2014首届中国版画大展

导语

2014年10月26日下午，由中国版画学会(筹)、深圳市龙华新区管委会主办，中国美协版画艺委会、深圳观澜版画艺术博物馆承办的“2014首届中国版画大展”在深圳观澜版画艺术博物馆亮相，展览持续到2015年3月，将全面呈现中国版画的创作面貌和学术方向。

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中国版画大展以双年展方式永久落户观澜

进入21世纪以来，中国版画创作发展更加多元开放，在当代语境中边界被不断拓展，同时，版画的展览、推广、收藏、传播活动也日益活跃。这是中国版画学会(筹)计划设立的两个常设版画项目之一，是版画艺术领域全国性
全国性大展，鉴于观澜版画艺术博物馆的影响以及规模，经过协商，中国版画大展将以双年展的方式永久落户深圳观澜版画艺术博物馆。

国内首家版画博物馆

两大契机 更多 >>

: 一个契机是版画界的中国版画学会，已经进入一种申办的程序当中，未来可能在明年的4、5月份会成立一个版画学会;还有一个契机是在深圳观澜的中国版画博物馆落成，为中国版画学会成立之后形成一个主打的项目，所以策划了与观澜合作构建一个“中国版画大展”的展览平台，从展览的性质和角度、类型上来看，大家可能知道从中国美协版画艺委会到中国版画学会，我们主导的版画性的展览很多，其中包括全国美展，全国版画展，观澜国际版画双年展，设立中国版画大展的前提就是想如何在一个整体的版画活动当中得到一种补充。在策划中国版画大展的前提就是要整体、通盘地去考虑今天中国版画的一个基本状况。

: 方力钧《1999.2.1》木刻版画

四大特色

参展人员作品数目巨大: 作为本年度美术界最受瞩目的全国性、学术性大展之一，“2014首届中国版画大展”26日在中国版画博物馆开幕。国内外艺术家近300人参加，参展的代表性作品近600件，全面呈现出中国版画的当代创作面貌和多元学术方向。

特色布展方式受好评: 第一个展厅呈现了一条长达40米的线的板画作品，其余作品也只是点、线、面、色彩与材料完美组合的结果，可以说是用简单的笔触表达了不简单的涵义。这条40米长的线曾呈现在中国美术馆的圆形主厅，并一致获得业内外人士好评。

展览以四大板块形式呈现: 本次展览分为四个单元：“语言的哲学”“背后的逻辑”“解放的工具”及特展“线索-谭平1984-2014”。展览在学术主题上更注重体现版画的多重身份以及多种可能性，强调版画与其他媒介的关系。参展的都是在中国版画界有突出成就的80余艺术家，涵盖了老、中、青三代，体现了当代版画艺术各个方向的实践，具有艺术上、学术上的充分代表性，如吴长江、徐冰、苏新平、王华祥、陈琦、方力钧、杨茂源、姜陆、张广慧、康剑飞、周吉荣等。

经典与先锋交互呈现: 中国版画大展是中国版画学会设立的两个常设版画展览项目之一，是版画艺术领域的学术性、全国性展览。“2014首届中国版画大展”将持续到2015年2月，展出了70余位著名艺术家在版画及相关领域创作的代表性作品600件。在展览现场，观众会发现展出的不仅仅有传统的挂在墙上的版画作品，也有从版画观念出发的一系列装置、影像、行为艺术纪录作品等，艺术经典与前卫探索共存，平面作品与立体作品组合，形成了更为丰富多彩的视觉和文化体验。

: 第一板块叫做“语言的哲学”，邀请到王春辰来做策展人，希望通过语言的哲学这个板块给大家呈现一个经典的版画艺术到底是怎么样的，有什么类型的，在语言研究上这些艺术家到底做出了怎样的一些贡献，这是在这一板块主体强调的一些东西，所以这个展览当中既包含了我们知道的最早一代的，第一届高考以后产生的本科毕业生，专业的一些艺术家，包括徐冰、吴长江、谭平等老师，同时也包括中间的在当代领域比较有影响的，有非常巨大的国际影响力的，包括方力钧、杨茂源这样的一些艺术家。还有最新的艺术家，像陈昭一些新生的力量，通过这个年龄段的划分，给大家呈现一个经典的版画艺术到底是怎样的。一种今天我们来看版画的一个总的状态，但这次展览该板块几乎不包含老艺术家的一些作品，这与整个观澜中国版画博物馆未来的展览计划也是有关的，我们希望在大展结束以后，做一个专项的老前辈的版画学术梳理的一个展览，这就是关于“语言的哲学”这个板块的基本内容。

