鉴证备案艺术家顾黎明

导语

　　艺术品鉴定的乱象缘于整个流通环节处于一种失控的状况，改变这个问题，真正做到中国艺术品的流传有序，唯一的办法就是立足于艺术品的源头，也就是艺术家。雅昌艺术网联合艺术家对现有作品进行鉴定，建立权威艺术品“身份证”，为中国艺术品传承有序、艺术品市场健康发展保驾护航。近日，雅昌艺术网联合著名油画艺术家顾黎明先生开启顾黎明作品鉴证备案工作，对顾黎明先生的首批十几件作品进行鉴定认证，对此，顾黎明先生认为加入艺术品鉴证备案项目，则是为自己的作品建立一套“存真”的系统，让作品流传有序，这种方式也是未来艺术品市场的趋势。

顾黎明：鉴定备案有利于积攒正能量

鉴证备案建立顾黎明作品身份证信息系统

【鉴证过程】“三部曲”

工业制品鉴定

　　藏家携带藏品需要首先进行工业制品鉴定，用高科技仪器对画面肌理进行检测，将属于印刷品和高仿艺术品等工业产品的可能性排除。
顾黎明本人鉴定

　　艺术家本人对作品进行亲自认定，若作品被鉴定为顾黎明原作，艺术家本人于鉴定证书上签字确认；最后由鉴证备案中心对作品进行备案。
技术备案

　　顾黎明鉴证并签署证书后，作品转移至技术备案区，进行污损检测、拍照、测量、采样分析等，将所获取的信息连同证书存储到中国艺术品数据库。

【鉴证观点】顾黎明：鉴定备案有利于积攒正能量

鉴定备案对艺术家和老百姓的积极意义: 　　在当下的市场环境中，对于鉴定备案，首先，它是对艺术家著作权的维护，对艺术作品的认可和论证，雅昌鉴证备案艺术中心将这样的一项工作构成了系统，形成了庞大的影响力，也产生了正能量的影响。另外，雅昌鉴证备案这个项目对老百姓的影响是积极的，尤其是数据系统的可以对外查询，对老百姓起到普及知识的作用，利用媒体的辨别力为大众服务是一个很好的事情。
鉴证备案有利于积攒正能量: 　　鉴证备案这样一项工作对于雅昌跟艺术家来说，可能更多的是在于“鉴真”，而并非更多的去打假；对于藏家和艺术爱好者来说，鉴证备案的工作有利于积攒正能量。油画鉴定相对于国画的鉴定更容易一些，因为它有很强的制作性，如果模仿者没有很强的功底是很难模仿的，尤其是对于素描的功力和色彩的表现力考验都很高，如果他不了解艺术家的创作方式，仿作就很容易被辨别出来。
从用笔、色彩、线条等要素鉴别顾黎明油画作品: 　　油画艺术家所用的工具很多，不同的用笔就会有不同的造型和画面笔触不同的形状，笔头的不同也会产生不同的效果，我会用很多不同的工具来作画，这是第一个问题。第二就是油画笔的软硬不一样，所以油画表现出来的也很复杂，所以看画的时候第一应该看用笔。其次则是色彩，色彩很容易在仿作中辨别出来，我的油画吸收了西方的薄画法。第三则是线条，线条也很容易鉴定，我在油画中基本上是先用线来画主体结构，并且油画笔的线条都不太长。

