导语

    艺术品收藏随着社会结构和文化选择的变迁而改变,利用资本和建立平台进行广泛运作的藏家逐渐形成新的收藏体系和社会功能。他们同时具备收藏、研究、推广运作等身份,除了个人的收藏之外,通过建立学术体系、运营模式成为社会公共文化的组成部分,同时由资本的力量去推动,寻求建立新的平台和出口。成为突破传统藏家与投资者意义的“新”藏家。“新藏家”的出现并不仅仅局限于年龄阶段和进入收藏拍卖圈子的新手,相反更多的是一批对于自己多年的藏品能够快速的进行调整和板块更新,从私人收藏到机构推手,甚至到大众的公共教育,都时刻的在调整,其趋势就是自身未来的系统化,并且能够借助各方资本发力。

【新藏家系列之一】赵华山:艺术品,商业地产新引擎 更多 >>

  • 艺术抢滩三亚

        三亚是个不缺少艺术大佬的地方,三亚的众多酒店投资者都是京城有名的艺术品操手,如华宇皇冠假日酒店的赵华山等。

  • 从装修到推手的艺术品

        2008年艺术品市场进入了低谷期,而赵华山正是在这个阶段介入到市场中,赵旭说,从2008年到现在,赵华山在艺术品市场中的投资已经超过了20亿元,收藏张大千作品300余张。

艺术地产的整合布局
    艺术和地产的商业结合,是当下赵华山正在进行的一个重要项目,正在进行中的三亚艺术季就是其中的个案之一,旅游地产是房地产市场中一个特殊的产品,具备旅游、休闲、升值等特点,旅游地产和艺术品之间也是有诸多共性的,这两者结合的市场预期也是赵华山所能预见的。
    在三亚艺术季的活动中,百花谷商业中心的多个地方都被赵华山开辟出来做了展览,三个大型的个展,以及主题展览展示、张大千纪念展等。赵华山对记者说,现在在展示中会受到一些场地的限制,华宇集团现在也在逐步的规划这块问题,以后会建立起多个展示空间,这样在做一些大型的巡回展览中,就可以依附于华宇集团本身的展馆了,会更加的得心应手。

【新藏家系列之二】黄晓华:由个人收藏转向民营美术馆与基金会的运营更多 >>

收藏、赞助的政策导向
    今年两会的艺术家代表刘小东,提出公立收藏机构收藏中国当代艺术用优惠的税收政策吸引个体收藏家及企业把作品捐给公立美术馆,对于当代艺术的艺术赞助和社会公益的现状,黄晓华认为:“我不是资深的藏家,时间也不长,就是谈一谈观点。我觉得这是好苗头,不单是对艺术这一件事情是好苗头,整个社会如果参与公益事业总是一个好苗头。只是说它能持续多久,能发展成什么样?跟政府的政策其实有非常大的密切关系。
黄晓华的个人收藏故事
    黄晓华讲在美术馆中观看作品基础经验,而不是通过书媒和纸媒中间隔了一个传媒资料的情况下去欣赏美术作品,会获得对过去的色彩造型经验完全不同的冲击,而这种冲击会构成了他去收藏的动机和冲动,成为收藏的基础。黄晓华说:“我看到在国外艺博会里买作品的人群,就像他们进超市拿个面包,抓一瓶酒拿回家一样,这是当地人生活的生活状态,也是在纽约看到的一个现象。
中间美术馆的运营模式和收藏法则
    从个人审美到个人收藏进而打造中间美术馆的运营和收藏体系。作为企业赞助的中间美术馆,黄晓华很坦然的表示,一开始建美术馆之初可能有一些个人的小野心和虚荣心,很快自己就会发现必须将其克服掉。应该让专业的人去管理专业的事,要建立法则,不要让赞助人的业余的审美经历去影响这个殿堂。
非营利机构背后的企业赞助行为
    非营利的民营美术馆,其持续的运营资金的注入是非常重要的,在他看来:“虽然还没有筹集到让它更长远发展的资金能力,我想无论如何要支持它先走过十年再说。刚才谈到独特性和持续性,独特性就是避免单一,就是个人特点或者是少数机构的特点,能不能持续呢?我想要交给历史去检验。
筹建中的基金会和资金的流向
    在西方成熟的经验是先有基金会后有美术馆,而中间美术馆的基金会还没有成立,先成立了美术馆。中间建筑的运营模式是逐渐的完善和形成的。在黄晓华看来:“基金会在筹备过程中,要通过基金会实现赞助资金的管理,用基金会模式来赞助美术馆,今年就会成立基金会。

