导言

  2014年9月25日下午文化部副部长、党组成员董伟到中国美术馆宣布,文化部任命吴为山担任中国美术馆馆长。从上世纪九十年代至今,吴为山在美术诸多领领域取得了令人瞩目的成就。无论从雕塑艺术的创作实践与理论研究,还是在当代中国艺术发展的学术建设,以及国际文化交流和管理创新等多方面都有重要建树。多年来,他致力于当代中国艺术的国际推广,持续向世界传播当代中国艺术。美术界和社会舆论普遍认为吴为山所取得的成就和影响力,能够胜任执掌中国美术馆,并有利于中国美术事业的发展。

  

  刚刚结束9月18日法国巴黎《问道》作品揭幕仪式,吴为山回国之后又匆忙赶到四川参加某公共雕塑评审会,23日与助手赶晚班飞机回到北京时已经凌晨1点钟,为的是不耽误24日一早的另外一场重要会议。吴为山的工作节奏马不停蹄,这也是唯一能解释他对艺术创作、文化传播、学术建设都能兼顾得当的原因了。

  

为时代造像者
“为时代造像者”的机缘,在1991年的一个夏日,29岁的吴为山接到了一个邀请——“当代草圣”林散之的长子林昌午请吴为山为父亲塑一尊半身像,放置在林散之纪念馆。即使心怀忐忑,吴为山还是应下了这份邀请,踏上了他塑造中国文化名人的起跑线。对于这位年轻人来说,当时的条件还是艰苦的,吴为山与母亲、妻女挤在一间二十多平米的房子里。吴为山在家人熟睡之后的晚上,埋头于品读林散之先生诗、书、画的文化之旅,感受林先生的文化性情……当雕塑完成之后,林昌午的肯定和激动,他的一句“父亲活了”让吴为山惊讶于自己的创作。
写意雕塑理论倡导者
成立南大雕塑研究所之后的短短几年内,吴为山提出了他的 “写意雕塑论”和“中国雕塑八大风格论”,成为中国现代写意雕塑理论的创立者,并倡导 “中国精神、中国气派、时代风格”,主张艺术创作要融汇中西方艺术的精华,并提出“写意雕塑”的文化概念。以对中国优秀传统文化的自觉和自信,将文化精神融入于雕塑艺术创作中。
中国文化的出色推手
或许也是因为在世界平台中不断被赞誉,吴为山已经将传播中国艺术作为一种文化责任,在西方世界中表达中国文化的自觉与自信已经游刃有余。他说:“我们要以文化大国的思维、文化强国的自信改造传统文化,吸收世界先进文化。今天,中国尤其需要以文化大国的姿态、文化大国的自信和文化大国的健康心态参与多边文化交流。”2013年,吴为山就提出了“加大力度推进当代中国艺术国际交流”的建议,他认为:“当代艺术作为多重文化冲突中的重要角色,能以其独特的身份促进对文化差异的理解、认识、沟通和协调,我们应该把握机遇,积极主动的推动中国当代艺术走向国际。”

吴为山作品《天人合一老子》

吴为山作品《天人合一老子》

联合国秘书长潘基文赞:吴为山作品表现了全人类的灵魂

联合国秘书长潘基文赞:吴为山作品表现了全人类的灵魂

【吴为山的“雕塑创作”:为时代雕像】

  吴为山的雕塑就是思、理、情、艺四个方面相通化生的艺术结晶。纵观他人到中年的雕塑历程,他走的不是一条以塑造技巧为中心的雕塑道路,而是一条以人文精神为取向的雕塑道路,或者说,他不断深化的人文之思在每一个阶段都引领着他的艺术技巧不断前进。

 