: 策展人王春辰

该板块参展艺术家代表

吴长江

1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。现任中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。
徐冰

徐冰：1955年生于重庆，祖籍浙江温岭。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。2008年回国，任中央美术学院院长。
苏新平

1960年生于内蒙古；1983年毕业于天津美术学院绘画系；内蒙古师范大学美术系任教；1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，现为中央美术学院教授、博士生导师。
王华祥

1962年出生于贵州省清镇县新店区鸭池河。1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教现为中央美院教授。《非艺术》杂志总编、《非艺术联盟》网站总监、中国艺术研究院中国版画院副院长。

杨宏伟

1968生于天津1990考入天津美术学院版画系1991天津美术学院版画系毕业，留校任教。1992作品《海浴》第十三届全国版画展。1998美国新泽西州第一次个展，考察美国当时艺术现状。
方力钧

1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。重要参展有：第六届全国美展、中国现代艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术展等。
范敏

1963年辽宁省辽阳生，1988年毕业于吉林艺术学院美术系版画专业获学士学位，1993年结业中央美术学院版画系助教研修班，2001年毕业于韩国弘益大学研究生院获硕士学位。
钟曦

1963年10月生于江西。现为深圳大学师范学院院长兼艺术系主任、教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、广东省版画艺术委员会副主任、深圳美术家协会副主席,《中国版画》杂志副主编。

: 第二个板块名字叫“背后的逻辑”，邀请到的是在青年批评家当中非常有代表性的盛葳先生来做这个板块的一个策展人。我们知道版画除了有语言的特征，有它本身的技术特征以外，版画还是一种具有强烈的思维方式，强烈的严谨逻辑方式的一种思考问题的方式，通过这一点对版画的一个认识。盛葳生发了一个他想找到有一些看似表象上不是我们以往所说的版画类型的一些艺术家，一些艺术作品，它们背后可能呈现了某种版画的逻辑，或者是与版画相关的一种思考方式，可能是盛葳策划这个展览的主题要发挥的一个核心的点。同时也看到这个展览从类型、艺术的视觉方式上可能最丰富，其中有装置，包括背后徐冰老师的地书，总体来说所有作品的外表可能已经打破了原来我们对版画的一个基本的认识，它呈现更多的是一个所谓的背后的逻辑，这就是这个板块的一个基本的特点。

: “背后的逻辑”板块现场

该模块参展艺术家代表

康剑飞

1973年生于天津市。1997年毕业于中央美院版画系本科。2000年毕业于中央美院版画系研究生同等学历班留校任教。现为中央美院版画系副教授，硕士生导师，中央美院版画系第六工作室主任等。
王思顺

王思顺的主要关注点是包括装置艺术在内的综合媒介。《合金》是王思顺较早的作品之一，从此时开始，他将物质及其不同存在形态之间的关系转化作为自己创作的核心。以不确定的未来为目标。
蔡远河

1985年生于广州，2005年毕业于广州美术学院附中，现就读于广州美术学院版画系。作品曾经在第十八届全国版画作品展、第二届广东新青年艺术大展、生活——广州首届速写等作品参展。
邱志杰

邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于中国美术学院版画系，现任中国美术学院综合艺术系副教授。中国美术学院展示文化研究中心副主任。艺术与社会思想研究所导师组成员。
邬建安

邬建安，1980生于北京，2005毕业于中央美术学院，硕士学位，现居北京。展览：2007“A+A’2007—A+A第二回”，重庆／成都／北京 2006“白日梦”，个展，前波画廊，纽约“自在方式”等。
张羽

　张羽（字郁人，号石雨)，1959年出生于中国天津市。1979年考入天津杨柳青画社，曾为天津杨柳青画社《国画世界》编辑室主任/高级编辑；2006年移居北京，现为职业艺术家，生活工作于北京。

: 康剑飞：我们现在所在的板块叫做“解放的工具”是由我本人来策展，这个缘起与我作为一位美术学院教师的身份是有密切关系的。在今天，中央美院版画系的教学当中尤其毕业展呈现当中有一大类作品他们都体现了跟版画的理念、技术、工具性有着千丝万缕的联系，但是呈现出来的样式已经不再是我们过去看到的所谓的印刷品或者印刷出来的一张图像，围绕着教学、围绕着呈现毕业展呈现出来的现象，有我个人艺术探索上的思考。如果版画作为工具，在今天已经失去了作为一种媒体或者是一种传播的基本工具的情况下，它在当代，在今天还有用吗?我们怎么去使用它，或者这个工具可不可以挪做他用?

