关于“偶像的底片”主题的解读

新作从某种创作直觉出发

王广义表示，这批新作是从某种创作直觉出发，逐渐形成了一些有关展览主题：“偶像的底片”的新思考，他说自己并不试图给出某种答案，而是尽量去模糊化某些特定的含义，因为他所表现的这些形象已经是具有某种特定含义的。“所以我把自己放在外面去观看，对于偶像这个问题，如果是站在里面，毫无疑问会有态度，容易变成二元论，这样也会缩小作品的含量，如果站在外面，更容易有一种不确定感，模糊性，这是我所感兴趣的。”

“底片”的来源都是我们的生活经验

王广义认为，这些“底片”的来源都是我们的生活经验，特别是在我们孤立无援、迷惘无望的状态下，它们才会再次被唤醒。“底片”的浮现/隐匿的不确定性，为王广义创作提供了多维的历史视角，同时又在沉思现在中，完成了对偶像的再现。“今天，我们所有人的生活，都受到‘底片’的影响”，对王广义而言，这既是“偶像的底片”，又是“时间的底片”。

业界声音

王广义试图提供某种怀疑的精神

作为一个八十年代中国新艺术运动的主要参与者和推动者之一，从早期的《大批判》到如今的新作，王广义似乎从一种直接的表达转向一种更加内敛及深刻的思考。但一直以来，王广义都试图提供某种怀疑的精神。王广义通过它的作品，只是提出了相关的问题，却没有给出一个确切的答案，也许这正是他的高明之处，或许一旦当我们想要去寻找这个问题的答案时，我们又将落入过去那种为了寻找安放自我信仰的形象时的桎梏当中。

“偶像的底片”--王广义不同以往的深刻和内敛

　“偶像的底片”系列作品，表现出王广义不同以往的深刻和内敛，更直接地说，王广义回到了观照内心的状态，比较1987年创作的《红色理性——偶像的修正》，我们可以更加准确地说明这一点。从修辞学上看，这里的“修正”为动词形式，而从心理学角度理解，则体现了动力学的效能，如同欲望驱动力，驱使着主体对他者作出强制性的改变。然而，结果往往是令人失望的。

王广义的艺术主张

• 1.好的艺术家 不应该关心具体问题
• 2.当代艺术最大的价值是怀疑
• 3.怀疑是一种中立的立场，而批判是有态度的
• 4.艺术家是自由的
• 5.我的成功不可复制

【零展透】看展前你不得不了解的12件事

• 1.作品为什么用照片负片形式进行呈现？
• 2.这批创作参考的“机械方法”是一种什么样的方法?
• 3.现在的作品为何更强调画布上的偶然性？
• 4.比起早期，这批作品“神圣”感为何下降？
• 5.创作的心态上跟以前有什么不一样?
• 6.王广义怎样理解艺术家的问题意识？
• 7.作品想展示一种更加“自如”的一种状态吗?
• 8.身为笃定的古典主义者，这对于创作有什么影响?
• 9.王广义还会坚持觉得中国当代艺术还在“一米之上”吗?
• 10.王广义当初和现在对“偶像”的理解有什么不一样?
• 11.近期作品为何出现一些富有情境兼具内在结构的作品？
• 12.王广义内心有偶像吗?