吴为山的艺术创作理念:人文精神
雕塑这种与人类的精神发展史密切相关的艺术形式需要不断变化与创新,吴为山在“人的主题”与“写意雕塑”这两种雕塑交汇的空间里创造出来的成果,无疑为中国当代雕塑的发展提供了可贵的启示。
吴为山的艺术创作风格:意象雕塑
吴为山的雕塑作品多为人物,但我总觉得,其手法和韵味,似乎更多源自中国传统的写意山水。其实,山水也好,人物也好,花鸟鱼虫也好,写意的要义,无不在于传神。恰恰在这一点上,吴为山得其要旨,他将国画的写意成功地运用于肖像雕塑,以神写形,以意取象,形神意象,浑然一体,从而于具象与抽象之间,独辟蹊径,创立了“意象雕塑”这一雕塑艺术的崭新体系。
吴为山的艺术创作特征:表现主义
统览中国的艺术史,人文精神虽在诗文书画中多有表现,但通过雕塑,特别是人物塑像来表现却并不多见,中国的雕塑历来以天神佛陀或帝王将相为主要内容,少有现代意义上的文化人雕塑。吴为山的雕塑从主体形态来看,深受杜米埃、、罗丹、贾克梅蒂等西方艺术大师的影响,具有浓厚的表现主义特征,是一种表现主义的雕塑。

吴为山雕塑艺术国内巡展·太原

吴为山雕塑艺术国内巡展·太原

吴为山的艺术展览活动

   

【吴为山的“美术研究”:弘扬中国的文化艺术】

  “举办城雕大赛,不仅能弘扬中国的文化艺术,更是促进中国城市雕塑发展,探索城市文化的一种发展模式。随着中国城市建设速度加快,近年来各地对城市雕塑的需求也逐步加大,对城市景观设计和城市雕塑的艺术水准也提出了新要求。”

促进国际文化艺术交流

  • 韩国建立吴为山雕塑公园

    韩国建立吴为山雕塑公园
    吴为山雕塑公园是韩国惟一一个为中国雕塑家专门设立的永久性雕塑公园。该雕塑园的营造前后历经四年时间,目前第一批雕塑作品已安放于园内,中国至圣先贤的代表人物《老子》《孔子》等巍然耸立。
  • 英博物馆收藏吴为山《孔子》

    英博物馆收藏吴为山《孔子》
    吴为山先生从事雕塑创作二十多年,在雕塑上力主融渗中国传统艺术的写意精神。“入住”费茨威廉博物馆雕塑长廊的这尊孔子像,是吴为山先生“中国历史文化名人”系列塑像中的精品之一。

弘扬中国的文化艺术 促进中国城市雕塑发展

协调好政府与艺术家之间的交流对话
2009年10月18日,全国城市雕塑建设指导委员会新一届艺术委员会第二次全委会召开。全国城市雕塑建设指导委员会新一届艺术委员会主任吴为山,在会上指出,要在全国城雕委的领导和支持下,协调好政府与艺术家之间的交流对话,相互理解、合力创造优秀的城市雕塑,全力促进城市雕塑艺术的提高与繁荣。随后,雕塑家叶毓山等专家、代表各抒己见,对中国城市雕塑建设发展思路、城市雕塑与公共艺术等问题进行了交流探讨。
探索城市文化的发展模式
2009年10月18日,“徐悲鸿奖· 2009宜兴中国城市雕塑大赛”举行。中国艺术研究院雕塑院院长吴为山接受采访时称,举办城雕大赛,不仅能弘扬中国的文化艺术,更是促进中国城市雕塑发展,探索城市文化的一种发展模式。随着中国城市建设速度加快,近年来各地对城市雕塑的需求也逐步加大,对城市景观设计和城市雕塑的艺术水准也提出了新要求。“举办城雕大赛启动了全国城雕委与地方政府合作、引进学术单位担任艺术指导共同打造城市雕塑的新模式。”

【吴为山的“当代研究”:推进当代中国艺术国际交流】

  当意大利文化部长见到中国雕塑家创作的《老子出关》时,激动不已地说:“透过这件作品可以看到中国前进的步伐。”只有真正从民族文化的土壤中成长起来的、有效地宣传了中华民族核心价值观的当代艺术才能真正在国际交流中获得长久的认可与尊重。

