馆长说：勾勒2015全国美术馆的发展目标

【三大系列展览围绕中国美术馆主流价值观】: 围绕着“弘扬中国精神”核心价值观：春节期间，作为2015年春节贺岁大展，“中国写意——中国美术馆邀请展”聚焦中国美术的灵魂“写意精神”，吴为山认为：“具有写意特征的艺术，源自原始先民主客不分的混沌思维、万物有灵及空间恐惧心理所生成的原始意象。”
: 以“典藏活化”为主旨：作为“典藏活化”系列展览计划的首展，中国美术馆推出了展览“人民的形象——中国美术家笔下的人民”。吴为山在展览前言中写道：“20世纪中国美术以关注现实，表现人生为开篇，从此‘人’的主题成为区别传统美术的主要特征。”
: 着眼于推动国际交流：将反映中华文化精髓的作品持续推向世界各地，也将反映国际艺术水准的外国展览不断引入中国，同时这些的展览还会提供给中国美术馆无偿地捐赠，构成了展览、捐赠、收藏与典藏的孵化，形成一个良性的循环。
【巩固中国美术馆作为国家美术馆的地位】: 吴为山：“中国美术馆仍然具有最权威的国家美术馆地位，这是因其长期以来的无形资产积累所决定的。成立半个多世纪以来，中国美术馆一直以国家美术馆的地位和性质收藏、展出、研究我国近现代美术家的作品，并与世界各国开展交流，目前馆藏作品已达10万多件，都是各个历史时期代表人物的杰作和历次重大美术展览的获奖作品，中国美术馆举办的展览也都是国家水平。”

: 中国美术馆馆长：吴为山

【回顾2014：美术馆要有野生的能力】: “找钱”永远是任何一个美术馆都需要直面的问题，但王璜生认为资金的饥饿感让美术馆更有野生的能力。抽着烟斗，他说“其实我觉得一个美术馆有资金压力，这是正常的事。美术馆不能只是等待一种现成的资金，政府给一些公益的文化机构给予资金支持这也是非常必要的。但是一个美术馆不能变成再吃大锅饭的机构，不能只是一个坐着等着人家给你钱，你去干活的机制。每个美术馆有它的独立的学术方向跟运营的责任，甚至这种饥饿感会使它更有野生的能力。”
【谈馆长经历：从专职画家到馆长】: “1996年，广东美术馆是广东美协办的，广东美协一直找人做广东美术馆的的副馆长，想做一些展览。期间，据说他们也找了一些人，包括从外地聘请，但来了没几天以后都跑走了。后来他们实在找不到人，也不知道谁出的主意，他们就跑来找我，劝说我去，一劝我就去了。当时美协的领导谁都没有想到，在广东画院这么好条件底下的我会去广东美术馆。”
【谋划2015：展览如何走出去】: 中国的展览如何走出去?王璜生坦言其实是一个非常不容易的事，真正能够走出去以后有影响，能够有体现中国的当代的文化问题，同时又能够在一个更主流的文化平台上来进行交流，这是非常轰动的事情。对央美美术馆来说，“未来一两年的主攻的方向跟计划就是如何将我们的展览走出去。”

: 中央美术学院美术馆馆长：王璜生

【初入北京画院美术馆】: 到了美术馆之后的那段时间，吴洪亮与画院院长王明明谈的最多就是美术馆的方向问题。其实在吴洪亮进入美术馆之前，北京画院美术馆对于齐白石的陈列展以及20世纪美术展览早有计划，也早已开始摸索着实施，但北京画院美术馆到底要做成什么样的美术馆却是不清楚的，吴洪亮觉得一个美术馆的馆长首先要确定的是美术馆的策略。
【思一叶知秋，行寂寞之道】: 一叶知秋，说起来很简单的方法，却要用时间去慢慢磨。“比如我们研究李可染的牛，会想到齐白石的牛，想到《五牛图》，想到中国画中的牛作为一个题材是怎么生成的，甚至李可染的牛还做过动画片，这就变成出来一片东西，你可能就把整个的牛的系列都思考到了。还比如齐白石和李可染的人物画进行比较，从八大一直到李可染画《搔背图》，最开始不知道八大怎么画人物画，因为没有特别准确的存世的东西，但是从齐白石临八大的画中看到，从齐白石到李可染，画下来一路是有变化的，就能一下三代人串出来。”
【学术叩开的大门】: “这几年下来我最大的感觉是我跟那些老先生们，跟老先生家属们，跟各个馆真的关系处得越来越好了，都说老艺术家的家属很难处，画借不出来，其实我并不认同。其实我们用了一个最简单的方法来建立关系，不是通过请人吃饭，他们不缺我请一顿饭，我也请不出来，北京画院不给请吃饭的钱。”吴洪亮说，北京画院与艺术家之间关系的建立还是通过研究和学术。
【一点点抠出来的细节】: 在采访过程中，“细节”一直是吴洪亮多次强调的词，就像美术馆里的每一个细节和他们工作的每一个环节。“你说为什么那张画看着那么好看?大家都不太关注细节，但我们是一点点细节用心的去琢磨。”

