李津：追求鲜活的人生态度

导语

　　2014年10月24日在香港苏富比空间开幕的“活色生香——李津水墨雕塑展”，呈现李津近期创作的28件画作，作品名称延续惯例，依然多以诗句、歌词、菜谱等命名，诙谐、富有生活情趣，比如《色即是空》、《我的爱不变》、《发如雪》等。此外，两件青铜和玻璃钢雕塑也将首次亮相。李津画舌尖上的美味佳肴，也画丛林中的微醺男女，用黑白水墨，也用缤纷色彩。他读书、行路、饮食、酌酒，画里有山水，更有根植于当下的活色生香的日常生活。李津充满强烈个人色彩的作品，吸引了国际化的藏家群体，同时，拓展了传统水墨的边界。

“活色生香：李津国画雕塑展”亮相

李津：鲜活是一种人生态度

【“饮食”创作扎根于“文人画”】

“吃”是作品中的突出元素重要个展不乏吃喝主题: 熟悉李津的人都知道，他爱美食。琳琅诱人的红烧肉、大龙虾、炒菜苔……有时甚至布满整个画面的“吃”字，是他作品中的突出元素。李津的重要个展，也几乎都与饮食相关，此次展览中，依然不乏吃喝主题的作品，《四川腊肉》、《海鲜汇》、《西域食品》等。
对烹饪的一种尊重最终诉诸笔端: 李津说自己喜欢吃馆子前先洗个澡，换上干净的衣服，神清气爽的去赴宴，这种郑重的欣赏和品尝，是对烹饪的一种尊重。
“食物”是李津拓展的新空间: 德国歌德学院院长米歇尔·康·阿克曼认为，李津的创作仍深深扎根在对“文人画”的理解中。阿克曼曾撰文指出，“食物”是李津拓展的新空间，这是他同传统玩的一个具有讽刺性的游戏，“这种遵循传统打破传统的艺术手法产生令人印象深刻的美学魅力。”

: “饮食男女”李津个展作品

【李津：当代的文人】　　

他就是当代的文人: 李津很喜欢历史，他到处行走，每一个作品都和历史有某些形式的关联，他就是当代的文人。
李津：我的风格表达个人真实的情绪: 李津：我的风格虽然从1985年到现在变化很多，但初衷一直都没有变，首先要表达个人真实的情绪。”
李津：真实的情绪，与当下息息相关: 李津敏锐地捕捉到瞬时情境，又再现于具体的画作中。乍看，是欢愉，又看，某些惊恐和幽闭便浮了上来。
李津人物画：惊恐和木讷是有想蒙骗自己的东西: 他的人物画，人物眼白多而眼珠小，“看着好像两个眼睛很专注，实际上是散的，这种惊恐和木讷是有想蒙骗自己的东西，不愿看真相。”每一次挫折与生活的转变，尤其是童年经历，都能在作品中看到些许影子。

: 《满园春色图》纸本彩墨 43cmX38cm

【李津花园中的战争与和平】

艺术与生活是浑然天成的一体: 他的艺术创作随生活同时展开，一餐又一餐、一觉又一觉、一个又一个赤诚火热的怀抱。
艺术创作一直聚焦于自身: 儘管画中人物肌丰肤润、菜餚丰盛鲜美，李津的艺术理念却只为颂扬平凡生活，他并非声色犬马、纵情逸乐之徒，而是自相矛盾的欲望之笼内一头困兽。
李津画作题目及题词经常取自明清文献: 《盛宴之六》中，将18世纪著作《随园食单》内之烹饪指南以书法誊于画上。《心境无我》(2012年作)这一题目则取自16世纪末洪自诚所作之《菜根谭》，曰「栽花种竹，心境无我」。
被夹在互相矛盾的欲望之间: 画中的李津身边常伴两位佳丽，但他并非正思考与哪位美人先赴巫山的好色之徒，他看上去更像是被夹在互相矛盾的欲望之间。

