从白色艺术开始，“白”无禁忌

【导言】

　　自从罗伯特·莱曼的全白无题画在苏富比被估价1.2亿之后，关于全白无题油画讨论在艺术圈里就一直声音不断。苏富比方面表示，《无题》采用了莱曼的典型创作方式，堪称是该艺术家进行绘画结构和性质探索的知名代表示例。而且，白色在藏家中“正在变得流行”。关于全白油画，夏安·韦斯特弗( Cheyenne Westphal )称，“藏家真的喜爱这些白色的画作，它很适合如今的审美和生活方式。很难说‘苹果效应’是否已经席卷了艺术世界，但是没有人能否认这样的事实--白色毋庸置疑的成为了这季销售中最热的色彩”。”可以肯定的是《无题》油画为艺术界带来的不仅是1.2个亿，更是一场“白色效应”风潮。

罗伯特·莱曼的全白无题画估价1.2亿

白色占领苏富比专家称白是新的黑

ZERO艺术运动

“白色效应”与ZERO艺术运动: 苏富比的专家相信这个趋势反映了极简主义的现代品味，以及ZERO艺术运动的影响，这项运动发起于1950年代，其追求的是极致的单色艺术。像“苹果效应”也反映了现代人对简约白色设计的嗜好， iPhone 和iPad受到广泛欢迎就在一定程度上说明了这种趋势的存在。
: 苏富比当代艺术全球总监夏安韦斯特弗( Cheyenne Westphal )称，随着一批批作品全都是“动人的白色”，这个颜色在藏家中“正在变得流行”。她补充到：“藏家真的喜爱这些白色的画作，它真的很适合如今的审美和生活方式，非常的干净、清新和美丽。很难说，‘苹果效应’是否已经席卷了艺术世界，但是没有人能否认这样的事实——白色毋庸置疑的成为了这季销售中最热的色彩”。
: 谈到ZERO艺术运动时，专家Alex Branczik说道：“这些作品被创造已有50余年，如今的藏家依然被它们的朴素和设计所吸引，它们为众多当今前沿的艺术家提供了有力的灵感。从很多方面来说，它们比任何时候都更现代。实际上，本次拍卖中引人注目的曼佐尼作品《Achrome》就代表了ZERO艺术运动中的高点”。

: 罗伯特·莱曼作品

【“白色风潮”--那些与白色有关的艺术】

　　艺术本该与白色绝缘，许多人看来，他们更习惯于用出佻的色彩来引诱世人的感官神经。其实不然，纵观艺术发展史，从古典时期、浪漫主义、到写实风格，再到后现代主义，白色风潮似乎在每一时期都留有痕迹，呈现出轮回的发展趋势。再横观某一特定历史年代，无论是美术、设计、建筑、还是音乐、文学、电影，当某一艺术类别开始崇拜白色，其态势便将迅速蔓延至他类，最终风行于艺术整体。

【苏富比拍卖作品中的“白色效应”】

皮耶罗·曼佐尼《Achrome》: 意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)的《Achrome》被认为是这位艺术家迄今出现在拍卖行中最好的作品之一，有望拍得700万英镑。另外，在“意大利艺术品拍卖会”中还有六件白色作品的估价总计超过1200万英镑，而整场拍卖会作品的总估价为3300万英镑。

【白色雕塑艺术：立体的白色诱惑】

: 雕塑艺术是人类文明的石头编年体，是文学中的诗，是静止的舞蹈，是永久性的一种艺术形式。雕塑艺术之所以传承至今，不仅仅是因为它的美，更多的是它反应了世界五大洲各个国家、民族、社会的不同历史时期发生的重大历史事件，历史人物都被记载在许多雕塑作品中！今天虽然已处于21世纪，仍然有些雕塑名作还沉入海底或者埋藏地底深处未被发掘！那么那些已经被挖掘的雕塑作品又有哪些深刻的历史价值、艺术价值，又承载了怎样的故事呢？
: （公元前499—450），这个时期随着战争的胜利，艺术从传统中突破，大胆自由构思，为希腊文化艺术全盛期开路。虽然作品取材于神话，展示人生的美与爱之神阿芙罗蒂德从海中诞生的情景和一个着衣烧香女，一个是吹笛裸女，人体舒展和谐，纯洁欢乐，表现含蓄的内在美，裸女单纯、明亮的柔美和优雅，具有青春的艺术魅力。
: 雕塑，可触摸的艺术，人类文化发展的瑰宝，它向我们展示了人生中最为美丽和可贵的一面。它是一定社会意识形态的反应，同时表现了雕塑家的审美感受和审美理想，优秀的雕塑作品能给人以真实的生命感，使无生命的大理石带有肌肤般的温暖。其它如音乐、文学以及绘画、摄影艺术都不具有这种特点，这就是雕塑艺术的独特魅力。

: 白色雕塑艺术：立体的白色诱惑

【白色影像艺术：白色的无数种联想】

: 白色与电影的结合，可以作无数种联想，除了我们熟悉的白描写实主义风格，白的意境，可以渗透到电影最小单位的元素之中。是一种特定象征，还是一种色彩符号？或是一种情感属性、一种叙事风格？甚至一种拍摄手法？答曰：皆可。
: 作为区别色彩电影的一种语言，黑白电影并未因为它数量的减少而彻底消失，相反，无论是过去的老黑白电影，还是为了某种特殊需要而拍摄的当代黑白电影，都在许多方面散发着彩色电影所无可比拟的独特艺术魅力。2011年，黑白无声的《艺术家》(《The Artist》)把我们带回了默片时代，无论作为影迷还是普通观众，都“怀情”了一把。影片上映，引起一片怀旧之情，也让人们开始思索，电影到底是什么，默片之美之魅在哪里，已经进展到3D时代的电影，究竟有哪些得有哪些失，声画日趋纷繁的同时，是不是也让我们丢失了一些东西。
: 影片刻意仿照1920年代黑白默片的形式，讲述默片明星命运，所有细节力求做到惟妙惟肖，借此向好莱坞电影致敬。当我们想起电影的黑白时代、沉默时代，想起上个世纪上半段的淡然和张皇，滑稽和悲愁，总会想起他。