: 北京画院美术馆馆长：吴洪亮

【我的字典里没有困难这两个字】: 知难而上的第四届广州三年展，帮助罗一平完成了学者到学者型馆长的华丽蜕变，不仅让罗一平一举在艺术界扬名立万，对于罗一平来说，这次展览第一次组建的东南亚板块，激发了他更大的梦想，种下了“亚洲双年展”的种子。当记者问到，当年是什么让你坚持下来?罗一平说：“我是军人出身，军人的字典里没有困难这个词”。
【以学者的更宽视野和自信迎接挑战】: 学者出身的罗一平带领广东美术馆不断地拓展边界，保证每年学术展总量在80%以上的基础上，不断探索美术馆的新模式，令曾以“当代”崛起美术馆界的广东美术馆保持先锋姿态之外，视野更加广阔，展览更加多元。
【2015年，广东美术馆将转型为有重要影响力的国际型美术馆】: 2013年9月11日，广东美术馆举办了“亚洲美术策展人论坛”，工作团队向全球多个国家的美术馆和机构发出邀请，论坛前所未有地邀请到了23个亚洲的国家和地区，欧美8个国家共64位著名的美术馆的馆长和策展人到会，其中还包括一些几乎没有跟中国有文化交往的国家，得到了文化部的高度评价。
【无为而治把广东美术馆变成研究学术的理想之地】: 对于管理，讨厌开会的罗一平崇尚“无为而治”，他取消了很多会议，充分放权中层，对每个人分管的事务充分信任，不多加干涉，让每一个员工都能发挥积极性。
【我是一个充满诗意情怀的馆长，也是一个不错的学者和艺术家】: 罗一平是一位非常勤奋的馆长、学者、画家，他用积极的心态来充实他在社会中的不同角色，罗一平表示：“我很多想做的事情要做”，这种迸发的活力和当今中国锐意进取的精神相吻合。

: 广东美术馆馆长：罗一平

【关山月的惠泽】: “这一晃就是21年了，就好像美术馆是我生活的全部。我很幸运，目睹了中国美术馆事业发展的最好时期，而我，这辈子最美好的时光也都投入到了美术馆的工作中。”
【定位的调整与两大学术品牌展的确立】: 关馆成立后，大家很快为它的发展方向做了最初的定位，即以关山月艺术为主，兼顾岭南画派的研究。这一定位，包括以后的发展已经很难概念化的归功于某一个人的力量，因为在这人数不多的美术馆里，尤其是在早期，馆内每一项重要的决策都与所有的人员息息相关。
【打造功能完备的共享艺术空间】: “我有一个愿望”，陈湘波畅想说，“在全馆同仁的努力下，要将关山月美术馆打造成一个尽管小、却功能完备，集审美教育与时尚休闲于一体的现代艺术博物馆。我觉得一个美术馆的教育功能跟学校是不一样的，应该让大家在这个氛围中受感染，而不是被灌输。我强调功能要完备，因为功能不完备，大家来这里后会不舒服;审美教育自然也是很主要的，但却是通过时尚休闲的方式在无意间感染他们，我觉得这就是美术馆在公共教育方面最具特色的一种方式，我们要做的就是把这种氛围营造出来。”