: “解放的工具”板块现场

该模块参展艺术家代表

王家增

1963年，出生于辽宁省沈阳市；1992年，毕业于鲁迅美术学院版画系； 1993年，中央美术学院油画技法研修班；之后鲁迅美术学院教授、硕士生导师；现任教于中国人民大学艺术学院教授。
李晓林

1990年毕业于中央美术学院版画系，1999年毕业于中央美院版画硕士研究生班。作品《晨》入选第六届全国美展，《赶牲灵》获第八届全国美展优秀奖，《家》获第八届全国版展优秀作品奖。
周吉荣

1962年出生于贵州省，擅长版画。1987年毕业于中央美院版画系。1987年毕业于中央美术学院版画系，同年留校任教，1996年在西班牙皇家美术学院研修。现任中央美院版画系副教授、系副主任。
孙逊

孙逊，于1980年出生于中国辽宁省阜新，现生活并工作于北京。2005年，他毕业于中国美术学院版画系，次年，他成立了π格动画工作室。2010年，孙逊陆续获得中国当代艺术奖“最佳年轻艺术家奖。

: 这个板块的策展人是何桂彦老师，为什么在策展的结构当中加入一个个展呢?实际上是想通过谭平老师个人的三十年的一种线索的一种发展，让我们看到一个艺术家他如何从一个经典的对于版画语言的研究，发展到观念，发展到与别的东西相通，比如说有影像、油画的作品，有更多的甚至教学当中的管理工作。在丝丝缕缕的或者在三十年的一个过程当中，每次的风格、语言的变化，他到底是怎么样的一个线索，策展人桂彦也是想通过这样一个个展，以一个文献的方式给观者呈现这一条线索。

: “线索：谭平1984-2014”板块现场

艺术简介

艺术态度

谭平：每天面对传统而我们的心面向未来: 版画很重要的一点还是转印的过程。版画是一种媒介，与绘画的直接性有很大的不同，画好后还要经过雕刻、腐蚀，才能呈现到纸上，即使是一个很有经验的版画家，最后的呈现结果可能不能达到最初的设定。我的版画中，使用了各种各样的版画语言，有木板、铜板和纸浆等等，在不同材料上尝试又带来更强烈的创作欲望，因为总面对着新东西。

谭平：观念艺术之后，走入抽象的“废墟”: 我们会不经意地发现我们周围充斥着艺术，电影，歌曲，书籍都是我们身边的艺术所在。经历的人生，必然每天都面对着艺术，诗人用诗歌来表达情怀，作家用文字来表达思绪，而画家则是用线条和颜色来记录生活的所在。谭平就是这样一个用绘画来抒写生活的艺术家，在他的画面上，你总能看到某些简洁、沉稳而又富于理性的情感。

谭平: 事情在你的意料之中，就不成其为艺术: 艺术是一个不断“净化”的过程，在起笔与落笔之间，心对应于手的存在，即是数十载持之以恒的艺术实践。谭平志于道，游于艺，不断提练艺术的纯粹性，并将这种纯粹与生活融为一体。绘画对谭平来说是即是一面可以随时观照内心的镜子，又是一部记录着所思所感的日记，同样还是一次次的偶遇，对于创作者谭平来说，不可预知才是做艺术最大的乐趣——“事情在你的意料之中，就不成其为艺术”!

谭平: 谈中国艺术高等教育: 美术学院按传统的学科划分，分为油画、版画、雕塑等专业。但是等当代艺术发展到一定阶段，专业的划分就显得越来越模糊。这些变化都和人所关注的面有关系，也和整个艺术发展有关系，各个时代的艺术发展到一定阶段，就会影响到教育。现在，大家意识到艺术原本就是很自由的，作为纯艺术，应该是没有目标的，即使有目标，也应该是在每个过程有一个目标。所以会出现名叫自由绘画的专业。

艺术视频

“谭平抽象之路 - 绘画抽象与建筑抽象（上）
“谭平抽象之路 - 绘画抽象与建筑抽象（下）