: 黑白无声电影《艺术家》(《The Artist》)

《列宁在一九一八》

尽管电影发展到今天有如此多的形式，但是黑白似乎都不会退出这个市场，就像我们忘不了卓别林，怀念他的电影一般，黑白电影有它独特的魅力，黑白的影像能够表现出一种凝重感和令人信服的真实感。
《辛德勒的名单》

像是导演斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》运用了黑白影像还原历史于真实，成就了史诗般的艺术成果。即使是现在，在表现历史题材的时候导演也喜欢用黑白来表现，这就是黑白影像的魅力所在。

【白色文学艺术：白色的味道】

: 白色可以看作一杯白开水，看似没有味道。所以有时候，我们必须紧闭双眼，用心去品味它的内涵。就像写作的力量，不展现于外表，而要探索于字里行间。文学面对生死，常常有着超越寻常的解释。因此白，是一种寄托和向往。艺术的门类是相通的，文字也同样能够写实。虽没有电影直白可现，但是却可以表达更隐晦的内涵，可谓此处无声胜有声，有一种沉默的魅力。
: 不得不提到毕淑敏，因为她对白的品味，张扬到顶礼膜拜。在毕淑敏的文字中，白成为了最纯洁生命的象征，与死亡毫无瓜葛。因为死亡是永恒的，所以生的短暂就显得弥足珍贵。她迷恋白色，白衣、白帽，白雪、白花、白发、还有白粉，一切白色的物体和景象都离不开她对生命的无限热爱和深思，所以我们看她的文字，深刻，残酷但不晦涩，总有一种亲切的关爱流淌在情绪边缘，给人甘甜的回味。
: 文学很个性，难以名状的情绪，不如换作文字的解释。文字首先是最有效的，然后是最简单的自我表达。同样是白，不同文化差异的人即使是在同一时代，也能靠偶尔萌发的灵感调和出与众不同的味道。

: 毕淑敏

毕淑敏《红处方》

所有的白色都是生命的代言词。像在《红处方》里，简方宁的白衣，魏晓日的白帽，还有洁白的乳汁，都寄托了作者对生命一种拯救和守护的情绪。这里的白，却是一种对生命珍贵的警醒。
毕淑敏《血玲珑》

我们常说画面是直白的，而文字是深邃的。毕淑敏以女人独有的细腻重新定义了白和生命的关系。她并没有停留在一个简单生命的表面，而是关注了整个诞生到死亡，以及生命存活的现实意义。

【白色建筑艺术：”白色派“风格】

: 白色派 (The Whites) 以“纽约五”(埃森曼(Peter Eisenman)、格雷夫斯(Michael Graves)、格瓦斯梅(Charles Gwathmey)、海杜克(John Hedjuk)、迈耶(Richard Meier))”为核心的建筑创作白色派组织，在20世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。哥德说：色彩是光之烦恼，白色乃色彩之记录。
: 如果追述白色与建筑设计艺术的渊源，会让人不自觉地联想到上世纪70年代风靡一时的“白色派”(他们的另一个代名词，被称作“纽约5”)极盛时期，欧洲有二分之一的建筑室内设计都是“白色派”风格。顾名思义，以白色为主，但营造的却是超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，因此被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。这样的设计思想深受风格派和白色建筑学创始人勒·柯布西耶大师的影响，偏爱纯净的建筑空间和一种在阳光下的立体主义构图，通过营造光影变化来为建筑体增添生命力，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。一贯认为建筑是高度艺术体现的建筑大师迈耶，是白色派的灵魂人物。他主张“让建筑从仅仅作为构筑物的层次上提高起来，使之成为一个有文化的人造物，一件艺术品”。
: 白之立方，首先回归于建筑内部设计，白色家居营造出的纯净、阳光味道，有一种温暖的力量，让人可以从忙碌的外部世界沉淀下来，得到久违的放松，较之深色调的设计风格，则不容易从视觉上给人压抑感，反而带来恬静安详的气氛。经典设计虽具有恒久的艺术魅力，但永远不缺乏时尚感，各大设计师纷纷推出了代表白色新古典主义的作品与产品，特别强调家居个体的艺术性，利用最简单的形状和大块的白色来打造带有艺术气息的时尚单品。就像布莉丝的董事长徐梅强调的“白色也可以很高档、很奢侈”。另外整体设计也得到了加强，环境布局和佩饰的协调性空前统一，可以说做到一种纯粹，同时利用材质的各不相同，形成对比和反差，令白色调的空间一下子鲜活起来。
: 虽然没有一种颜色能够独霸几个时代，因为艺术与时尚同行，只有永恒的短暂，却没有短暂的永恒，然而白色之所以成为经典，就在于它的不断轮回翻新。因此，从另一个角度看，白色风潮的回归，提供了更广阔的空间，在自然状态下去启发人的想象力。正如亨利·戴的总裁戴云法所说，这也是人们追求轻松生活的一种表现。