【前言】范迪安：袁武的艺术是一种文化的“救赎”

新作构成了一个博大而丰富的世界

本次展览以袁武的新作《大昭寺的清晨》系列，构成了一个博大而丰富的世界，将使澳大利亚的艺术界同仁与朋友们看到袁武先生精湛的创造成果，也看到中国传统艺术在当代的发展。

希望寻得心灵的纯净与安宁

他从繁华的都市走向遥远的边疆，走向那被誉为“心灵的净土”的青藏高原。那里终年覆盖着冰雪的神山圣谷，雄奇瑰丽的原始森林，气势磅礴的寺院宫室，都深深的吸引了他，而比自然风光更令他震撼的是藏民虔诚的宗教信仰与穷其一生的朝圣旅行。

袁武的艺术是一种文化的“救赎”

袁武的艺术在“精神的朝圣”和“语言的救赎”这两个重要层面上形成的一致性，或许正是他对当代艺术的重要贡献，在这个意义上，他的艺术能够超越文化边界和审美差异，唤起人们更多的共鸣。

【现场】感染被世俗色彩所迷乱的眼睛

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  具有巨大精神感召力的现实景观

  拉萨大昭寺在藏传佛教中拥有至高无上地位，来自世界各地的朝圣者们汇集于此叩拜不已，诵经缭绕。朝圣者们无休无止、周而复始的祈祷和跪拜，构成了具有巨大精神感召力的现实景观。

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  最虔诚和真切的情感表达

  袁武特别选择在清晨与日暮的光线之下观察、体味那些藏民们的身影，以突出刻画人与自然交融的关系将朝圣者们最虔诚和真切的情感表达出来，汇集在《大昭寺的清晨》系列作品中。

【观点】画画一直是我生命的一部分

在强化和具象之间找到一个分寸

想要改变很难，我会重新想方法，但是怎么画还没想清楚。当时靠大展起家，创作主题性绘画，主题性创作没有什么不好，但是多年的主题创作会失去很多自己的想法和爱好。我画了很多这样的作品了，我觉得现在特别想做自己想做的、自己感兴趣的，不需要太正统、太专业，随意一些，可能会有意想不到的收获。

什么是真正的当代艺术

在展现自我的过程需要一个台阶一个台阶的往上走，很多人只关注当下，常常对伪当下的画家追捧、叫好，就好像一个人在登梯子上房，梯子就是传统，但是有人却说我不用梯子，我要直接从地上蹦到上面去;结果会是什么?在他蹦的时候大家会觉得很热闹、很好看，若干年后你会发现他很可笑，这就叫伪当下。真正的当代应是前无古人后无来者的，前无古人确实，你又不是后无来者，那是小丑，不是当代艺术。

画画一直是我生命的一部分

提起画画，从来不敢说“随意”、“好玩”更不能“飘逸”。从学画时的艰辛到今天每搞一件作品的艰难，使我一直在体验着画一张好画的不容易，一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。

速写“情结”

记得刚上大学时，学校附近有个菜市场，常和几个同学去那里画速写，在川流不息的人流中画速写，总难免被围观，心里紧张，手就更不好用，本来画的就不从容，这种场合就更画不成样了，很多次都是满本的一个头像、半个身子，甚至只有一个帽子，带着这些残缺不全的速写无功而返。

真正的写生应该随时改变方法

其实真正的写生应该随时改变方法，直取物象的本质，没有固定的方法和风格。方法和手段对绘画而言，好比是人与服饰的关系，健康朴素的人自身之美是本质，虽然有“人是衣服、马是鞍”的说法，但是衣服和鞍子，对于漂亮的人和马是不起什么作用的，而现在人们的作画意识，却往往都在形式和方法上用功。

【评论】直面人生 边走边画

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  范迪安

  在袁武的水墨世界中，他所关切的人是具体而鲜活的个体，而不是在传统现实主义观念中那种“概念性”的、为突出主题而设定好的“典型”。

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  西沐

  袁武在创作中关注和研究水墨的格调，并以此作为自己学术研究和创作中的一个亮点，可谓是独具慧眼，这使他的作品走出了当代人物画创作的怪圈而独树一帜。

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  郎绍君

  实践直面人生，坚持“以形象为第一性”，不是一件容易的事。中国画是一种高度程式化的艺术，程式化的形式语言本身可以传递作者的“人格”信息，因而具有独立的意趣。

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  邵大箴

  研究袁武成长的经历不难发现，他像一切有成就的艺术家一样，成功的原因除了有一定的天赋外，主要靠认真学习和细心体悟。

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  许向群

  袁武的艺术始终是一种“在路上”的感觉，身后留下的是一串清晰而渐进的足迹。采风与写生是他生活的一部分，与他的艺术创作和教学有着密不可分割的互动作用。