鉴证备案艺术家之刘云：鉴证备案既能考量也能见证艺术家态度

导言

　　艺术品鉴定的乱象缘于整个流通环节处于一种失控的状况，改变这个问题，真正做到中国艺术品的流传有序，唯一的办法就是立足于艺术品的源头，也就是艺术家。雅昌艺术网联合艺术家对现有作品进行鉴定，建立权威艺术品“身份证”，为中国艺术品传承有序、艺术品市场健康发展保驾护航。雅昌鉴证备案服务从2013年5月份启动以来，越来越多的艺术家陆续加入到艺术品鉴证与打假的行列之中，刘云就是其一。2014年5月8日，雅昌艺术网携手艺术家刘云在长沙市湖南省画院美术馆进行首轮作品鉴定认证。而对于雅昌艺术品鉴证备案服务这一举措，刘云认为：“鉴证备案既能考量也能见证艺术家对作品的态度”。

刘云艺术品鉴证备案项目启动

刘云首轮鉴证备案在湖南省画院美术馆举行

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工业制品鉴定

藏家携带藏品需要首先进行工业制品鉴定，用高科技仪器对画面肌理进行检测，将属于印刷品和高仿艺术品等工业产品的可能性排除。
刘云本人鉴定

在首轮鉴证备案现场，刘云一共鉴定了15件作品，均为真迹，之后，这些被鉴定为原作的作品，刘云本人均在鉴定证书上签字并为藏家提供鉴证证书。
技术备案

刘云鉴证并签署证书后，作品转移至技术备案区，进行污损检测、拍照、测量、采样分析等，将所获取的信息连同鉴定证书存储到中国艺术品数据库。

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雅昌艺术网：今天鉴证的作品主要是您哪个时期的创作呢?: 刘云：今天藏家送来的作品，跨度近十年创作的作品，主要集中于2009——2014年的作品。
雅昌艺术网：您这十年的作品创作的特点是什么呢?: 刘云：我这十年的艺术创作与传统的中国画创作有点不一样，在这十年中，我的创作有三个重大的主题和风格。刚从油画过来的时候，我主要专注于彩墨创作，画面的结构、颜色、块面的造型，可能更多地是西画的元素，这段时间持续了2004-2005年两年。接着转入水墨的主题，这段时期比较长，主要围绕梦绕家园系列创作，一直持续到2008年。2008年因为给美国大使馆画了大画以后，2009年，我又回到宋代山水的学习和揣摩中，这个时期从2009年—2011年。我的作品以系列分段的话，实际是从彩墨到水墨，再到重彩，之后回到水墨。我的重彩作品创作不多，大部分在留在手上，进入市场的不多。彩墨作品留在湖南省的不多，主要在山东，现在回过头，觉得这批作品很好看。
雅昌艺术网：作为湖南省第一位做鉴证备案的艺术家，您对鉴证备案怎么看？: 鉴证备案既能考量也能见证艺术家对作品的态度。一个艺术家可以一个小时画三四张画，桌子上同时放着许多作品的复制，藏家怎么会对这样的作品感兴趣呢?我是觉得艺术家需要关注作品的品质问题。我一直认为，艺术家是品质的推手，也是奢侈品的制造者。鉴证备案也是去年我就开始知道，但是当时我不是很清楚，之所以做鉴证备案，也是我个人对藏家的一个交代，我愿意以这种方式帮更多收藏我的作品的藏家进行认证，也希望通过雅昌的数据库很好地保留下资料;从另一个方面而言，对藏家、市场、个人也是非常好的创举。
雅昌艺术网：刘院长，您有碰到过伪造您作品的事情吗?: 刘云：中国画里真没有。因为要仿我的画的难度指数比较大。但是我的油画市场出现过假画，是仿上世纪八十年代的作品，但当时我已经改变画风了。
雅昌艺术网：有人说艺术家有创作权，没有鉴定权，您怎么看这个问题?: 刘云：我觉得艺术家有义务帮助或者协助来做这种工作，真正的鉴定专家最好的就是艺术家本人，当然两者的身份不一样。尤其年代久远的作品，艺术家是可以认得出来的，因为是出自于心灵流露，通过一种载体把它表现出来，那种东西是无法忘记的。
雅昌艺术网：在您看来，有哪些举措可以让艺术品市场变得更加规范呢?: 刘云：首先是艺术家本人对作品以品质的要求进行创作。你会发现往往伪作和仿作的特点无外乎两个特点：一是作品本身比较简单、比较粗糙，而且是容易形成一个固定的或者程式化，所以才容易引起仿造。如果每件作品都出自于内心的流露或者碰撞，仿造相对而言肯定很少。另一方面，我觉得目前中国所有人都很浮躁、很功利，这需要时间，也需要每一个人的职责来净化艺术市场。最主要的是作为艺术家而言，从自己做起，把自己这一块做好;另外像雅昌这样的艺术机构，树立一种规范的品牌导向。这种导向太重要了，对观众的导向、对藏家的导向起到很关键的作用。同时，希望真正进入这一领域的人能少急功近利，但无论现在的藏家也好、艺术市场也好，与十年前相比，更冷静、更理性与更客观。

