纪念黄宾虹诞辰一百五十周年

导语：　

2015年3月25日-5月18日 “纪念黄宾虹诞辰150周年、逝世60周年系列展”正在西子湖畔的浙江省博物馆进行，通过这次集中性的大展，黄宾虹的生平、书法、花鸟、设色等方面的细节和成就再次呈现于公众面前。与此同时，黄宾虹所独具的那个时代所特有的担当和使命精神，也唤起我们对中国文化精神的重新认识。那么在出版、教学、绘画、鉴定等多方面卓有建树的黄宾虹是怎样一位知识分子？黄宾虹的书法、花鸟、颜色和市场究竟又是什么模样?以下为您解开谜题......

如何理解知识分子黄宾虹？

画家、书法家、文学家: 黄宾虹是知识分子的全面性高峰：书法、理论、花鸟、山水、鉴赏、收藏各方面合在一起，黄宾虹是一号人物。人品、苦功、修养、才情、思想这五个方面他都具备。
博古通史的大哲学家: 黄宾虹博古通史、通诗、通文、通美术史，而美术史又让他通史、通诗、通文以及通鉴赏，成为一个文学家、理论家，用美学的角度讲，他是一个浑厚华滋的哲学家。
探索真知的知识分子: 终身致力于对知识的追求，充满对真知的渴望、好奇心，富有审美力，坚持对真理的探索，是思想意义上的、探索意义上的知识分子，这是理解黄宾虹最重要的角度。
骨子里是 “士夫学人”: 黄宾虹的骨子里还是具有士大夫的传统，所以他的内在贴近了一个词——“士夫学人“。士大夫对所谓的庙堂绝对是忠诚守护，但同时他相信这个庙堂是“民本思想”。

黄宾虹的选择——从政治人物到艺术人物

早期自觉意识：乡绅变议员: 最初，黄宾虹是走科考这条路的，但到1892年就放弃了，这比科举正式废止的时间提前了十三年。公车上书失败之后，黄宾虹与谭嗣同见面了， “变法”二字对他影响较深。这次见面之后，他参加了安徽公学运动，办铁路，成为铁路代表。
成为地方革命组织的领袖: 洋务运动到辛亥革命一连贯历史大潮的始终衔接，使年轻的黄宾虹渴望通过自己的行动产生一些改变。这段时间的黄宾虹致力于做报纸，办政治类杂志，参加当地的党员活动，自己开办造纸厂，即使在初期，他也几乎成为地方革命组织的领袖。”
政治人物转向艺术人物: 因为一场所谓失败的事件(1907年，黄宾虹因为某个罪名被通缉)，黄宾虹离开安徽来到上海，这个时候政府已经开始崩溃，黄宾虹从编辑政治刊物转到编艺术刊物，他也逐渐从政治人物转向艺术人物，知识分子的趣味更加浓郁。此时的黄宾虹在中国美术理论界享有很高的社会地位。

黄宾虹的“武器”:文化美术事业

黄宾虹的1929: 1929年的中国画坛，传统的价值观在激进的革命风潮中遭受重创，五四新文化运动的核心之一是东西之争，而文化的东西之争又在进化史观的引导下演化成新旧之争。西方代表着新，也代表着先进，中国传统则成为旧与落后的同义语。

学界看法：是书法家还是画家？

骆坚群：书法是绘画之法

我们现在都认为黄宾虹是画家，但是我们一定在特别清楚的知道他的画是来自于哪里，他自己认为书法是绘画之法，这个东西在黄宾虹的心里是非常坚固的，如果这一点意识不到的话，现在的人就没有办法真正走进黄宾虹。
郑竹三：黄宾虹有四绝

我们从成为大师的四个必备的要素来谈黄宾虹是否是大书法家，就说陆俨少与黄宾虹，真正的大师有四绝：金石、书法、绘画、诗歌或文学，陆俨少说自己有三绝：书、画、文，但唯独不会篆刻，但是黄宾虹则是四绝都有。

书画同源是根基

提出“五笔七墨”: 黄宾虹在前人的基础上提出的“五笔七墨”，其中“五笔——平、圆、留、重、变”更是集大成者。黄宾虹讲“理”，他推崇的是淳朴的“不齐之齐的内美”，也就是中国画的气韵。黄宾虹要求学生每天花两个小时在粗纸上练习书法，必须用力，如果没有力，只有用笔。如果有用笔，没有“五笔”，就是没有用笔，就是浮墨。

何为“以书入画”: 黄宾虹积极主动地引书法原理致用于绘画，并持之以恒，将“以书入画”进行到底。黄宾虹强调中国字的空间性，要形成中国人看自然、描绘自然的空间感，如此以来，我们对汉字才有了美的要求，才形成了书法，空间加上笔法才是中国画的最高境界。黄宾虹认为，笔法好，点画就好，于是他打通了从文字到山水之间的通道。

黄宾虹的“用色”

