其实台北当代艺术馆的成立创下很多“第一”：第一个以当代艺术为定位的美术馆，第一个Operate-Transfer也就是公办民营的美术馆，第一个古迹化身的美术馆，还是第一个与学校共教合作的美术馆，以及第一个由专门基金会run(经营)的美术馆。我们利用古迹把它活化为一个美术馆，其实当时也遭到很多捍卫古迹人士的反对，可是它最终展现的成果非常迷人。在古迹里面展出当代艺术，两者相互辉映，产生的效果几乎令所有策展人和艺术家心动，更遑论观者了。
刚来北京的那段时间，谢素贞最大的乐趣莫过于在798与艺术家闲聊。吃了20多年艺术饭的她，渡过一段非常愉悦单纯的时光。她说，通过聊天艺术家把几十年的艺术养分吐给自己，自己也一点一点地吐给他们。清谈的知识是非常迷人的。谢素贞从他们身上看到了什么是真正的中国当代艺术。这位曾让全台湾地区第一次排队观看当代艺术展的优秀策展人，在辞去台北当代艺术馆馆长的职位后，于2006年任职中央美术学院美术馆馆长，开始了她在中国艺术心脏对中国当代艺术“解读”的生涯。她不断向中国当代的核心迈进。2009年11月，谢素贞加盟雅昌，成为这里的集团艺术总监，并任雅昌艺术网总编辑。离开了美术馆的谢素贞，再次开始了她在大陆寻求艺术新的征程。
关于“摄影策展人”，谢素贞主张将其放回“策展人”这一门类中进行讨论，而非单独拿出，因为“无论策水墨、油画、雕塑、装置，还是摄影展，其实是一回事。策展不应该去分只策什么，不策什么，”此外，国内摄影策展人面对的种种问题，无疑与策展人当前的整体生态相关。关于“策展人”，谢素贞有自己的一套理念。多年来，她始终以一种自省的态度对其进行审视，并乐于将自己的所知所感与他人分享。
中国现在处于对美术馆事业热情高涨的时候，很多地方建了博物馆和美术馆，都没有自己的定位。必须根据自身的地理位置、文化土壤、团队和其他条件，决定美术馆的形态和定位。
我们现在怎么去推动艺术?我们赞助人起什么作用?现在最主要是推动创造力的发展，创造力发展好了，有创造力我们就可能在本土艺术上走向国际市场，如果没有创造力就不可能，什么是创造力呢?
今日美术馆从2002年之初的艺术品经营机构转变成真由国家承认的公益性的美术馆。业务主管单位对今日美术馆的展览内容具有指导性，同时也对美术馆有税收优惠并在资金运用上进行监督。
自06年正式成为非盈利美术馆起，今日美术馆便开始了同品牌合作的道路。如今，其积累的赞助商名单已至30个左右，其中还包括业已升级为战略合作伙伴的奔驰与瑞信。
