人的精神属性。从红色帷幔中穿透出的一道强光，配以以暧昧的胭脂红、细腻笔触与朦胧氛围虚化了主题的现实感以及画面中传递的压迫与禁锢感。
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- 徐华翎《静心》
- 杭春晖《往事》
- 李娜的“漫游者 ”世界
- 在李娜的作品中，常常表现某个场景或者生活的片段，结尾是开放性的，有多种可能性。画中隐藏着淡淡的忧伤情绪和些许的落寞感，是对当下人们精神世界空虚迷茫的思考，以及对人们过度追求物质财富的焦虑，她试图通过作品来影射当下彷徨浮躁与精神生活缺失的一种现实状态。
- 徐华翎，唯美的纯净少女
- 徐华翎的创作主题主要是青春期少女，但她没有落入俗套的描绘庸俗的社会百相，而是从少女的内心出发，用干净纯粹的笔触描绘出少女身体的某一部位或者背影，表现出少女特有的生命气质，表现出她们处于青春期的懵懂，像是一汪清泉，朦胧而剔透。细腻而丰富的传达着当代社会的内容，具有很强的当代艺术的特性。
- 祝铮鸣：有关神秘诗意的隐喻
- 祝铮鸣是少有的美女画家，岁月在她的脸上几乎没有留下什么痕迹。她的作品也安静而充满力量，很喜欢她淡淡地阐释着自己的想法，用自己的思想去描绘内心的画儿。也不知道为什么，看见祝铮鸣，再看她的画，自然而然会有这样的意念在心中蔓延——安静也是一种宣泄。
- 2014年的关键少不了一个“中法建交50周年”，从年初开始，两国间各种以“纪念建交”为主题的展览也是此起彼伏。
- 细数一下国内艺术圈，老一代留法艺术家林风眠、常玉、庞薰琹等早已成为艺术市场中的“绩优股”，顺利度过全球艺术寒冬之后依然势头迅猛，为各大拍场带来了超高的人气和交易额。
- 实际上我们不妨把视野开打，关注近现代艺术的同时也留心 下当代艺术家中的“留法帮”，相信依然存在捡漏儿的可能。
- 凤鸣再聆——林风眠艺术研讨会暨画展
- 2014年5月24日下午，赞华艺术之家于北京中国会举办“凤鸣再聆——林风眠艺术研讨会暨画展”，6幅林风眠创作的从未面世的油画作品将首次公开展示，有关专家就林风眠的办学理念及对中国艺术的影响展开了探讨。本活动是为纪念中法建交50周年，由赞华艺术之家、中国林风眠艺术研究会、中国收藏家协会南方会馆、北京风眠同行文化艺术有限公司、北京中国会联合举办。
- 林风眠的一生，历经世纪重大变迁，其人生之路、艺术之路、教育之路留下了太多值得探讨的内容——从留学法国，到1928年受到蔡元培提携，出任我国第一所高等艺术学府首任院长，主张“兼容并包、学术自由”思想;再到李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、王朝闻、苏天赐等教育成果成为一个美术时代的中流砥柱;以及2010年起中国美术学院设立“林风眠奖学金”……林风眠的学术成就与艺术探求，为重新审视中国美术史提供了丰富的参照。
- 常玉《聚瑞盈馨》
成交价：RMB63,800,400
拍卖会：2014年春季拍卖会
拍卖时间：2014-04-05
《聚瑞盈馨》的造型雍容瑰丽，在一方小巧精致的青花水仙长方盆上，植上一株繁叶茂、宝相璀璨的万寿菊，其鹿角形主茎朝天直仰，二十八枚花蕾在上端盛放，突出其鹤立鸡群的形象，艺术家去国四十载，其愈近晚年，作品愈见中华神髓，与早年的潇湘素雅相比，《聚瑞盈馨》的盆菊更显壮硕，仿佛暗示即使人在远方，只要凭借故乡土壤，哪怕只是一小撮，仍能开出最缤纷壮丽的花卉，尽诉生命之光彩，自传意味跃然画上！
- 林风眠参展作品《黄山》
- 常玉《聚瑞盈馨》
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- 急促的话语
- 她沉醉于通俗、游戏之中，而又喜欢大手笔。但她拥有一种轻盈的、非常细腻而深沉的点触。她的作品非常之壮观，却又与日常生活息息相关。
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- 鞭炮编织台
- 她希望揭示物体中潜在的语言，将无生命变为有生命、化腐朽为神奇。她机智的作品采用了多种语调和语言，它们的率真让观众猜想、惊叹甚至开怀大笑。
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- 香料
- 沈远作品的主线通常是关于迁移、记忆和语言——在此背后隐藏着回忆之声，自己的话语、气息和独特感；同时表现了语言的独有性及局限性。
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- 王度黄页
