2013.3.21第227期

李可染暨“彭城画派”美术作品晋京展

导览人简介

徐州美术家协会副秘书长陈宇: 2013年,我们在南京举办了汉风墨韵李可染及彭城画派的书画作品展,今年再次基础上我们把它拓展成一个整体的美术作品展,集结了国、油、版、雕和书法等门类的作品。此次展览分为四个部分:第一部分是“风声先觉”八位大师的作品,包括张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群,他们在中国近现代美术史上产生了巨大影响,见证了整个新中国艺术事业的发展;第二部分是李可染的艺术,集中展现了李可染先生各个时期的艺术创作;第三部分是“鸿鹄高飞”旅外艺术家群,就是从徐州走到全国各地有所成就的艺术家,比如像北京的张力成、程大利、李小可、李庚等等,武汉的朱振庚等,南京的喻继高、尉天池、赵绪成等;第四部分是现在工作、生活在徐州的艺术家。 【详细】

展览作品

《绿色的活力》

这张作品是《绿色的活力》,现在收藏在中国美术馆。这张作品是朱德群先生八十年代创作的一件抽象作品,具体画了什么不清楚。抽象作品其实是朱德群先生最伟大贡献,作品中充满了中国绘画或者说中国文化的意义,线条的律动是来自于书法、绘画,也是来自于他对艺术的理解。 【详细】

《黄山人字瀑》

这幅《黄山人字瀑》是李可染成熟期的代表作品,其中运用了非常典型的西方绘画的构成元素,但笔墨完全是中国式的,也有他个人的审美,追求一种厚重、朴实。作品的湖面又黑又浓又密,但是这种浓、黑、密正好满足一些重大表现题材的需要。可染先生的画不大,但是给你的感觉确是千钧之力。 【详细】

《云龙山色》

这幅《云龙山色》是李小可突破了之前所运用的手段,在向传统回归。之前他是带有某种程式性的语言,现在他要回归到传统。其实,这个时代“创新”很容易,但很多都是没有依据的,真正的“变法”是很难的。李小可实践了李可染先生的“用最大的力气打进去,用最大的功力打出来。”的理念。 【详细】

《写意泰山松》

这张作品是程大利先生的,他的作品最大的特点是:第一就是文气,他是一个具有中国古典文化传承修养的油画大家,他的理论、评论都做得很好,同时对传统文化进行了深入的学习,有一种士大夫的传统笔墨的修养。第二,他的作品有自己的风格语言,虽然有书卷气,很文雅,但并不羸弱。 【详细】

《高原的春天》

杨进民应该是其中个人风貌比较独特、语言比较明确的的画家,杨进民通过多年的尝试,形成了一种自己的表现方法,来此来表现比较荒凉、崇峻的山石,这次参展的作品表现的是西藏的山川,画面既有油画的可观性、可感性,又具有中国画的特点,他是在山水画的创作上有他自己的语言的。 【详细】

《行书对联》

徐州书法的发展是源远流长的,最早可追溯到汉代,此后一直延续到现代。徐州书法的特点,可以用两个字概括,“清雄”,既有北方书法的雄强、浑厚,又不乏细腻、隽永。徐州是中国书协命名的第一批书法名城,发展到上世纪八十年代后,应该是群星荟萃,比如像从徐州走出去的尉天池。 【详细】

往期回顾

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