"皮肤的文体”何多苓 毛焰双个展于2014年4月29日至5月24日在南京艺术学院美术馆展出。本次展览邀请国内油画界两位标志性人物何多苓与毛焰参加，以比较研究的方式，同时呈现两位艺术家近年来的创作面貌，策展人郑闻将“皮肤”作为绘画在整个当代艺术系统中重要作用的一种隐喻，亦希望借此探讨中国当代绘画在政治批判及社会学效应之后的价值转型。...【详细】
责编：王晶
郑闻： 梳理绘画在当代的境遇问题，就想到了“皮肤”这个词。皮肤作为人体最大的一个基础的器官，也是最大的器官，往往我们不会太过于重视它的基础作用和普世价值，在这里的“皮肤的文体”是绘画。对于整个当代艺术系统的领域，绘画对于人体支撑起视觉艺术，绘画对它们都是起到一个基础性的一个建设作用。但是绘画不应承载过多社会学的价值判断，需放在当代艺术媒介类别的图谱中，与装置、雕塑、影像、或行为等一较高下。绘画是视觉艺术最基本的构成方式与创作机制。绘画不仅为当代的一切视觉艺术样式提供最基本和原创的图形图像;作为一种研究如何观看与观察的艺术，它为视觉艺术提供的还有世界观层面的元方法论。 【详细】
这幅画有一点神秘的气息，一个女人的面容以及她的身体，仿佛消散在这个景色当中。同时在这幅画面中我们能看到非常有意思的肌理，包括油画流淌的感觉。何多苓最近会在用笔中加入中国画的笔意，所以他在这批作品里面，采用了很多流淌或者说写意的方式去画。他对于油和绘画颜料的比例找到了更好的感觉，能够很精确的去控制这种偶然性的笔法。 【详细】
这是何多苓根据几幅照片创作的。画面里面有一个有意思的现象，它的中心透视感消失了。中国的油画家最早的时候接受的训练都是西方的中心透视，但是在这一批作品里面，已经很难看到它的中心视点在哪里，而是一种散点透视。这就是他所谓的对东方的回归，不光表现在笔意或者气韵上，透视的构图也是其中一方面。 【详细】
郑闻：“毛焰画托马斯系列有十几年，他与托马斯的关系有点像塞尚和维克多的关系。托马斯对他而言，意味着一个课题。我觉得他更多是希望通过这么一个比较陌生化的形象，达到他自己想要达到的一种比较陌生化的技巧。可以看到他既有构图空间上面的视觉架构。另一方面，如果深入到他的手或者脸的局部里，又能看到微妙的灰度变化，每一个细节都值得推荐。” 【详细】
郑闻：“这一椭圆形系列作品是2010年毛焰在苏格兰大概用了6天的时间画成的，也是毛焰近期的比较有标志性的一个主题。我们可以看到这张画微妙的一些变化，包括这个椭圆形的框，他其实是把画面本身和空间做了一个区分，另一方面也有西方古典绘画构图的味道。毛焰说他近期的绘画会变得更加的慢，产量也会更加的少，因为他希望每一幅都希望更经得起推敲。” 【详细】
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