- 《王度黄页》里，王度采用了大量的随手拍图片，对信息化的生活提出了新的质疑。王度用照片取代所有数字文字，数十本厚重的黄页让人们无法忽视自己所身处的世界的变化。
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- 俄罗斯模式
- 旅法艺术家王度，曾经是雕塑系的高才生，自1990年旅居法国后，采用多种方式执着探寻属于自己的艺术观念和艺术语言，在全球艺术界引起极大轰动。
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- 国际快装
- 王度的作品并不单纯反对或是提倡某种观点，在他眼里“媒体与生活完全在一杯水里”，他的作品豪放、幽默，一针见血，一如他标志性的大笑背后掩藏的敏锐和智慧。
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- 青春颂
- 茹小凡，江苏南京人，1986年毕业于法国巴黎高等美术学院。创作了一系列以花为主题的作品，这些形态各异的花来自想象世界，代表着虚无的美；也展示了从盛开到衰败的生命过程。
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- No.37
- 提到茹小凡，人们首先想到的是一丛丛繁茂多姿的花。曾经在一段时间里，他画了整整一百幅。在他心里，这种妖艳婀娜的植物是最丰富的可能性，它们生长于想象之中。
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- No.25
- 在他的作品中，不论是艳俗还是高压，平和还是焦虑，真诚还是虚假都可以借花的形象表达。从材料上看，他乐于选择现实中的人工物料来和花组合。
- 当范迪安重回美院任职，毛旭辉新作亮相，曾梵志完成卢浮宫之旅，人们的视野很难不回望到那场艺术运动中。
- 随着当年这些艺术家已成为圈中或德高望重或中流砥柱的重要成员，随着更多文献资料的不断梳理，这些艺术家的价值必将被更大程度挖掘出来。
- 以前错过的作品，抱歉啊，可能真的就是错过了。
- 毛旭辉《权利的词》
成交价：RMB996,960
拍卖会：2014年春季拍卖会
拍卖时间：2014-05-24
在毛旭辉的《权力的词汇》中，书架借用了圆拱建筑带来的震慑力，它是一个盛载权力的宏大结构和象征，架上的书本，特别是那些令人想起毛泽东年代的红色书本，取代了圣经人物的角色，暗示了其至高无上的地位，成为现代中国社会一代人无法忘怀的「圣经」，默然地排列在历史的层架之上，俯视着平凡的众生，散发着权力那种无处不在的无形力量。
- 曾梵志《面具系列》
成交价：RMB25,786,600
拍卖会：2014秋季拍卖会
拍卖时间：2014-10-05
《面具系列4号》作于一九九七年，不仅是艺术家当年创作的最大尺寸作品之一，更是唯一一幅包含四个戴面具人物的作品。曾梵志并不一味依赖令自己成功的创作公式，此作既忠于旧有要素，亦加入许多前所未见的新元素，演示了此系列作品的进程，见证艺术家不断创新、突破自己的追求，让观者清楚认识这个中国当代艺术标志性系列作品。此作中可见两对搭着肩膀的戴面具男子在海边漫步，他们的穿著和发型都是当时流行的款式，很明显是九十年代初中国经济腾飞受惠的一代人。表面看来大家开怀融洽，但他们脸上的面具立刻出卖了这种虚假的友谊。中男子封着十字的瞳孔中的是其一九九五年至一九九八年间作品独有的特点，直接指向现代社会中弥漫的盲目冲动。作品中这种怪异气氛使〈面具〉系列有时让人不安，也因而引发深思，从中体现出曾梵志于一九九三年刚搬到北京时的种种不适应，他曾讲道：「到北京之后，我没有多少可以交心的朋友。对刚认识的人，我总有一种复杂的感受，而我要跟很多刚认识不久的人打交道…我必须在新环境里和陌生人相处，这些感受深深地困扰着我，所以我想这些画是我内心的一种反映，但不一定是所有人的反映。」
- 毛旭辉《权利的词》
- 曾梵志《面具系列》
- 宋陵，观念是“自我”的产物
- 宋陵是投身“85新潮运动”为数不多的水墨画家，他并未囿于传统水墨的笔墨趣味和表现疆界，大胆吸收了超现实主义和波普艺术的影响，他的水墨画看起来更像是油画。冷静、理性、闪着金属光泽、富于形而上意味的笔触，已跳脱传统水墨的范围。显现出一种集体和个体、生命与非生命、冷漠与有情、刻板复制和微妙渐变之间的奇异张力。
- 沈勤：从传统到再传统