赵军：黄宾虹的色彩是从青铜器中来

黄宾虹大量收集青铜器，吸收了青铜器斑驳的颜色，即‘红斑绿锈’，他的山水画主要是这两种颜色，阴阳对比，红的是暖色，绿的是冷色。从学术上讲，黄宾虹是对姐妹艺术的借鉴，既是对传统文脉的继承，更是发现新的色彩美。
童中焘：黄宾虹的山水画以笔墨为主

黄宾虹花鸟画的色彩比较有名，山水中用得少一些。因为黄宾虹认为画是“笔墨章法气韵俱胜者为上”，他追求浑厚华滋，浑厚相当于阳，华滋相当于阴，他讲阴阳互补，但是又强调以浑厚为主，浑厚又华滋，以刚为主，刚中带柔。
吴山明：颜色带有内心化的东西

作为一个山水画家完全是按照看到自然时的状态，想设色就设色，没有必要将黄宾虹的山水分成这种状态。他不是对景写生，主要是看山的‘势’，如果讲黄宾虹的颜色，它是带有象征意义或者内心化的东西更多，这其中主观的因素较多。

黄宾虹的“墨法”

尝试“浓墨法”: “浓墨法”是在黄宾虹论笔墨法的著述及实践中的一个重拐点。经过这两次顿悟式的游历后，雨山、夜山成为黄宾虹最最经常的绘画主题，他通过浓墨法，用夜山图的方法，来学习、阐释宋人画的‘层层深厚’，此后，黄宾虹的山水也上了一大台阶，画面风貌逐步转向‘黑宾虹’时期。

墨、色“浑融”: 30年代前后，黄宾虹的色彩发生了转变，出现较多的设色画作。在80岁前后的作品里，可以看到墨与色正以他的方式达到某种融会。并且开始在文章中大量讨论色彩。在他看来，元代崇尚淡墨以后，浅绛设色开始成为水墨的附庸，他后期的作品设色都是以矿物颜料为主，色彩鲜明亮丽。

标题文字

八十岁以前的花鸟画

淡墨淡色法，笔法、墨法、色法较纯朴，似是追求清淡古雅的风格。黄宾虹在临摹宋元花鸟画的基础之上，继承了明沈周等人的理念，用草书笔法和水墨或色彩来渲染表现“物物有一种生意”的写意路径。
八十岁以后的花鸟画

以色为主、以墨为辅的墨色结合法，令人感到沉实浑厚，浓丽古雅。笔意在“刚健婀娜”间，设色烂漫秾丽。同时，也正如黄宾虹在草书作品中融入“隶意”一样，笔触间带有元人花卉中的简劲古厚。

在花鸟画的实践中不断探索新技法

渍墨法和破墨法: 花鸟画中的“沉与凝”源于山水画的墨法，并把“渍墨法和破墨法”运用其中，妙在“淡破浓、水破墨、水破色”。黄宾虹把花卉放在雨露中，用宿墨借助水分滋润，配以笔尖的刚柔相济形成特色。
点染写花画法: 黄宾虹在《芙蓉图》中题道：以点染写花卉，含刚健于婀娜。黄宾虹以简洁清朗的笔墨把芙蓉的秀丽表现的淋漓尽致，笔墨的浓淡干湿，老辣苍拙在随意中流露出身后功底，线条与用笔同出一辙。
印象写生风格: 黄宾虹的写生作品既是对景写生，又不是对景写生，山川都不一定是具体针对性的一模一样的去写生，他在写生的过程中其实很快的把自己的主观性和客观性结合在一起，这是先生自己的印象创作。

为什么大师作品价格长期不高？

原因一：人们对黄宾虹了解不深: 这是人们对黄宾虹的艺术理解不深，对其作品的价值认识不到造成的。黄宾虹作品中蕴含的学问太深了，他的艺术在其生前和身后的很长一段时间不被人们理解。
原因二：黄宾虹自有艺术风骨: 黄宾虹很执着，只要生活能过得去，就静下心来做学问，这与齐白石卖画是完全不一样的。黄宾虹以学问入画，有自己的一套理论和艺术风骨，也不愿迎合市场。
原因三：社会活动力不够: 社会活动能力不够。每年的画展层出不穷，多的卖出数千元，少的卖数百元，最终由艺术和活动能力决定。黄宾虹是一个知识型、研究型画家，他的社会活动很少。

不断上升的市场价值

“黑宾虹”反受市场青睐: 纵观黄宾虹历年拍卖，排名前十的拍品几乎都是“黑宾虹”时期作品。因黄宾虹是一座不可逾越的高峰，早年的黄宾虹，学习传统，有很多古人的影子。

迟早进入“亿元俱乐部”: 近几年，黄宾虹的价格是在逆势上涨。黄宾虹进入“亿元俱乐部”是早晚的事情。艺术家的市场最终还是会归结到它的学术价值之上，这是一个根本。