纽约SUSAN TELLER画廊

纽约SUSAN TELLER画廊

费城The Barnes Foundation美术馆 馆藏大师作品的画册

费城The Barnes Foundation美术馆 馆藏大师作品的画册

【新藏家系列之三】刘传生:中国当代家具的古典创造者 更多 >>

  • 研究:中国当代家具的设计者

    研究:中国当代家具的设计者
        三十年,经他之手的名贵紫黄家具上千件,有比较的东西,也有些老物件或多或少的有一点不足,在这些不足的地方,加上自己的展览和理念,再把当代人的审美加以发扬,中国当代家具的综合美就提上去了。
  • 收藏:古董家具的收藏大佬

    收藏:古董家具的收藏大佬
        无所知的刘传生找到当地公认的旧家具行家去请教,一张黑纸、一个铅笔头,教刘传生认识什么是圈椅,什么是书桌,告诉他黄花梨什么味道。就靠着这一张写满标示的黑纸和两块小木头,刘传生也开始铲地皮的生活。
  • 建立:大漆家具的市场推广者

    建立:大漆家具的市场推广者
        刘传生大规模介入大漆家具是在几年之后,当时大家对于大漆家具的认知也比较少,刘传生说:“当时有紫、黄比着都不认识大漆家具,包括我在内,我都不想赚那个钱,慢慢认知一步步提高,随着整个商业链变化它也跟着变”

【新藏家系列之四】鲁清汶:笔墨当随时代更多 >>

集市收购到画廊收藏的过渡
    谈及首次买画的经历,鲁清汶还总是感觉初生牛犊不畏虎,第一次去天津的古玩市场上,仅凭第一感觉就敢下手,从装裱的好坏和画作的好看与否,就断定了要买这张作品,并且以当时三个月的工资买下,回到山东以后,在市场上看到了一模一样的娄师白的这张作品,幸运的是,在青州这样一个字画市场旺盛的城市,一张娄师白的假画很快就被市场消化了,并且还能够在市场上流通。
“97国画百杰”带来的新方向
    1997年的时候,中国文联和中国美协向社会推出了国画百杰画家,包括张仃、黄永玉、白雪石等画家在内的百位画家入选,当时受到这个项目的影响,鲁清汶就一直在关于中国当代的书法和画作,并且和官方保持一致,在当时的状况下就会形成一些收藏的标准,比如某位画家的社会地位和官职等等,都会影响到这位画家在市场上的价格波动,当时的王明明、何家英、田黎明等人都是97国画百杰中的画家。
笔墨当随时代下的名录调整
    田黎明等国画百杰在收藏上给与了鲁清汶方向,在鲁清汶的收藏推广名单中,几乎都有当下名人画家的身影,但是鲁清汶更能意识到一个重要的问题——笔墨当随时代,暨能时刻的把握市场的脉搏,当下人的收藏品味是什么?当下画家必须具备什么样的气质?这些是鲁清汶一直未停下的思考。
利用连锁平台资本对藏品推介
    在对于藏品和艺术家作品进行调整的同时,鲁清汶也意识到,如果只是单纯还是依靠现在的画廊和会所的模式来推介,存在太多的弊端,比如在区域上的限制、在规模上的限制、在艺术家数量上的限制,而要解决这些问题,鲁清汶也坦言在经济上肯定存在着不足。另外一方面鲁清汶说并不想以美术馆或者是博物馆的形式来呈现,因为自己不是艺术品的消费者,需要做的更多的是如何调整让更多的藏家接触到。

田黎明:清风

田黎明:清风

田黎明:秋荷

田黎明:秋荷

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