- 尽管题材和风格多变，但沈勤表示，这些作品有一个内在联系，就是有感而发，用最精简、最节约的技法，单刀直入，直面人心。于是，如果别人的梦是彩色的、混乱的，到了沈勤这里，梦是单色的，片段的，是黛瓦白墙园林一角似醒非醒的一场怀旧。他的语言充分发挥水墨的薄、清、通透、空灵;他的画缥缈、静谧，似幻似真，水墨的不可替代性被他发挥到极致。
- 毛栗子：真与幻
- 毛栗子是一位富有探索精神的画家。从70年代的风景，到80年代星星时期开始的带有明显观念性的照相写实，再到90年代开始的具有明显的后现代和东方主义的墙地系列，直到最近这些年发展起来的抽象"花非花"系列，和抽象与照相写实结合的"刮刀"系列和"残荷"系列，毛栗子在不断地自我超越。
- 艺术家的去世，实在是一件喜忧参半的事情。混杂着亲人的悲痛，缝隙间总能感受到画廊与拍卖公司的暗地窃喜，若是手中真掌握着大批该艺术家的重要作品，那简直可以用大喜过望来形容。
- 即使没有相关的作品，信息灵通人脉广大的业内人士也会第一时间联系到艺术家家属，然后想方设法软磨硬泡获取到艺术家作品的代理权限。真相残酷，人艰不拆。
- 朱新建《镜中春色》
成交价：RMB2,587,700
拍卖会：2014南京春季艺术品拍卖会
拍卖时间：2014-06-29
备注：作品得自画家本人
- 朱德群《第二二九》
成交价：RMB19,006,560
拍卖会：2014年春季拍卖会
拍卖时间：2014-05-24
《第二二九号》（Lot 6）创作于1966年，当时的朱德群着力于山高水深的抽象绘画，画笔藏锋，运速有力，山水有形，彷佛北宋苏轼游历湖北省黄冈县城外的赤壁山色（图1），那里的流水声响震聋于耳，断崖峭壁高耸千尺；山崖高耸陡峭，轮月则小如明珠，长流落水则石头露出。日月替换轮转，江山景色变幻万千不复认得。本件作品采取开放式构图，对角构图让观画视野无限辽阔，犹如宋代山水一河二岸，又犹如文艺复兴鼎盛时期的开放构图，充满戏剧与光影效果,其中光线、空间形体以及线条之间的交相应用与辉映让此件作品成为朱德群1960年代之中最难能可贵的作品，也让东方绘画进入传统山水绘画的文艺复兴鼎盛时期。朱德群以刚劲带有草书意味的狂放笔触，注重筋肉骨气四势，展现刚柔并济之美与狂纵奇异之态，在收放自如的运笔中呈现极具动态效果的韵律感，吸引观者目光。朱德群已懂得利用油彩的泼墨形式让奇伟瑰丽的山水以神采飞扬的型态展现于画布中。 朱德群好友吴冠中曾以「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语」形容他作品中因线条交错而成的节奏感。朱德群透过东方艺术哲学营造一个「意过于形」的画境，将中国传统山水技法转译为现代艺术语汇。
- 朱新建《镜中春色》
- 朱德群《第二二九》
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- 美人图
- 说起朱新建，我们马上就会想起他那些笔下的人物与场景，惆怅的小脚女人、迷情的烟花柳巷、衣不遮体的美人图，这些都已经成为了他的画面符号，说的贴切一些是画面语言。
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- 美人图
- 很多人看到他的画作都会惊叹，并很容易出现两种看法，一种是对画家的认可，一种是反感，反感的人们看惯了那些清秀雅致的传统仕女，认为那是端庄与正统，说朱新建的画太过妖艳。
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- 朱新建03
- 新文人画在中国影响深颇深，已经被大众所接受，作为新文人画的代表，朱新建一直执着于创立自己的艺术精神空间，他的作品大多是一些小品型画作，画幅虽小却有大的气象，
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- 美人寄相思
- 他的作品《美人图》系列，用笔看似无序却极其凝练，体现出国画线条的高度概括，他的画面线感很强，人物造型生动有趣，不经意的寥寥几笔，轻描淡写，却显芳华！
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- 鱼
- 忻东旺的内心有一片敏锐的世界，他画画的笔触充满着一种韧性和磁性，同时又充满着一股张力，他对颜色特有的敏感程度体现在冷色调，灰色调的处理上。
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- 闲