  

吴为山:加大力度推进当代中国艺术国际交流
“当代艺术作为多重文化冲突中的重要角色,能以其独特的身份促进对文化差异的理解、认识、沟通和协调。我们应当把握机遇,积极主动、富有策略地推动中国当代艺术走向国际,走向未来”。
吴为山谈中国当代艺术走出去
中国当代的艺术家向国际交流,不仅仅是个人找一个画廊、找一个剧院,我认为国家应该整合中国当代最优秀的艺术家群体,来甄别、遴选出一批优秀的当代艺术作品。还有,挑选出好的艺术家群体,以国家的行为、国家的力量,整体地有计划、有步骤地向国际社会来进行推动。
吴为山领衔中国当代雕塑家精品展
吴为山表示,此次参展作品是从全国众多雕塑大展上遴选出来的,代表着中国当代中青年雕塑家的一流水平。这些作品喜闻乐见,具有前卫性,属于现代主义范畴,都是根据中国经济社会发展和民族发展的状态,根据当今社会整体的审美要求和审美习惯特别推出的。

全国政协委员吴为山

全国政协委员吴为山

【吴为山的“艺术理论”:意象雕塑得益于“庖丁解牛”】

  吴为山力倡“中国精神、中国气派、时代风格”。首次提出“写意雕塑论”和“中国雕塑八大风格论”,并以其“诗风荡漾、文气堂堂”、“形神兼备、气象万千”的独特意象风格实践他的文化理想和艺术追求。

  

传统:论中国古代雕塑的八大类型
吴为山:中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型:原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。
现代:中国现代雕塑的回顾与展望
新中国的城市雕塑建设,如果从时间的记录上可以用两个三十年来概括:一是新中国成立后的三十年;二是改革开放后的三十年。前三十年,老一辈的雕塑家以极大的热情投入到新中国的艺术创作,涌现了大批朴素的具有政治热情的、表现社会主义现实的作品,其中不乏具有高水平,成为那个时代坐标的代表性作品。
形神:意象雕塑得益于“庖丁解牛”
中国的写意雕塑,注重生活的原型,所谓‘外师造化,中得心源’是中国写意雕塑的理论表现。重视主体对生活对象的感受,并把感受渗进作品。作品的生成往往是急速的,外形呈发散状—区别于‘几何化’。另一方面,更注重‘神’的写意,集中体现在对瞬间表情的捕捉,并把这种表情理想化、夸张化、诗意化。民间泥塑、汉俑中表现得尤为明显。
文化:优秀的艺术蕴含的不仅是一个国家 更是全人类的灵魂
当下雕塑创作繁荣的同时我们也应看到,由于文化、经济发展迅速,一方面艺术家得到更多好的机遇,另一方面,一些艺术家也不能沉下心来创作。从目前雕塑创作的质量上看,我们缺乏震撼人心的精品力作,这一点应引起警惕。
规划: 好的城市雕塑 谱写城市历史文化乐章
城市雕塑是一个国家政治、经济、文化以及社会各种发展因素综合的产物。城雕首先要有健康的思想和正确的价值取向,还要有高规格的艺术水准。只有好的城市雕塑规划,才能谱写城市历史文化乐章,缺乏思想、审美低下、尺寸不合理的雕塑都会给城市带来污染。
创新:青年是社会的未来
我们从整个社会发展的情况来看,不要都认为传统的、经典的就是唯一的,社会的发展是在不断地向前。一代人有一代人的创造,一代人有一代人的辉煌。作为已经成名的艺术家或者在艺术界有一定的社会文化资源的机构的领导,我们应该把眼光投射到年轻人的发展当中去。

瞎子音乐家——阿炳

瞎子音乐家——阿炳

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