【艺术家自述】顾黎明：用笔触表达时间和岁月的痕迹

用笔触表达时间和岁月的痕迹: 　　我的画带有半创作的形式，我是把时间和岁月的痕迹用我的笔触表达出来，甚至有些例如佛像上残缺的内容也表现在上面。中国传统佛教造像有很多都是很残缺的，我觉得在残缺的画面中会看到时间和生命的痕迹，我画风景也是这样的，我看到的是一种时间的流逝，我看到是一种残缺留给我们记忆中的美。
绘画是记录痕迹的视觉: 　　绘画就是视觉，它通过点、线、面、残缺的画法，表达出人对时代的一种印记。现在是一种痕迹社会学的时代，很多东西留下来需要些痕迹的流逝记录，痕迹和绘画的图像是两个概念，痕迹它更带有一种文本化，更带有一种记录性，那么说我的绘画实际上带有一种记录性，记录一种不同的痕迹，在这个画面里有一种戛然而止的一种效果。
我的画吸收了大量的传统文化: 　　我的画其实是吸收了大量的传统文化。例如我绘画的造型源于北魏北齐人与绘画的造型；笔触不是西方油画的笔触，而是从民间汲取的笔触，似乎借助毛笔和民间的速度的笔痕来用；线条也是如此，首先长的线条我是吸收了永乐宫壁画，另外我还吸收了西方表现主义的线条。

【鉴证视频】

顾黎明：用笔触表达时间和岁月的痕迹: 　　近日，雅昌艺术网联合著名油画艺术家顾黎明先生开启顾黎明作品鉴证备案工作，对顾黎明先生的首批十几件作品进行鉴定认证，建立顾黎明作品的身份证信息系统，为藏家提供放心收藏的保证。艺术家顾黎明现任清华美院教授，他的作品主要以门神系列与风景油画为主。他的作品将传统与现代融合，将东方与西方交织，多层次的表达当下视觉审美中的门神。绘画的复杂性决定了顾黎明作品每年的完成量并非太多，从而做假的现象就开始逐渐多起来，扰乱了艺术品市场同时也困扰着自己。在鉴证备案现场，雅昌艺术网针对市场中的伪作现状与他的个人创作采访了顾黎明老师。

【艺评家赠言】

许江

传统的杨柳青、桃花坞门神，数版叠印，往往于不经意处溢出某种生趣，整体上总有不事修辞的修辞妙意。顾黎明似乎从这里窥见了一种神，一种快意相凝的神。于是他以某种油画的意写的方法，来营造这种神。这种神在门神的原构威仪之上，比门神之神更为重要。
张晓凌

顾黎明的绘画语言是西方与本土话语融合后的再生；色彩则把民间大红大绿的对比色调减弱为中性的灰调子；线的处理方面兼具了传统文人艺术用笔、民间艺术勾线和西方抽象表现主义艺术线条。在造型方面，顾黎明把传统意象造型和西方抽象造型作了令人难以察觉的综合。
高岭

没有早期对材料抽象的实验，就不会有后来对形式抽象的反思，一路走来，顾黎明立足于当代的视野，将传统与现代各方面的资源加以整合，从中找到了嫁接、转换中西文化的有效方法，再生出一种独具特色的视觉形象，它具有丰富的历史含义和传统审美价值，同时又是全新的当代视觉图式。
水天中

顾黎明以民间木版年画为自己的创作资源，将木版年画的色彩和线条，重构为具有抽象意味的现代形式。在人们开始痛惜民间艺术遗产濒临灭绝的时候，顾黎明早已化古调为新声，赋予古老艺术形式以新的生命。这种移形而得神的创造，显然是中国油画在两个世纪交替之际最值得重视的发展。
赵力

顾黎明的绘画以一种反对任何呆板、样式化的风格姿态形成了保持活力的艺术特征。……同时，他以其特有的敏感尺度将传统文化的审视和现实文化的观照揉渗于一起，衍化成作品的内在力量。而抽象语言的表述更为纯熟、适当，显出对视觉艺术的悟性和严肃的学术态度。
杭间

顾黎明既否定抽象的现代实验艺术，也否定对自然空间和生活空间的直接描述，而是主张对已存的文化符号进行批判性的提炼和改造。顾黎明通过对意象原型的抽象、提炼和重建，获得了传统意象神韵的现代性复活，为中国本土现代艺术的发展提供了全新的视觉图式。