- 它们总是闪耀着一种透明而眩目般的色感，色层和笔触之间总是充满着一种诱惑般的力量，可以把你的每根神经都调动起来。
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- 回声
- 他的画面上——出现在关键性的部位上——总有那么一块堆积的笔触和颜料，是那么的到位又充满着莫名其妙之感，但就是给人一种快感。
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- 适度兴奋
- 他把人物塑造的如此有生命力以至于那种塑料性般的弹性在每一个细节深入的淋漓尽致，他对人物形象的驾驭能力有着一种妙不可言之感。
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- 仕女图
- 他被誉为现今的中国古典画大家，年轻时曾得袁励准、溥雪斋、汪慎生等一代大家教导,又亲承黄宾虹、张大千诸师的指点，97岁的他仍创作不止。
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- 虢国夫人游春图
- 晏老说：“中国古典文学要不断地去领略和研读，我的画都离不开这些书，离开了书我的创作就盲目了，画的好坏与平时的文学修养关系密切。
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- 晏少翔作品
- 创作初以工笔花鸟为主，后专攻古典人物，所作笔墨精到，色调沉着淡雅，形象生动传神。曾为中国历史博物馆，辽宁博物馆临摹唐宋名画真迹。
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- 晏少翔作品
- 晏老有着独一无二的“传统魅力”，他的文化底蕴、他的人格魅力、他将绘画当做生命的态度，这些属于传统的魅力让后辈只能望其项背。
- 虽说抽象作品拼了这么多年，在国内艺术圈仍旧徘徊在主流与非主流之间，但是！雷曼的作品都估价1.2亿了唉，很容易就和“极简主义”混淆的抽象作品们可以提前高兴下呀，终于快有出路了呢。
- 再说了，当你和别人聊天，有意无意爆出个把抽象艺术家名字，然后在众人疑惑的时候再解释一番的时候，“逼格”太出众了是不是？
- 估值1.2亿的画：是艺术疯了还是市场疯了？
近日，美国纽约艺术家，84岁高龄的罗伯特·雷曼1961年的一幅作品——《无题》引发从美国波及中国大陆的舆论大波，其因在于这幅将于下月在苏富比拍卖的作品估价高达1500万至2000万美元(约合人民币9000万至1.2亿元)，而作品本身却几乎全部空白，只有一点蓝色和绿色痕迹的作品。网友戏谑：这幅画和自己家里的白墙差不多。凭什么鸡犬升天?
据称，作者罗伯特-雷曼的作品向来走极简主义与概念艺术风格，以抽象与白色为主。有人认为《无题》的估价过高，但也有人称《无题》之所以昂贵，是因为其相似尺寸的作品现在大都已被博物馆收藏。在惊奇与质疑之后，大家纷纷通过回顾雷曼的艺术生涯慢慢揭开了高价之谜。
- 王光乐《水磨石2》
成交价：RMB4,303,040
拍卖会：2014秋季拍卖会
拍卖时间：2014-10-05
他的〈水磨石〉系列是艺术家创作生涯的重大突破，同时亦打开了近年当代中国艺术追求极简或抽象的潮流。《水磨石2004.1.1-2004.2.5》呎幅之大是此系列最具代表性之作。这张充满诗意的作品，远看似抽象，但近看其实是非常写实的作品。对艺术家来说，极度精细及仿真的细节，除了给予观者视觉上的震撼，更是艺术家创作时间的具体纪录，是时光流逝的见证。漫长及不断重复的创作过程，考验着艺术家的耐性，艺术家在过程中认识及控制自己身体，在平静的绘画过程中，感受着生命，尤如僧人修行一样。这种创作方法更重要是让观者沉醉其中，在震撼的细节中，体会生命的流逝。
- 雷曼《无题》
- 王光乐《水磨石2》
- 迟群：有温度的线
- 比起当下那些丰富情感、热情洋溢的作品，迟群的作品显得过于单一与冷静，似乎缺乏具体事物来唤醒对观者对作品的通感，但这也正是她的特别之处。迟群选择以线入画，让线成为表达她自己的载体，通过脱离具体事物，排除叙述性的经验，单纯以平面线的方式来讲述与创作。她挖掘了线本身的无限性与深入性，这也正表达了她的思维特质及视觉风格。
- 张如怡：线条的矩阵
- 她的作品总是在布满细密格子的工业设计纸上反反复复地刻画出一个个线条的矩阵，再植入形体被抽象的外形，用一种极端理性的叙述方法表达一个生活在当下的年轻人在成长的现实中内心的感受。如怡想用几乎是机械化的身体运动来体现工业化社会机器的重复单调， 也是她本人竭力追求的消除感性用理性和逻辑做到的艺术呈现。
