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- 《观鹿图》
- 范扬用他的画笔为我们建造了一个凄美的精神圣殿，静穆中让人去思考、去反省、去咀嚼、去回味。无论是白衣的佛，还是红袍的佛，都在告诫我们一个如何修炼人本品格的道理，以“圆通”修其道，以“简淡”养其身，以“虚静”为终极。
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- 《山中习禅》
- 从画面上看，线条圆润饱满，构图色彩绚丽、富丽堂皇，溢满宫廷深闺的贵族气息。透过画面深层次地挖掘，我们可以看到，范扬正是找到并紧紧地按切住了盛唐文化的脉搏，回归民族艺术感觉鼎盛的本质——自由与开放。
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- 《山水》
- 范扬的绘画已不是普通意义上的绘画，而是对物象机智变形和巧妙的组合，进入“神似”的艺术世界之中。从看山是山，到看山不是山，再到看山是山，他为我们洞开一扇丰富视觉习惯的大门，提升着我们的欣赏水平，重组着我们的知识结构。
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- 《人物两条屏》
- 面对唐勇力的画作，我们可以明确的感到，笔管仿照了唐代任人物造型与色彩，他的画与唐画之间的变动之外，这种差异感最主要是由于唐勇力画中的那种被强调了的写意因素—这也正是他对传统工笔人物所作的一项重要的改造。
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- 《惠风和畅》
- 传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但唐勇力却多采取内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被淹没在一片墨氤氲之中，人物与背景之间、人物和衣饰的各部分之间的边界由清晰变的朦胧起来，一切都被自然的融入如烟的神秘氛围之中。
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- 《天下慈母爱子图-1》
- 唐勇力果敢地将水墨法运用于工笔人物面部上，这在他的“敦煌之梦”系列有着明显的体现。水墨法的运用使唐勇力的工笔画得以表现当今题材，从而具有时代气息和生活气息。
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- 《举杯邀月图》
- 贾又福在创作方法上经历了“按实肖像”和“凭虚构象”两个阶段。“按实肖像”，是以如实描写为特征，与对景写生相类，以再现眼中视像、眼中之景为追求；而“凭虚构象”，则突破如实再现，以心灵表象的自由组构为物证，以表现心灵之境为指归。
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- 《山水》
- 贾又福继承了我国山水诗的传统。他的太行山景，内含浓郁的诗兴、诗味、诗风、诗境。他常常化景物为情思，物我相融相化，以至情至性陈酿了山水画诗化的纯度。并在山水画心灵化、诗意化方面取得了相当丰富的美学经验。
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- 《太行牧趣》
- 艺术家把储于灵府的多种自然表象，按照美的规律进行组合、重构、熔铸、化心象为画境，创造出表达哲思的图式。以“道”的理念，宇宙的巨流意识，表现时空的永恒，揭示了自然大道那永世不竭的伟大生命。
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- 《姐弟》
- 精致小巧的尺寸、细腻微妙的笔触还有若有似无的色彩，都让夏禹作品看起来带有莫可名状的独特气质。
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- 《废书》
- 作品的特点带有某种叙事、情感性。夏禹的画很难在画的类别流派上定义某种画风，可能在画的气质上略带有文人画气质，但是这也是艺术家想摆脱和突破的地方。
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- 《照镜子》
- 他对人物和场景的似曾相识的温暖和夏禹的冷静克制制造的置之度外的冷漠游离于模糊的界线两边，让每一个在欣赏他的画面的人仿佛同时拥有了温暖与冷漠，又仿佛同时失去了感动与从容。
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- 《日常影像·上海外滩》
- 何汶玦的作品凸显着个人主义执拗的纯粹性。他希望在作品中创造一个新的现实——不为取悦观者的眼睛，只为在混沌的世界中找到自己存在的价值。
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- 《緬甸印象 僧》
- 他选择他钟情的一些特色的影像片段，直接描绘到画布上。尽管作品模糊了人物的具体五官，但在虚幻、悠长的诗意背景中，传达有影像引发的自身忧伤、孤寂和落寞的情绪。
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- 《佛》
- 何汶玦先画出完整的画面，但为了与现实世界拉开距离，以便更完整地传达出他对佛教国家的感受，随后再对原已完整的画面进行了刮扫，使画面发展为一种动荡的现实。
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- 《叶落知秋》
- 廖曼借用了摄影的大特写构图方式，其次是借用了现代广告的一系列手法——比如对色彩与造型的处理等等。这既使她有效地突出了画面的虚拟气氛与浪漫情怀;也使她很好地形成了具有个人特点的艺术风格。
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- 《暮晓》
- 那些出现在画面中的断桥、渔舟、凝雪、云霭，即使仍有景观化的特点，但艺术家的目的不在于“再现”，而是将其置于一种独特经营的色调与情绪之中。