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我的创作所传递的东西骨子里是中国的，是东方的，是传统的。: 在创作作品的时候，我并没有想到要在画里面传递哲学的信息，传递东方的色彩等等。我只是想传递我最真切的内心感受。我的创作所传递的东西骨子里是中国的，是东方的，是传统的。
艺术就是要把合理的制造得不合理: 一个作品如果看出来是自然形态的，结构是完全合理的，那绝对不是艺术。艺术就是要把合理的制造得不合理，如果画面全部不合理就太抽象，会给人一头雾水的感觉。如果你把画里面的每一片树叶、每一片烟岚都表达成一种自然形态之美的话，那就是与自然的一种复制。所以，我经常讲大家的画面上一定要有不合理的东西，这也是艺术原理最本质的东西。
我画中的房子是给人的精神住的: 我画彩墨的时候，画面中的房子都没有窗户。我画面中的房子不是给人住的，是给人的精神住的。
油画始终是舶来品: 油画始终是舶来品，中国油画家们还需好几代的努力，但中国画的文化沉淀是一代一代传承下来了，它经过了不断的积累和完善，我不需要去任何地方，就能够切身地感受到那种底蕴所在。当你完全能够驾驭中国画时，你就能更好地表现出你的内心。

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刘云：鉴证备案既能考量也能见证艺术家态度: 2014年5月8日上午，雅昌艺术网联合艺术家刘云进行首轮作品的眼学鉴证。经过前期的筛选，藏家携带刘云的作品在长沙市湖南省画院美术馆三楼进行刘云作品首轮鉴证备案的眼学鉴定。其间，刘云对征集的每一件原作都做了亲自鉴定，并由雅昌艺术品鉴证备案中心进行技术备案，为藏家制作高精密度防伪作品鉴定证书，并对鉴证备案的作品进行结集出版，同时鉴证备案的数据将存入中国艺术品备案数据库，向全球公开查询。对于鉴证备案，刘云认为：“鉴证备案既能考量也能见证艺术家对作品的态度。而这实际上也给了藏家更足的底气，一旦这种画将来交易就有更多的理由。作为传承，除了作品，还有证书，这是一个非常好的事情”。

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薛永年

正因为画梦想，画记忆碎片的连缀，刘云把中国画的妙在似与不似之间，发展成妙在合理与不合理之间；另外，刘云还在跨界与归位中拓展艺术语汇。他先是跨越了西与中、油画与国画、又跨越了设色与水墨、北派与南派。而每一次跨越，他都把艺术表现力的拓展落实在中国江南乡梦山水画的归位中。
贾方舟

《一个很久以前的故事》是刘云早期那些抒情作品所不能比的，但这件作品在精神探索上表现出来的批判性立场和人道力量，却与刘云在早期作品中追求美好理想的人生态度一脉相承。他在他的作品中永远无法掩饰他的爱心与同情心，只要他的心灵面对现实，他就再也无法逃回那个理想的天国。
邹跃进

刘云对水墨艺术的推进表现在两个方面：一是在把墨作为一种色彩来对待方面达到极致，从而使他作品中的墨浓重到了能发出光辉的地步；第二是在平面空间的构成上，他采用满幅直构图以及黑白两色对山、水、雾和天空进行分割，以创造一种几何化、平面化的构成形式，这比在他之前的水墨艺术往前走了一大步。
水天中

作为多年从事油画创作的画家，刘云在山水画领域可以说是一位新手，但他对空间的处理颇有办法，在水墨山水作品里，偶然露出的苍茫云天，立即破开了山林的拥堵，但他运用空间透视很有节制—他感觉到一个问题，即无节制地运用空间透视，往往会淡化作品的民族文化情味。这是值得许多画家借鉴的成功经验。
邵大箴

他之所以在山水画领域“出手不凡”，一是有传统艺术修养，二是深谙普遍艺术创造原理。刘云似乎没有把“山水”和“风景”区别开，他笔下的山水取景、布局，与传统文人画既有联系，又不完全相同，带有明显的“写生”痕迹。也就是说，他是从实景基础上加以艺术提炼，不是闭门造车凭想象画出来的。