- 李姝睿：不止有光
- 李姝睿在早年创作时期，就多以装置介入讨论，而由于其“光”系列中图像特征的明确性及广泛讨论，而一直少为人知。那些尖锐的带有金属光泽的不规则几何体，在空间中部的白色有限区域内，形成一种安静而富有张力的聚合。在区域内部呈现的小范围集中，在分组的形态中，呈现了对于不同形状文本的视觉化描述。
- 如今再次被问到“最后名的肖像画是哪件”的时候，你的回答如果还是《蒙娜丽莎》就太不厚道了。不过，如果你以为我说的是国母像（靳尚谊《青年女歌手》）也就孤陋寡闻了。
- 当人气偶像李宇春和体坛名将李娜也有了属于自己的肖像画时（喻红2014年画），你还敢说最有名的肖像画一定是哪件么？答案当然不是唯一的。
- 唯一的是，有必要拥有一张描绘自己的肖像画了。
- 喻红为章子怡、李娜和李宇春创作油画肖像
- 以刻画当代女性形象见长的当代油画家喻红，总能“发现令人心灵感动又无法言表的东西”。她受Tiffany之邀，为章子怡、李娜和李宇春创作了“Tiffany Keys”同名主题的油画肖像。透过喻红敏感而独特的审美视角与极具个人风格的笔触，将三位女性的外形与个性都转化为一种色彩符号并特别地呈现了出来，她们的跨界合作，正是Tiffany Keys最佳的代言。
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- 章子怡精致的五官让喻红感叹不已，但聊起她为表演扛下的苦受过的压力，一身伤病却始终期待一个更出色的角色后，喻红笔下的章子怡更有从容的意味。
- 适合冷色调的李娜在暖色的背景衬托下，更显飒爽而无畏的性格，而李娜膝盖手术后常年绑绷带留下的白色印迹，在喻红眼里像一道独特的性格纹身。
- 并不擅长画画的李宇春最感兴趣的是调色的过程，在了解到“冷色块在脸部特别珍贵”后她顿悟，“正如热情的音乐中突然点缀清冷音色，打破大规则的逆向总让人惊喜。”
- 喻红、章子怡聊艺术创作
- 喻红为章子怡、李娜和李宇春创作的人物肖像
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- 迷香
- 李贵君作品的另一特点是以都市女性为主线，与写实画派画家陈逸飞的旗袍女性和艾轩的藏族女孩不同，李贵君作品的主角都为17、18岁或20岁出头的都市女孩，皮肤白皙、青春逼人，清澈的眼神中还带着一丝孩子气。
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- 逐梦
- 李贵君作品目前的市场价格很稳定。翁昕分析说，李贵君的写实作品当代气息比较浓厚，题材以表现都市清新靓丽的女子为主，画面唯美典雅，绘画功力一流。李贵军每年完成的作品仅有五、六张，大部分被美术馆和私人藏家收藏。
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- 熟悉的目光
- 他将画面中的女孩都和窗子的朝向形成了呼应关系，而对于画面背景的细节描写也融入女孩对待世界的情感中。可以说背景是表现女孩内心的依托。画中女孩眼中所透露的，是一种能温暖你的生活的目光，飘逸、轻盈、灵动。
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- 约会春天
- 王沂东沉静内敛的性格让他得以在上世纪纷乱繁杂的艺术思潮中坚守写实绘画的阵地，也赋予其作品一种醇厚静谧的情感诉求。
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- 红绣球
- 画中的人物和环境表达一种情感,或是在兴高采烈中隐含着一点忧伤，或是在平静的气氛中潜藏着一丝思念，或是在一块感情奔放的红色里流露出的不安。
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- 新娘
- 他不断吸收观察中国民族的绘画语言与审美思想，将日常生活中最朴实无华的中国农村生活，以精湛动人地西方古典写实油画技巧表现在其艺术创作中。
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- 兔子森林
- 何多苓以描绘女性而闻名，在他的画面中，他总能够把特定的形象和特定的气氛不可思议地混合起来。让人分明从画面中就感受到女诗人的诗句“我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你”。
