我的每一幅作品虽然都来自自然，但已不是被动地照抄对象，而是有选择地去画了。对我来说自然对象越多越乱越好，它能为我提供丰富的参照和情感的启发。按照我的感受和作画的规则，我可以在杂乱中整理出一个新的画面视觉次序来，并赋予画面新的理解和意境。不同的形状和生长结构是构图的需要，不同的纹理和质感则变成用笔和肌理。斑斓多彩的景色为画面提供了丰富的色调参照。画面中存在着许多像书法和水墨画中所要注意的问题，也就是单纯的宽窄、大小、曲直、干湿、浓淡、虚实、厚薄、强弱、秩序、结构和气、势、韵等。这些就是我处理画面时所注意的基本规则和正在努力去做的事情。这种形式因素的探索实际上是对绘画表现力和绘画语言转换的研究牛市一个艺术家终生要做的事情。我现在画画必须面对实景进行写生，必须在一种氛围中去调动作画情绪，因为只有此时此景，只有那具体的形象才能打动我。到大自然中去呼吸，去感受那神奇的、生机勃发的生命力和一望无际的田野山川，会带给我们许许多多的惊喜和灵感。我猜想当我的心境真正融入自然中的时候，或许才能体验到进入忘我境界的感觉。
由中国人民大学艺术学院王克举教授带队的“写意精神”油画写生与创作高研班一行——欧洲艺术之旅，从去年6月11日启程飞罗马至7月3日飞回北京，经罗马、梵蒂冈、佛罗伦萨、米兰、茵斯布鲁克、慕尼黑、德累斯顿、柏林、汉诺威、阿姆斯特丹、海牙、鹿特丹、布鲁塞尔、巴黎等7个国家 13座城市，参观36座博物馆、美术馆，匆匆行程二十多天。从古希腊、古罗马到文艺复兴，从古典到现代再到当代，“写意精神”高研班一行通过一次的欧洲艺术之旅，也只能说是对西方艺术的走马观花或大致了解，当然也有各自对喜好之风格样式的针对研习。此行，有对各时期大师作品的观摩与细品；有对欧洲艺术院校及同行的考察与切磋，有在博物馆现场就当代艺术的借鉴与研讨，还有最后临别前向蒙马特艺术高地前辈大师和当今画家的致意，总之，获益匪浅，也恍如梦幻。
