叶永青，1958年出生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授、中国当代艺术研究院艺术总监、亚洲青年艺术现场艺术总监。曾在北京、上海、台北、香港、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、德国奥格斯堡、美国西雅图、纽约等地举办个展，作品被中国美术馆、新加坡美术馆、美国古根汉博物馆、亚太艺术博物馆等艺术机构收藏。...【详细】
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叶永青：本次展出的作品，是我从2010年延续至今的一批(作品)。这110幅作品正如展览的名字《时间的小偷》一样，是我4年中，在做展览和其他工作之余，随心创作的小幅作品。有句话叫：“画家是时间的小偷”。在每天消逝的时光中，画家从中“捞”出一部分，做出作品给大家分享。
叶永青：创作是一种自然而然的东西，也不存在去挑衅或批判什么。今天《时间的小偷》其实也是一样的。这是艺术家自身的角度，公众和社会怎么来看待，是另一回事。艺术家在创作的过程中，其实不是纯粹的自我表达，我们已在内心设想一些有可能和自己对话、争论、或者喜欢自己的观众，或者叫做他们。
叶永青：这些画就好比是我们每天都会发一条微信或微博。这些作品本身是一个片段，但它也是整体中的一部分，这个整体就是由110张画所组成的。我觉得这件作品就好似一幅扑克牌，它是我们可以游戏或玩耍的纸牌，我认为这件作品可以有很多方式来呈现它。说它像是扑克牌，就是因为这110件作品可以不停地被洗牌，重新组合、重新分割。
叶永青：这个还是慢慢构想的，不是先入为主的概念，所有作品都是积少成多，到了一定体量的时候才开始探讨如何展示这部分的作品。对我来说，展示“纸牌屋”概念的契机，是从去年北京工作室遇到了拆迁的问题，所以整个工作受到了影响，有好几个月的时间在北京很难工作。这时我把一部分工作搬回大理，所以很多小幅作品是在大理完成的。因为有这样的转换，我开始想怎么以新的展览的方式去呈现它。
叶永青：其实我一直感兴趣，或者尝试的方法是以一种书写性的绘画方式。保证绘画和每天的记录、文字、书写是一致的。这种风格是很简洁、很快意的，以此表达当时的所思所想。这种表达的确是比较接近儿童式的，在我看来，儿童是我终生的老师，天真的状态是我想要追求艺术的至高境界。我说的“天真”，其实并不是代表一种故作的“幼稚”，而是我想要追求一种新颖的感受世界的能力，并且真正能够找到一种关于“新鲜”的表达。
叶永青：其实图像本身是一目了然的。比如你可以看到有个作品是一个“时间仓库”的形象，也能看到我经常画的鸟的符号;又或者是画某人思考的头脑，那些看似杂乱的笔触代表着他个人思绪很杂乱;我也画过一件晒在风中的衬衣和出阳光的好心情。这些都是我的识趣，时不时地出现在我的画面里面，它们就像是一些小的句子、小的片段，小心情和感觉。
叶永青：所谓的传统，如今也是在不断地转变的，它也会受到各种各样的质疑。传统只是一种图示，在如今讨论传统这件事，是没有不变的。其实我的作品中的图像，也有一些中国人喜欢的东西，但是它的表达手法是一种漫游性的语言，有点像那种非常国际化的叙述性、书写性的语言。但是许多底子还是蛮传统的。
叶永青：北京和大理，各一半吧。北京和大理我都有工作室，每年在大理我能呆4个月。其他时间在北京。北京是一个场所，大理是一个场所。通常大家会认为北京这样的地方是当代艺术的发源地，是文化发源的中心，所有的艺术家或者艺术事件都是从那里发声，从而影响其他的地方，但这几年我能够获得新的视觉，是我重新找到一个“距离”感，在北京或在纽约，这种全新的视角对我的创作来说是有意思的。
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