: 关山月美术馆馆长：陈湘波

【立足浙江书画构建“中国风”】: 斯舜威馆长说：“浙江美术馆的发展目标是要在西湖边上建设成为一座带有‘中国风’的美术馆。这是10年前习近平总书记担任浙江省委书记时冒雪勘察现场后提出的殷切期望。‘中国风’不仅要求建筑外观要有中国风格，立馆方向也要从征集典藏、学术研究、展览策划等一整套体系中体现出民族特色，其中主要以传承中国传统文化、典藏和展示中国书画为主。此次吴茀之的藏品无疑为美术馆的传统书画收藏增添了浓墨重彩的一笔。”
【学术统领广度与深度发展】: 随着现代美术馆的发展，对教育推广也越来越重视，它不仅能丰富展览的呈现内容，更能让观众了解展览，扩大展览的社会影响。“公益性美术馆的使命就是要做好文化惠民，也就是要处处为老百姓着想。自开馆以来，浙江美术馆就实现免费开放，要早于国家的免费开放政策。在全国美术馆全面实行免费开放后，我们要把开放政策落实得更好，服务内容和服务质量做得更多、更好。”斯舜威说。
【人才培养与共赢】: 在斯舜威上任后召开的第一次会议上，他与全馆员工进行了一次开诚布公的谈心。他将美术馆比作一条大船，每位员工都是水手而不是乘客，每一个岗位都不可或缺。他提出了对未来的四点构想，“共渡，共赢、共识，共约”，希望由此凝聚正能量，创造良好的人文氛围，让美术馆的发展同个人事业的发展达到和谐双赢。

: 浙江美术馆馆长：斯舜威

【江苏省美术馆的“古老”历史】: 孙晓云认为中国美术的历史在江苏，美术馆有续写历史的责任。在她接任馆长一职后，便将美术馆定位在继承和弘扬传统艺术上。当当代艺术争相出现在各大美术馆，而各大美术馆也以展示当代艺术为时代潮流时，孙晓云仍坚持着这份“传统”的心，延续着美术馆古老的历史。
【“新金陵式”展览】: 孙晓云将展览分为四大类，主要是“大型主题性展览、大师名家作品展、国外艺术精品展、馆藏作品展”，她希望在弘扬主旋律弘扬传统的同时，从多个方面呈现江苏艺术的发展，给予艺术更多交流的平台。
【传统艺术推动的全民动员】: “现在的展览、研讨、活动都是配套举行，邀请艺术家讲解艺术，让更多观众认识和理解艺术家的创作，分享他们的创作感受。公交教育在展览范围之内还有延伸，我们会将展览、公共教育、学术研讨，都捆绑在一起送展下乡，送到下面各个市、农村，让更多人了解艺术。”

: 江苏美术馆馆长：孙晓云

【年轻美术馆的雄心与转折】: “我看到傅中望痛下决心，把美术馆原有的电影院收回并改造成一个大型的影像展厅，我觉得这是湖北美术馆非常重大的转折点，是一个历史性的时刻，如果有好的策展和主题，湖北美术馆可能会发展出新的当代艺术生长点。这里影像厅的专业水准、环境硬件之好，在全国是没有的。”2014年，在湖北美术馆的年度重戏——第三届“美术文献展”上，殷双喜如此评价。
【唯一撑起三个三年展品牌的美术馆】: 傅中望：“‘美术文献展’是我们办馆大方针的体现，即‘立足本土，面向世界，兼顾历史，重在当代’，与美术文献艺术中心合作就是我们‘重在当代’的一个方面，第二届‘美术文献展’我们湖北美术馆也是主办方，通过七年以后的再一次合作，我们共同推出第三届‘美术文献展’，就是不希望文化的资源就此消失，以后它将成为我们的品牌展，每三年举办一次。”
【品牌背后的奋斗史】: 湖北美术馆正式开馆虽然在2007年，而傅中望于2006年底就到了湖北美术馆(当时叫湖北省艺术馆，政府希望它是一个反映美术、音乐和电影等门类的综合机构，但事实上整个建筑的格局是以美术馆的建筑功能做规划)，尚在装修中的美术馆虽未建成，却承载了几代人的期望，因为在此之前，湖北省还没有一座真正意义上的美术馆出现。

