为什么艺术家都爱彩虹？

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彩虹，无尽的诗意

导语，

"彩虹跑"、彩虹共享单车、台湾民众高举象征权利的彩虹旗庆祝同性恋合法化、世界LGBT组织的在六月的傲骄月进行游行，整个六月被笼罩在了彩虹的世界中。各种时尚品牌纷纷推出专为六月打造的彩虹单品，像是Convers、adidas、Nike都相继推出了支持LGBT的平权运动的彩虹系列鞋。彩虹象征了自然的神秘、童话般的美好、平等自由包容的爱，它是艺术家们的缪斯，给予艺术家灵感，在艺术圈中有许多以彩虹作为母体或者视觉元素进行艺术创作的艺术家。6月9日，日本国宝级艺术家草间弥生在新加坡的最新展览也取名为“生命是彩虹之心”。可见，彩虹在整个六月将掀起一阵浪潮，那么，彩虹究竟有何魔力？艺术家们为什么都如此忠爱彩虹？

彩虹野史：从神话到亚文化 更多 >>

首先，彩虹是什么？在今天看来已经不是什么问题，科学发展之后，我们可以用简单的物理实验结构这一自然现象。在这之前的几千年中，人类为此可是开了不少脑洞。
被神话的彩虹: 比如在希腊神话中，彩虹被认为是沟通天上与人间的使者；爱尔兰民间传说中，矮精灵将宝藏收于彩虹的尽头；印度神话中，彩虹是雷电神“因陀罗”的弓；北欧神话中，彩虹桥连接神的领域“ 亚斯格特”和人类居所“ 中土世界”。在中国神话中，女娲炼五色石补天，彩虹即五色石发出的彩光。在台湾太鲁阁族中，彩虹的尽头是祖灵的所在地……总之，彩虹充满了神秘色彩。
彩虹的原理: 直到1637年，笛卡尔在用一个注水玻璃球得出水对光的折射指数，并用数学证明彩虹的主虹是水点内的反射造成。后来，牛顿又用玻璃棱镜展示把太阳光散射成彩色，彩虹原理才完全被揭秘。
印象派: 科学的揭秘并没有阻止人们对于彩虹的想象，并对的艺术产生了或多或少的影响，比如兴起于19世纪60至70年代的印象派，它的理论依据要追溯到牛顿的棱镜实验。当艺术家们意识到视觉中的白色光线其实是由赤橙黄绿青蓝紫七种色彩组成之后，在这之前的绘画完全是没有色彩的素描关系。莫奈、雷诺阿、西斯莱等年轻画家纷纷开始纷纷开始对光效应、“三原色”、“对比色”乃至“冷暖色”等色彩原理开始进行研究和探索，其中雷诺尔斑驳的对比色的使用更被命名为“彩虹画法”。
同性恋运动与亚文化: 1978年的旧金山同性恋自由日上，旧金山艺术家吉尔伯特·贝克（Gilbert Baker）用彩虹的形象设计了八色彩旗，象征“用大自然的东西代表性行为是一项人权”，每一种颜色代表了一种爱与权力，粉色代表性，红色代表生命，橙色代表愈合，黄色代表阳光，绿色代表自然，绿松色代表艺术，靛蓝色代表宁静，底部的紫色代表人文精神。后来，贝克把八色变成了六色，去掉粉色和靛蓝色，把绿松色换成了蓝色。彩虹从此成为同性恋文化的重要标志，他们自发组织LEBT团体，在每年六月份被定为“傲娇月”，随之而形成的“彩虹文化”也成为亚文化中重要的现象之一，并在不断被越来越多的人接受。2015年，纽约现代艺术博物馆宣布收藏贝壳所设计的第一面那面彩虹旗。

: 牛顿用三棱镜解析彩虹原理（图片来源于网络）

: 同性恋艺术家费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯，用175磅（他逝去爱人的体重）彩虹水果糖制作“罗斯在洛杉矶的肖像”

埃利亚松的彩虹魔法 更多 >>

: 冰岛被称为“鬼才艺术家”的埃利亚松的很多作品都与自然有关，彩虹是他尤其迷恋的对象。与其他的艺术家不同的是，埃利亚松的创作方式更像是实验，他与科学家、物理学家、生物学家协作来完成作品。
: 《彩虹》
: 2016年，埃利亚松在上海的龙美术馆的展览中，我第一次看到了《彩虹》的原作，艺术家利用喷雾和灯光简单的装置，模拟出自然的彩虹。黑色的屋子中，灯光与缓缓喷出的水汽相遇，空中凝结成才彩虹，自然的能量瞬间在美术馆中凝结。
: 《你的环形彩虹》
: 阿利亚松的另一件关于彩虹的作品，事他在丹麦Aros Aarhus美术馆的屋顶上制造了一个直径52米的彩色玻璃环形走廊，并命名为《你的环形彩虹》（your recacal rainbow），作品的灵感来自于但丁《神曲》中从炼狱山之旅到天堂，人们穿行于这个巨大彩色的环形玻璃空间中，身置不同的位置会看到不同颜色的城市，仿佛在彩虹之中观看城市。

Gabriel Dawe

彩虹的延伸：王光乐 更多 >>

: 在赤橙黄绿青蓝紫的背后，艺术家究竟想表达什么？ 1976年出生于福建的王光乐，从中央美术学院油画系毕业后，成为N12小组成员之一。他给人感觉总是不紧不慢，毕业8年之后，王光乐受家乡寿漆文化的启发，每天用不同颜色在画布上画一道，便是之后的代表作《寿漆》系列。寿漆民俗,福建松溪一带有这样一种古老的风俗习惯：老人为自己的棺木刷漆，如果一直健在的话就每年刷一次，直到生命的尽头，如果从60岁开始刷，那么能活到80岁的话，自己会随通体发亮的棺木一起入葬。王光乐也用这种原始的方式记录自己逝去的时光，日积月累丙烯的线条形成了彩虹般画面。绘画被作为记录时间的方式，重复和消耗形成了艺术家与作品之间的内在关系。

寿漆系列 更多 >>

110525， 2011年作，布面丙烯。

作品来源：北京公社
寿漆131116

作品来源：艺·凯旋艺术空间
《九罐丙烯》《寿漆》2004年作

2016年1月，保利澳门首届艺术品拍卖会上以成交。

李洪波 更多 >>

: 李洪波，1974年出生于中国吉林省。于中央美术学院修读民间美术和实验艺术硕士课程。他的毕业创作-伸缩纸张雕塑系列-使他迅速成为当红的当代艺术家。
: 2017年6月18日，李洪波“花海”个展在81美术馆举行。
: 其中，同名作品《花海》延续了他对纸张雕塑的研究，彩虹般的色彩把展厅填满，但与名字中有所去区别的是，艺术家真正地意图并非是要营造一个美丽、浪漫的场景，而是要将观众引向其绚烂外表下的真实:这些蜿蜒旋转的纸质拉花在被打开之前其实是一把把手枪。艺术家将冰冷的武器用彩虹的色彩和童话城堡般的造型所替代，借以暗喻我们所处时代中华丽表象下的种种危机。