: 李津《发如雪》设色纸本 38 x 43cm

【以水墨为媒介的艺术】

水墨艺术市场的崛起对艺术家贡献的肯定: 唐凯琳介绍，水墨艺术的传统，有上千年的历史，很多艺术家用他们毕生的经历在与水墨打交道，他们的辛勤努力为水墨艺术的市场奠定了很好的基础：“让人很兴奋的是，在近几年来我们看到了市场的崛起，这是对这些艺术家贡献的肯定。”
香港苏富比当代水墨艺术部：呈现水墨的不同可能性: 唐凯琳所在的当代水墨艺术部是香港苏富比2013年新成立的部门，挑选的作品都是与中国传统文人生活息息相关的：“我们在寻找那些受过中国传统水墨熏陶的艺术家，同时又可以兼容中西方的概念，这样的艺术家并不多，李津是其中之一。”
目前中国当代水墨的价格比较合理: 水墨策展经验丰富的龙美仙认为，现在是收藏水墨的好时机，从国际市场上看大牌艺术家的好作品价格不菲，但普遍来说中国当代水墨的价格比较合理，而且选择性很大。
找到最认真的藏家: 作为媒介的水墨艺术，连接了不同时空的艺术家，也吸引了真正热爱它的藏家们，艺术是他们的生活方式。

: 香港苏富比当代水墨部主管唐凯琳

【艺术家“自述”】

强调鲜活: 李津：为什么强调鲜活?我总觉得现场感就是我们活在呼吸之间。过去失去的和未来你没有看到的东西，相对都是泡影，虚幻。过去就过去了，未来你不知道，纵然有很多预测那都是另外一回事，所以活在当下是很重要的。
传统与当下的关系: 李津：拿筷子的人和拿叉子的人不一样，你选择筷子吃饭是有一个道理的，和祖先的东西，人种，餐饮习惯都有关系，这些东西没法中断，前期储备到你身上的是有惯性的，没法画句号，所以你避开传统，不去关注它，它也存在。
艺术家一定要有态度: 李津：艺术家本人是一定要有态度的，不管你们怎么看，这个就是好，是最棒的，真喜欢你画的人是一定尊重你感觉的人。
价位要根据作品来说话: 李津：艺术品是很个人化的生动的东西，会根据作者不同的情感，有不一样的价值。这次苏富比问我了，问艺术家在价位上什么心态，征求我意见，我说千万别像以前那样多少钱一尺，要根据作品来说话。
“艺术对我来说是生活的必须”: 李津：建立在兴趣基础上的艺术，对我来说是生活的必须，是我整个人生的意义，这时候就稳定感好了，也有完全的自主。因为你离不开它，离开它更完。
“得自在，才飘逸”: 李津：我特希望我的艺术和我的人越来越活跃自在，又飘逸，中国人讲的飘逸，首先得自在才能飘逸，但是飘逸是什么东西?气高，你修自己的品性。我觉得飘特别好，你能飞起来就得离开点儿。
细微的感觉比什么都是财富: 李津：你在做事情，你在画画，你在投入一件事情的时候那种细微的感觉，所有的一切，包括惊恐，快乐，所有的感觉比什么都是财富。当你有这种感觉的时候，画画就不会随便，不会因为题材小你就把它扔掉，感觉凝聚在那儿，就什么都有了。

: 李津

: 艺术家李津在展览现场

【展览“对话”】

雅昌艺术网：李老师是在什么样的机缘下与香港蘇富比艺术空间合作？: 李津：这是一个很好的国际平台，我很注重这个平台。这次展览主办方选择《生命之舞》这幅作品做封面、海报宣传，非常合适的体现了我的意愿。
雅昌艺术网：您创作的画面中都是自己的自画像吗？您为什么要选择自己的形象来表达？: 李津：画面和雕塑的人物都是我自己的形象。我觉得这个就跟写作一样，用第一人称“我”。如果让我写小说，一定会用第一人称来写。我需要更直接地描述自己，可能更容易些，对待自己的生活、心理变化，也容易透明一些。
雅昌艺术网：本次展览新作为何选择做雕塑作品?: 李津：首先，我想做雕塑的原因会很多，大家也许会有一个概念就是画水墨、画中国画的人好像它的所有的展示方式都是平面的，都是纸本材质，画水墨的人又要做三维立体的作品很少。我的造型理念更多应该是一个中国式的雕塑，不像西方那种对块面的立体的理解，里面的细节表达是中国式的细节理解。

: 李津与雕塑作品《大雨落幽燕》

【艺术界“赠言”】

龙美仙:他的作品会让人想起当下

也许有一天，未来的人们看到会说，这好有趣，这是什么？哦，原来是一个ipad，他的作品会让人想起当下，真实的人物，真实的生活，这也是历史一部分。
阿克曼:画家唯一能靠的是自我

对任何一个当代水墨画家来讲，传统能给他以安慰和知识，外面的现实能给他以灵感和创造性的擦痛，“但归根到底，画家唯一能够靠的是他的自我。