: 湖北美术馆馆长：傅中望

【五年发展保持不变】: 当问到这些年工作中印象最深刻的发展变化，赵趄非常坚定地回答，“我们今年是第五个年头，印象深刻的不是变化，而是我们保持不变，这个可能蛮有意思。时代美术馆的诞生有一定的出发点或者是有一定的渊源在后面，这五年比较可贵的是我们虽然是在摸索，但是在摸索的过程中其实是越来越坚定了我们之前确立的几个学术的方向。另外一方面我们也渐渐地确立了更独立、自主的民营美术馆的定位，并且不断地在坚信这些定位。”
【“社区美术馆”真面目】: “社区美术馆”一直与时代美术馆划着等号，因天时地利使时代美术馆诞生在一住宅小区里。但赵趄认为其中有一些误导，其实没有社区美术馆这一概念，“我们一直在探讨艺术与社区、艺术与居民、艺术与街道、艺术与所处的区域，再到机构与其所在的城市和珠三角的关系，可能会发展出在这个版图，某个版图上所处的位置是怎么样的，可能更多的是在这个方面会显现。还有另外一种说法就是更‘接地气’，这是它的特点之一，但不是我们就一定把这一特点突出或者是强化，我们仅仅定位了一部分不是全部。”
【美术馆的资源重组】: 所谓的机构的公共性问题，除了在学术方面的定位，赵趄还谈及时代美术馆在给予消费符号设计了另一定位，“艺术消费的场所，无论是本地，只要形成一个当代艺术消费的场所，可能需要发展一些跟这个有关的项目，所以我们一个方面是要设置一些经营的空间让人停留，能够有一些顺带消费的行为。另外一面是诞生出一些泛文化的活动，其实更多的是在消费定位层面去补充，补充美术馆本身的一些发展的需求，包括对观众的需要。”

: 广东时代美术馆馆长：赵趄

【2014：高原精神的胜利】: 所谓高原精神，罗宁这样解读：高原意味着上游的水，是最清澈、最纯粹的。从艺术的角度，将“高原精神”提炼在精神方面，就是最朴素的“真善美”。将其落在“高原·高原”上，有“三原”——原发性的生命体验、原生态的生存体验和原创性的语言体验。
【2015：闭馆四个月以学术代替展览】: 2015年的4—7月，陕美博即将闭馆四个月整修，是为迎接2016年在陕西举办的第11届中国艺术，其中全国优秀美术作品展馆设立在陕美博。为了更好配合此次展览，展馆将在硬件和软件设施上均提高水准，届时大家将看到一个更现代更惊艳的场馆。而在闭馆期间，罗宁会组织员工进行业务培训学习，虽然在编人员只有17人，配置明显不够，但是罗宁希望大家拥有最专业的业务能力和水平，会组织大家去外地美术馆考察学习，也会请专家来馆讲座培训。
【罗宁话馆】: 罗宁深刻知道，陕美博地处西北，是要代言整个西北艺术的。它注定是和北上广等其他城市不同的，其不可复制性和独特性都决定了罗宁的工作方向：打造高原精神、让陕美博带着辨识度极其高的西部表情和世界沟通。

: 陕西省美术博物馆馆长：罗宁

【“项目责任制”的杠杆效应】: 李小山说：“我发现官方美术馆没有策展人，都要聘用社会上的策展人。而我们馆里的策展人其实以前也没有任何策展经验，他们也许参加过一些社会上的艺术活动，但是独立的策展经验或者策划大型艺术展览的经验是空缺。从一开始我们就启用了‘项目责任制’，让负责人承接这个项目的工作，从资金到项目的落实、借贷、宣传等等事宜，他还要懂得和学会其他人员、其他部门的合作，现在来看我们的团队工作能力很强。”
【参照国际标准，不用“特色”衡量】: “您所期望建立的美术馆具有怎样的特色呢?”面对记者的问题，李小山首先纠正了记者的说法。“不能说特色，我们现在很多美术馆就追求特色，比如说广东的，哈尔滨的，南京的或者是北京的只强调地域特色，不强调标准。只强调特色的结果会导致什么呢?自欺欺人。因为你没有比较，没有标准，只讲特色，就会偏向一边。”
【品牌合作自我“造血”】: 事实上，南艺美术馆在建设初期也存在过资金问题。政府每年会给学院美术馆一定的资金，但是政府拨款的资金只能保证人员工资、能耗、设备购买维护等正常运营的费用，展览专项费用严重不足。国外美术馆大多会接受个人或者企业捐赠，但是国内这一机制尚未形成，还有哪些渠道可以获得资金支持呢?李小山告诉记者：“可以通过与品牌合作，建立长期的合作关系。”

: 南京艺术学院美术馆馆长：李小山

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