2014.11.07 第21期

“名师推高徒系列”——蔡锦推荐的艺术家

导师简介

蔡锦: 1965年生于安徽屯溪。安徽师范大学美术系毕业,于同年分配到铁道部第四工程局学校任美术教师。1991年毕业于中央美院第五届油画研修班,而后被聘入天津美院师范系任教至今。蔡锦是中国20世纪90年代以来很有代表性的女性艺术家。她的“美人蕉”意象把握了女性丰富而细致缠绵的感觉,而具有强烈视觉力量的红色的运用,更使她的作品产生出一种持续性的形象影响力。蔡锦的作品显示了中国当代女性艺术家较为典型的创作风貌,成为新时期独立的女性艺术走向成熟的标志。作为教师,蔡锦感染和培育那些掌握着多元信息、朝气蓬勃的艺术学子,尊重和爱护他们渴求知识的心灵和敢于跨越艺术疆界的创作才能。蔡锦懂得教师是人类文明发展中的授业者和解惑者,也懂得教师的道德人格力量和自我的言传身教,对学生心灵塑造和健全人格的培养,具有重大的价值意义。 【详细】

展览作品

艺术家——宁长亮

宁长亮的绘画有一种他本身带来的沉重感,生活中的环境,痕迹,用品一直是他作画的题材,绘画是他对生活最好的一种表达方式,他在这种生活印迹中去寻找他只有在绘画中的一种表现,他的作品总是流露着一种几乎陈旧的味道和一种工业性,在他的画面上甚至能看到他作画过程中的痕迹和一种未完成感,也许这正是宁长亮个人一直追求的自己的痕迹。 【详细】

艺术家——肖永涛

看肖永涛的“沙发”能直接感受到一种模糊的“超写实”的魅力被他找到了,他曾经在大学的毕业展上展示过他最初的写实作品,但现在,他在画面上的意识己经远远超出那个时期,他把物作为一种单纯的肖像去塑造去简化,他的画面总是透着一种暗绿暗紫暗香的色调,给人一股很浓的古典气息,这也是肖永涛的画最感染我的地方。 【详细】

艺术家——王朝辉

王朝辉在大学期间通过影像的方式积累并完成了他的很多作品,这些在他学生时期完全凭着他个人的意识和感觉去寻找的关注点最后都曰渐呈现出来,这非常不简单,他几乎是在零散中慢慢去集中他自己“看到”的东西、如废弃的空间,角落,墙面、灰尘,空气,光线,阳光等等,这种个人实验性的立场逐渐形成后也使王朝辉的作品更加有了完整性。 【详细】

艺术家——汪子博

汪子博是在画一种他的生活态度,他的画把我们带入他对生活的记录和一种伤感,他的这种绘画状态从他大学时开始,是他的绘画精神能够持续和延伸的基础,我们可以寻找到他画面里的一种生命情结及绘画语言本身和个人状态给他带来的更多的“收集”。 【详细】

艺术家——牛文博

牛文博是一位在他的个人空间里能充分施展他个体能量的一位艺术家,他对艺术观念的认知和经验在他这位刚刚大学毕业这么短的经历里己具有相当的爆发力,他的《我房间的每一个m²》展示的是他对空间的再表达,对结构的再理解,对个人生活的再解剖和对社会的再评击。他的艺术语言纯粹,有力,极致。他是一位富有创造力和表现力的艺术家。 【详细】

艺术家——宋楠楠

宋楠楠的“真没劲”是在提出对写实主义绘画的疑问,在他本身具有超写实的功夫之外去怀疑的一个问题,这也是他越来越纠结的一个问题,其实写实主义可能就是一种意念,真正构成一幅作品还有建立在意念基础上的观念,这也是宋楠楠去尝试迈出的一大步,他试图去打开自己另一个空间,他试图去做到不仅仅只是去“画”一种“东西”。 【详细】

蔡锦的作品及评论文章

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