导语

  《雅昌月度策展人影响力榜》为雅昌艺术研究院最新推出的关于“策展人”的月度专业数据研究榜单。榜单根据雅昌艺术网的相关数据(展览、艺术家、拍卖、画廊、新闻资讯、论坛、博客、艺搜等),经由雅昌“策展顾问团”和雅昌艺术研究院共同推荐评选,并从专业角度解读“策展人”策划展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的成绩与创新。

 

策展主题:呈现当代社会的直接方式
  摄影作为中国当代社会发展的最直接表现方式,直观的表现了2009年以来国际上关注的中国社会,王璜生认为此次展览正是这样一种告知:“这个阶段以来,作为摄影是一种很独特的艺术方式,它既是一个很直接,很有独特的记录一个时代跟社会的变迁,同时它也是用很好的艺术表达方式来表达这个时代人的精神,还有思想,所思考的问题。那么这样一个摄影展览,它是能够引发大家来上海参观,来关注中国的摄影跟世界摄影之间的发展关系的同时,很多人都在关注中国的当代摄影,包括关注中国的当代社会。”
学术呈现:三个不同议题 当代摄影的脉络梳理
  策展团队将展览分为三个板块,分别是“边界/漂移”“日常/景观”“社会/身体”,贯穿上海民生美术馆的整个一楼展厅。策展团队希望从议题出发来设置单元,以此突现出某些较为明显的趋势,同时也希望这样的单元设置,能够更为清晰地梳理、展现2009年至2014年间中国当代摄影发展的大致脉络与走向,给出一个相对宏观却又不失具体性的描述。

 

展览介绍:十年打造学术平台
  第二届美术文献展于2007年举办,展览启用策展人体制,由皮力策划,分为主题展“观念的形式”、特展“回望八五”、独立展“继续”;两届美术文献展皆以积累当代艺术文献资料、梳理当代艺术史为宗旨,它们的举办在中部建立了一个当代艺术学术平台,并成为国内重要当代艺术展览之一。在五年之后,第三届文献展重新面世。2013年,湖北美术馆专门成立文献展办公室,将“美术文献展”、“湖北国际漆艺三年展”、“中国工业版画三年展”并列为三个三年展。
策展与空间:四大格局共建文献展
  “再现代”板块的作品分布于湖北美术馆一号至五号展厅,并包括影像厅与咖啡厅改造而来的特展厅。冀少峰谈到展览的策展主题时说:“社会转型带来的思维观念和文化上的巨变,“再现代”希望在转型过程中探索西方的现代化和中国的现代化,在西方现代性之外走出一条符合中国文化性的一个多元现代性之路来,要建构一套制度体系。所以“再现代”它是一个未完成的方案,是一个继续在探索过程中的方案,“再现代”它还在路上,还在继续。”

 

策展方式:7个月苦行式的田野调查
  2013年已经完成了此系列展的第一步—— “复调I中国艺术生态调查•江浙沪站”及展览纪录片,此次北京站是两位策展人花费了7个月时间调查出来的北京青年艺术家创作与生活状态,走访艺术区及艺术家工作室,最终积累近20万字的文字资料及200个小时的视频文献,其中视频部分浓缩成考察纪录片,并将艺术家个人访问的资料整理完成。
展览呈现:艺术家创作线索之外
  在展览呈现中,策展人将南艺美术馆不规则的展厅划分成多个空间,作品与空间关系密切,进入展厅,一个机床似的平台是无关小组展出的装置行为作品《无关艺术工厂》,模仿了流水线作业的代工工厂,当代艺术也如同“代工工厂”,艺术家需要不断给自己的作品编码才能在这个生产中进行下去,也才能证明自己存在的价值。

  对于艺术小组的选择,林书传表示,这样的形态也是有意纳入到展览体系之中的,雄黄社、阳台小组、无关小组分别是自生长、及出自国美、央美两大院校,其在创作逻辑和作品面貌上都带有强烈的学院指向性。同时艺术小组作为当下艺术生态中的特征之一,其自我组织的形态和寻求群体力量的声音值得关注。

 

策展理念:许江的历史经验传递
  高士明在策展中希望能够传达两方面的内容:第一种是在绘画的语言上,希望用油画、水彩、雕塑这些看起来像是来自西方的媒介语言来重新激活和转化中国东方美学里的一些特质。第二种,当人们想到东方的时候往往想到的不只是文化的东方,会让人想到二十世纪的东方历史,而这正是许江这代人的生命史和历史经验。高士明说:“这些经验如何传递,如何在世代之间传递,如何向他的同代人传递,这些是‘东方葵’这个展览很重要的一个立意。”
展览空间:不同观物方式的呈现
  以“回应中国艺术传统特有的艺术精神和观物方式”为目的,本次展览分为四个主题板块:“重屏--东方葵”、“层览--葵平线”、“综观--花万果”以及“俯仰--共生”。“重屏--东方葵”作为展览的第一板块是最能够带给观者历史感的展厅,展出了许江近几年创作的《东方葵》系列大型油画作品;“层览--葵平线”则是用无数油画横幅长卷在展厅中构建成一道葵花组成的地平线;“层览--葵平线”则是用无数油画横幅长卷在展厅中构建成一道葵花组成的地平线;“俯仰--共生”是矗立于国博大厅里的1200株葵花雕塑。

 

策展理念:新博物馆空间中的收藏展
  在展览中,策展人将谭国斌的收藏在时间上进行梳理,例如展览起始部分是对七十年代末八十年代初作品的呈现,对当下主流艺术家年轻时的思想和创作进行呈现,将此作为中国当代艺术的基础。此后九十年代至今的作品展示是展览中的重要体现,展出作品也是在国际上知名度极高的作品,同时也是谭国斌收藏精品的重要展示。
展览空间:强调收藏与展示过程
  谭国当代艺术斌博物馆现开设新馆,位于湘江壹号” 的小区入口处。从楼上望去,向南有远来的湘江、向北是湘江远去,正对着的是一大块江心洲,长沙市绕城高速路在它北侧跨江而去。

  场馆陈列面积超过6000平米,展厅高约4.5米,提供了更佳的体验空间,有效地满足展览的多样化需求,履行民办博物馆的公共教育职能。

  在策展人的展览布置上看,此次收藏展更强调展示过程,展示当代艺术的发展过程,也是展示一个收藏家的收藏过程,这些绘画作品在过程中的相关性正是我们的生活世界,其中有充满歧义的历史资源和复杂的现实背景,有种种局限、情感、想象,也有种种动力、疑问和创造的机缘。

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