导言

  当代艺术或许有庙堂与江湖之分。如何在展览的范畴中,学习通行的艺术语言程式,来换取一张入选豪门画廊、顶级博览会或拍场高价纪录的入场券,固然是一条道路。但总有一股力量会在恰当的时间段里试图“破坏”这种和谐、凝固的惯性,从而达到一种所谓的“生态平衡”的状态。纵观过去的一年,这股“不和谐”的力量正在卷土重来。他们尚未形成一种思潮,或许是一种态度,由此形成的“新”艺术现象,在各类有他们出场的展览里,反美学地实践着他们不像艺术的艺术,扮演着“不靠谱”艺术的角色。

庄辉:展厅之“外” 重返“生活”

  •  《庄辉个展》

    《庄辉个展》
    在2014年的夏天,庄辉踏上了重返戈壁的旅程。三辆货车载着他以前创作的《倾斜11度》、《木工师傅的边角料》、《无题》和《图库-A57104563》,这些作品被庄辉带到放眼五十公里没有人迹的戈壁无人区,并分段进行放置,进行永久性陈列。
  • 《安西风口》

    《安西风口》
    安西风口地处甘肃西部和新疆东部的交界处,据说是全世界三大风口之一。传闻安西风口吹过来的飓风曾刮翻了一列火车。庄辉驱车前往,拿出事先买好的一部特殊相机,可以默认两小时自拍一次,并可通过邮件或手机彩信发送回图象。庄辉选择了邮件发送的方式。

张玥:“死理性派”把硬知识变成艺术

《囚徒健身》
张玥曾在济南监狱服刑4年,自学成才的艺术家所作的事情实在让人感觉耸人听闻。2002年入狱前,张玥学习过散打,也学习过绘画。在监狱里,当别的号头在打人的时候,同为牢霸的他只要求犯人给他当模特画画。后来,他以连环画的方式绘制了《囚徒健身》,以一个囚徒健身的形象传播非器械健身的方法;还有一些极其生僻的知识图例。
《高潮档案》
这是艺术家通过研究大量数据而建立起的一套能够分辨真假叫床的声音系统。张玥认识了一位鉴黄师,了解到要成为一名合格的鉴黄师是需要考试的,试题包括图片、影像、文字等等。但是没有对黄色制品声音的鉴别,张玥就一厢情愿的想为他们做一份声音的试题,让他们用耳朵去鉴别哪些是黄色的声音制品,于是就有了这件作品。
《张玥的白色全书》
有洁癖者喜欢整理房间,张玥则是喜欢整理系统,什么东西可以放在一起,什么东西不可以放在一起,在张玥看来,不相容是系统建立的初始,也是类别划分的初始。张玥在另一件作品《张玥的白色全书》里,通过肉眼的观察把白色分成了八千多种。普通的色彩系统里也才只有1600多种。

冯琳:做任性的艺术

《未接来电》
冯琳曾经做过一件叫《未接来电》的作品,这件作品就是到处去别人家的门上写:“我来了你不在”,然后留了一个自己的电话号码就走了。冯琳开始收到各种“陌生人”的来电和信息,所有的电话冯琳都不接,短信也不接。冯琳最后一共接到了600多个未接来电,几百条短信。千奇百怪的各种猜测:什么你是我老公的小三吗?你是我之前的初恋吗?
《百万计划》
一年前,冯琳从合作的画廊申请了一万块钱材料费想做作品,一个一年内由一万变成一百万的《百万计划》。从杭州中国美术学院毕业的她最终选择在淘宝网开店来实现。冯琳在杭州一带找到加工厂,开始生产各种萌猫动物抱枕。淘宝上线的三个小时后,抱枕销售一空。以预售的模式继续卖货,很快又迅速积累了几万块,第一个月的流水就有五万左右。

  

  第二届CAFAM未来展在央美美术馆拉开大幕,这个以“创客”命名的展览,变得有更多科技元素与未来感。在这些出生和成长在互联网时代的艺术家群体中,艺术语言的迭代已经启动,甚至有关艺术形式和点子的讨论都变得“传统”起来。王春辰谈及这届CAFAM未来展时说,“很多不同专业背景的青年人只是做出若干和物品本身没有实际意义的探索性的、趣味化的活动,是否属于艺术并不在他们的思考之中,而身为艺术家的一些青年又不认为自己是一个经典意义上的艺术家。”这种颠覆性的认知,是否会在2015年引导所谓“新”艺术趋势,甚至是否会让当代艺术变成“过去式”?结果不得而知却充满探索的趣味。

“新艺术”格局下的“现场”

  • 邱志杰:现实催生反美学实践

    邱志杰:现实催生反美学实践
    “现在已经不是在美学上、趣味上选择的问题。蚁族化的毕业后状态,混迹城乡结合部,被轻贱和怀疑,父母的压力,成功学的压力,艺术制度的势力眼,所有这些营造出亚健康、亚自由状态,必定催生出一种反美学实践。”艺术家邱志杰评价前段时间影响广泛的大型群展《不在图像中行动》。
  • 王春辰:对自我艺术方式有不同

    王春辰:对自我艺术方式有不同
    青年艺术家对艺术有了不同的理解和解读,对自我的艺术方式有了不同的判断,他们的艺术心理因素大为不同。“我们过度强调什么是艺术而没去设想什么不是艺术。很多不同专业背景的青年人只是做出若干和物品本身没有实际意义的探索性的、趣味化的活动,是否属于艺术并不在他们的思考之中。”

《创客创客》:“当代艺术”正在成为过去时?

创客热情呈几何倍数增长
近几天以来刷屏朋友圈的第二届CAFAM未来展将主题定格在《创客创客》。“创客”是一种具有充沛创新力量和富于极强时代色彩的描述方式。作为一种全球性、全领域的新运动和新系统,“创客”正以令人惊讶的速度和规模在中国扩展,而且,由于其核心聚焦于对“创造力”的开发和创造,无论是倡导者、参与者还是分享者,对于“创客”的热情都呈现出几何倍数的增长。
创客期待没有被媒体化的直接非艺术经验
在未来展的策展人之一盛葳看来,“创客”所关心的,不是“内容”的变化,而是“系统”的创新。“创客”在根本上在于它聚焦于提供一个创造之网、一个可以释放年轻人创造力的系统机制。业已体制化和模式化的‘当代艺术’只能生产出我们完全可以期待和想像的作品与经验。那么,他们从艺术体制外部去寻求突破,将那些没有被媒体化的直接、现场、一手的非艺术经验、全新体验呈现出来。

依然共同体:用经验来回馈艺术系统

  • 后苑西餐

    后苑西餐
    由李良勇、郭立军、高飞、陈志远、牛柯、王贵琳等人合伙开了一个“后苑披萨”的西餐馆,在798附近的地方卖起了披萨,主要投资来自艺术小组“无关小组”的成员。由自主艺术创意而来的餐厅吊顶图案和展现方式、由艺术家自己的作品完成的吧台装饰、以展览的形式作为乔迁的庆祝。后苑西餐在自我定位上超出了餐厅本身的功能。
  • 信手超市

    信手超市
    郭立军、陈志远、王贵琳三人合伙在黑桥艺术区折腾了一个“信手超市”,一个在偏僻的艺术家工作室里建起来的“廉价”超市。已经引起艺术圈关注,很多慕名而来的人已经开始排队买“方案”了,南艺美术馆计划将把“信手超市”搬进他们的美术馆。“信手”试着利用想象力刷新一个行业的习惯,带着前所未有的经验回馈系统。