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- 山上的女人
- 今天，只有很少的艺术家保持着像何多苓那样的教养与敏感性，重要的不是艺术，是感受，是一种情绪的传达，是一种精神状态的保持，最后，是一种高尚趣味的存留。
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- 靠在岩石上的女人
- 对何多苓来说，早年的阅读以及那些多年来积累的敏感是一个可以任意使用的容器，即便杂乱无章，那些必要的感受也可以在天赋的引领下随时被调动出来，组成一首新的诗歌。
- “跨界”一定是一件永不会落幕的事情，艺术家的探索与开拓精神，艺术思想的碰撞，无不在此展现出来。
- 除了以往与品牌合作的形式，更多的艺术家会开始在创作材料与媒介中找寻新意，不过小编大胆猜测，这个多少还是和“鸡缸杯”有点关系唉。群众基础这么好，不火一把会不好意思的。
- 方力钧《系列二 (之四)》
成交价：RMB47,048,680
拍卖会：2014秋季拍卖会
拍卖时间：2014-10-05
方力钧的作品以泼皮及无聊的光头人物、看起来含糊却又暧昧的动作、及非现实的荒诞的空间感等，构成光头泼皮形象，深入地表现了九十年中国人的集体心理状态，成为「玩世现实主义」的最重要代表艺术家。八十年代的理想失落，换来一代人的心态转变，他们拒绝表态，凡事漠不关心，亦再拒绝深入的讨论任何重大议题，只是充满着对现状的无奈及无力。比起85新潮艺术家表现出来的对抗性，方力钧更愿意以这种自嘲式的光头形象作为自我拯救的最佳途径。这种心态并不难读懂，改革开放后都市化、市场化进程加快，这种自嘲心理恰恰是方力钧在当时在都市中被边缘化的无奈与无聊的真实写照。
- 冷军《世纪风景》
成交价：RMB3,828,440
拍卖会：2014秋季拍卖会
拍卖时间：2014-10-06
此次上拍的《世纪风景》，是冷军知名「世纪风景系列」的衍生。画中超现实的主题乍看之下无从探究，但却是他对高度工业化的现代社会之反思。冷军从梦境中寻找灵感，在画布上细细描绘出栩栩如生的针筒、床单、手术刀、枯干的花卉、破碎和生锈的铁桶，加上背景的一片虚无，隐喻了一正在干裂和枯竭并急待医治的世界，传达了艺术家对当代社会的忧虑和不安。作品散发出的沉默和冷峻深刻地冲击着观者的视觉感官；更由于画家选择的题材和其细腻精致的表现风格形成的极大反差，作品的张力和震撼是难以言喻的。冷军回归传统，不一味追求哗众取宠讨好市场的题材，希望以内心的真纯本质感动观者，让我们看到了艺术家超然的风骨和灵魂。
- 方力钧《系列二 (之四)》
- 冷军《世纪风景》
- 方力钧：在陶瓷创作中认知自我
- 我自己的陶瓷作品采用的方式跟传统的陶瓷标准化的作业方式是完全不一样的，我自己觉得传统的陶瓷非常伟大，非常了不起。但是在古代所有最富有聪明才智的人，在设立陶瓷或者在规定陶瓷标准的过程当中必须考虑一点，就是陶瓷是实用的。
- 冷军：限制状态与自由发挥
- 冷军是油画界超写实画派的领军人物，却能挑战自我，选择在陶瓷这个极具东方特质的载体上进行创作，可以说是艺术创新精神的体现，更是美术界一次有益尝试和探索。如何在各种绘画材质方面进行糅合转化，以期突破不同绘画颜料料性带来不同凡响的艺术效果，冷军的作品将给观众一个很好地诠释。
- 曾翔：忠于本心
- 曾翔先生现为中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院硕士生导师。过去，我们经常看到的是曾翔先生的书法和篆刻作品，如今曾翔老师也创作了优秀的陶瓷作品，从他的个性里，我们能够理解他从不愿意被某种事物所拘限，即使是他真爱的书法，他更愿意随性而行，随意挥洒，自然而然，从世俗中抽离世俗，从境界中返身境界。
- 无论何时你都要了解一条终极奥义，那就是世界归根结底都是属于年轻人的，艺术圈也不例外，不解释。
- 冷广敏《天使NO.1》
成交价：RMB23,000
拍卖会：嘉德四季第二十七期拍卖会
拍卖时间：2011-09-20
艺术家主要以抽象绘画创作见长，他的作品中也散发着张弛有道的独特趣味和耐人寻味的张力，使得他尚未毕业就已引人瞩目。在校期间获奖不少，研究生毕业创作多件作品即被国家级美术馆收藏。2012年他成为罗中立奖学金获得者，在2013年入围第七届AAC艺术中国• 年度影响力年度青年艺术家单元，在2014年首届“雅昌·保利新势力”青年艺术家评选活动中获得一等奖。