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- 《烟霭纷飞》
- 廖曼的作品更倾向于意象的表达，诗意的显现，主体情绪的表达。在创作中，她并不追求宏大叙事的场景再现，而是将目光驻足在某一个特定的视觉场域，或者从风景中抽出一隅来加以描绘。
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- 《千岛湖》
- 曾健勇作品中呈现出的图像性逻辑，与中国当代艺术创作观念中的反思意识有着互文关系。毋庸置疑，曾健勇有意识塑造的符号化的视觉形象，使观者很自然地回头审视自我的儿时记忆。
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- 《带花环的女孩》
- 曾健勇对少年情绪的把握，很有可能受到一种所谓“当代性表情”的直接影响。对于当代性的预设，以及固定图式的确立，构成了曾健勇在艺术创作过程中不可回避的思想境遇。
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- 《人物》
- 曾健勇有意识塑造的符号化的视觉形象，使观者很自然地回头审视自我的儿时记忆。画面中带有白日梦情绪的少年，在空间结构的比照之下，越发孤独或冷漠，尤其是眼睛中不稳定的存在，灰暗的沉默抹去了快乐颜色。
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- 《美人图》
- 作为“新文人画”的代表画家之一，朱新建一直以女性为主要创作题材，无论是20多年前引起轰动的“小脚女人”，还是后来的“现代女郎”，他的作品总是以男性本原的欲望来解读女性。
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- 《城上月》
- 简洁的笔墨，以倒影烘托空中的月，是一种游戏人间的心态，一种非常洒脱的、率意的表达，把大事化小小事化无，画面更贴近自然，生活更接近人性。
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- 《美人图》
- 臆想出来的美人，随性而慵懒的造型，朱新建笔下的女性是一种东方式女性的风情，一面阐释爱欲、一面春心萌动，带有挑逗性的形象，真实且坦诚。
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- 《无题2》
- 杜小同说，在水中的时候会觉得特别安详与宁静，一呼一吸成为和这个世界的唯一关联，喘息的瞬间成就了时间洪荒的永恒。
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- 《同行》
- 灰色的基调中，两匹相偎同行的马，些许天真，些许沉重，人格化的风景，有种淡淡的孤独感，而红色清浅的点缀又泛出滴滴柔情。
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- 《游泳》
- 笔墨极简，略显苍茫空寂，天地间只有一人浮荡、沉静，远离现实又更贴近现实，而真实的东西其实就是这么简单
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- 《远眺》
- 艺术恰恰是因为它时而严肃，时而温柔，时而拙璞而带着经久不衰的吸引。而这样的雕塑作品，在童趣之外，应该带给我们更多的思考。
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- 《享受》
- 在李鑫宇的展览后，常常得出两极式的品论。喜欢的，被他作品的纯净质朴打动，让人在饱满有趣的形态中，回想起简单的快乐。另一种，则是嗤之以鼻。他们甚至怀疑这算哪门子艺术，艺术哪有这么幼稚。
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- 《嬉戏》
- 在作品《嬉戏》中，我们看到两个动物的和谐相处，猫的轻灵调皮，狗的认真忠实，他们各自的性格脾气，在一个小小的动作间流露。或许因为太符合生活，场景设置的巧妙被隐蔽了，可是这种准确的捕捉，一定是大量的生活观察在背后支撑。
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- 《印度夏日》
- 奇幻的风格与用色，让人一眼就可以认出是他的作品。在欧美众多版画家中，帕克斯的用色算是相当特别，不仅雅致，整体配色协调令人觉得无比舒畅。
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- 《Athenas》
- 在这里，陌生的野兽遇上神秘的带翼女人，永远对立的善恶斗争，在这个失重的环境里，世界消失又重生，更接近了心灵的欲望。
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- 《回天宫》
- 迈克尔•帕克斯作品带有荒唐的古典色彩，淡彩的颜色来得恰到好处。帕克斯以其创造性的思维和惊人的艺术技巧在每一块石板上铭记和描绘了一段生动的历史。
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- 《江心岛公园》
- 几乎每件作品都能够看出时代所给他带来的作用力，这种表达是直接的、直率的，更是十分清晰的。用客观记录取代了讽刺的赤裸感。
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- 《洗澡》
- 王岩的作品有着对80年代独特的解读，题材的选择和图示的创造确立了他作品的独特性。他以“青春易逝，童年不老”的角度诠释着80年代发生的一切，展现着真实的情感，真实的艺术，真实的自我。
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- 《青年时代》
- 在王岩的绘画中融入了很多中国元素，包括中国传统年画，以及儿时看的动画片的绘画形式都有在作品中体现，作品中的人物比例就是来源于中国传统年画中的灵感，以传统的态度去诉说当代的观念。
