导言

  有画家拿照片当素描本和备忘录,有摄影师追求拍出油画般的效果。摄影没有消灭绘画,反而解放了绘画,自身也成为当代艺术的一部分。1988年,轻便的柯达相机首次开始使用。从这一年开始,人们不必再像达盖尔1839年第一次站在寺院街尽头拍照时一样,为了等照片曝光耗上20分钟。也是从这一年开始,摄影与绘画纠结124年:做它的素材,模仿它的每一个细节,为它解除禁锢,也与它比肩而立。2006年开始画龙泉山的桃花时,照片就是周春芽的素描本和备忘录。方力钧画中的很多表情和姿势,也脱胎自他的自拍照。中国超写实主义绘画的代表人物冷军,也谈过他利用照片把握细节的工作方法——将照片在显示精确的电脑上放大研究,以便看清肉眼无法辨别的光影。2006年开始画龙泉山的桃花时,照片就是周春芽的素描本和备忘录。方力钧画中的很多表情和姿势,也脱胎自他的自拍照。中国超写实主义绘画的代表人物冷军,也谈过他利用照片把握细节的工作方法——将照片在显示精确的电脑上放大研究,以便看清肉眼无法辨别的光影。

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绘画与摄影谁更艺术?
1988年,轻便的柯达相机首次开始使用。从这一年开始,人们不必再像达盖尔1839年第一次站在寺院街尽头拍照时一样,为了等照片曝光耗上20分钟。也是从这一年开始,摄影与绘画纠结124年:做它的素材,模仿它的每一个细节,为它解除禁锢,也与它比肩而立。2006年开始画龙泉山的桃花时,照片就是周春芽的素描本和备忘录。方力钧画中的很多表情和姿势,也脱胎自他的自拍照。中国超写实主义绘画的代表人物冷军,也谈过他利用照片把握细节的工作方法将照片在显示精确的电脑上放大研究,以便看清肉眼无法辨别的光影。
作为“美术”的摄影
几年前陈丹青先生就在他的文章里引入了Vintage prints一词,中国摄影界根本未予理睬。Vintage prints指摄影家本人或委托技师以其原底片直接印制的照片,也可以说是摄影“原作”的一种形式。法国奥塞美术馆收藏的照片,据我所知,相当部分也属于这种性质。陈丹青是在纽约繁华街区画廊的橱窗里看见柯特兹等人的原作的,据他的叙述,照片尺幅比一张120底片大不了多少,且已陈旧,但装裱考究,价格当然也不菲。如果柯特兹等作品的底片还在,用它新放大一些照片,或许也还做得到,但与Vintage prints不是一回事。

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