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- 郝量《隔河一界》
成交价：RMB1,110,000
拍卖会：2014春季晚间拍卖会
拍卖时间：2014-04-26
因为少年时对古籍和古代文学中志怪小说的热爱，郝量的创作是将“知识考古”的理念融入到绘画创作中。在细腻描绘花鸟等景物的同时，进行着童话般的叙事，充斥着对生与死的这一普世命题的思索。白色头发的小男孩与一骷髅隔着花海相望，这是生与死，虚幻与现实的界限。有比例的截断画面可以看成是空间的缩进亦或者是隔绝观者与画面的视觉游戏。这一灵感也许正如庞贝壁画所创造的“幻觉”效果，一直为西方绘画所沿用，直到超现实主义的马格利特也始终乐此不疲。骷髅的下半身与男孩着同款的裤子，由此可以看出它是男孩自身的写照，也许是他的未来，也许是他的梦境，也许是他对死亡的解读。骷髅伸出左手仿佛在召唤着花海对岸的男孩，是发出死亡的邀请或者又是在告诉男孩：“我现在的样子就是你以后的样子，你现在的样子也是我曾经的模样”。
- 冷广敏《天使NO.1》
- 郝量《隔河一界》
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- Box
- 艺术家主要以抽象绘画创作见长，他的作品中也散发着张弛有道的独特趣味和耐人寻味的张力，使得他尚未毕业就已引人瞩目。
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- 保护 束缚 张扬
- 冷广敏说：“我的作品不像绘画，更像是一件东西”。家具的形之于冷广敏，正如线条和色块之于蒙德里安。
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- 玫瑰
- 艺术家在画布上裱纸，用丙烯平涂出形象，然后在画面表层刻画，透出纸的肌理，营造出一种斑驳、怀旧的质感。
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- 遁形
- 线条、色块以及抽离了生活温度的、被抽象化了的所有物件，经过艺术家独具匠心的思考后，重新组合成了具有视觉冲击力的艺术品。
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- 200克黄金62克蛋白质200g
- 何翔宇的创作几乎从大学开始便带有很强的自我意识。2005年便已经在学校举办了首次个展展览。
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- 完
- 他的作品没有所谓的固定的形式，他说：“艺术的形式是为了想要表达的内容服务的”。
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- 一粟
- 何翔宇的艺术大致分两个范畴，一方面将自己的工作视野投放到对当下社会系统运行机制与结构关系的考察与策动之中。
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- This Stone is not Stone
- 另一方面，何翔宇有意识的强调对感官身体的调度，将生活世界中的“不可见”的绵延感，视为其语言实验的形式原点。
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- 寒林獨立
- 郝量所关注的主题从生命体验和文本性的历史记忆转向了更具有文化危机意识的思辨，对于虚实转换的空间节奏的把握也变得更清晰和沉着。
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- 幽暗
- 他的绘画风格在中国80后艺术家的卡漫风潮中独树一帜。作品中很多图式是来源于虚拟的世界。
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- 竹骨譜-2
- 艺术家以一种典型的“郝量式”的叙事激活了沉寂的典故，营造了一个奇幻曼妙的世界。
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- 帕洛马尔的烟云
- 郝量将日本的浮世绘、波斯的细密画等一系列艺术形式糅杂其中，促成了作品呈现出一种非常独特的气息。
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