导语:

一个重要的当代艺术品收藏家,一年会走访几个艺术博览会?巴塞尔艺术博览会、「巴塞尔迈阿密艺术博览会」(art basel miami beach)、fiac博览会、斐列兹艺术博览会、德国「科隆国际艺术博览会」(art cologne)和西班牙「马德里当代艺术博览会」(arco)都可能会出现在他的计划中。本期专题将整合各大顶尖艺博会以及国际重要展览,帮您分分钟晋级资深专业藏家。

巴赛尔国际艺术博览会——最高水平的国际艺术博览会更多 >>

地点:瑞士 时间:每年6月中旬 夏
每年于巴塞尔、迈阿密海滩和香港举行全球顶级的巴塞尔艺术展,于1970年由三位艺廊代表创办。作为艺术市场的推动者,巴塞尔艺术展联同各地艺廊,致力培育艺术家、推广视觉艺术的发展。
每年6月中旬初夏,全世界艺术界、收藏界的重要人物和画商都如约而至来到这座位于瑞士、法国和德国交界的巴塞尔小城,参加这一“国际艺术界的大会师”。由于博览会对参展资格要求较高,展品质量出色,各国画廊一向都以入选巴塞尔博览会为荣。参展门槛高正是巴塞尔博览会历经数十届却长盛不衰的主要原因。
巴塞尔艺术博览会是公认的当今世界上最高水平的艺术博览会,被誉为“世界艺博会之冠”,并以其悠久历史和巨大交易额而被视为是全球艺术市场的“晴雨表”。 本届巴塞尔博览会已于6月21日结束。本届博览会有来自欧洲、北美洲、拉丁美洲、亚洲和非洲33个国家的284家顶尖机构参展。八大展区展品多元,包括知名艺术家和新兴艺术家作品、策展项目、专属场地体验作品及影像等,艺术媒材涉及绘画、雕塑和表演等。中国参展艺术家阵容不仅有活跃在国际一线的艾未未、张恩利、刘韡、汪建伟、展望等,还有年轻新秀,胡向前、黄然、刘窗及华裔跨性别艺术家吴曾等。

2015巴塞尔部分参展作品回顾 更多 >>

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香港巴塞尔艺术博览会——全球公认水平最高的艺术博览会更多 >>

地点:中国香港 时间:每年4月
为进军亚洲市场,巴塞尔艺术展的主办机构于2011年收购香港国际艺术展的主办方,2013年正式命名为香港巴塞尔艺术展(Art Basel HK),香港会展中心举办的巴塞尔艺术展,展品来自亚洲、欧洲、美洲及世界各地顶级艺廊参展,透过各参展艺廊,展现各自独一无二的特色风格。展览也展现多种不同风格的艺术书籍等。
Art Basel HK于展场安排上亦作了不同分区,包括称为「画廊荟萃」的主要展区、专门呈献亚洲重要艺术家策展及主题鲜明展览的「亚洲视野」、为新晋艺廊提供展览平台的「艺术探新」,与及展示全球知名艺术家的大型雕塑装置艺术的「艺聚空间」。

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巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会——巴塞尔艺博会的最后一站更多 >>

地点:美国迈阿密 时间:每年12月初 冬季
巴塞尔迈阿密海滩国际艺术博览会(简称ABMB)自2002年开始举办。作为全球艺术市场晴雨表的瑞士巴塞尔博览会(Art Basel)的北美姊妹版,巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会到2009年已经举办了八届,成为美国最大型的艺术博览会。
迈阿密位于北美洲及拉丁美洲的交汇处,这项年度冬季国际艺术盛事,展出区内以至全球最活跃及话题焦点的艺术作品,吸引全球艺术爱好者聚首一堂。
万里长滩上,散落着典雅的装置艺术建筑和世界级艺术馆,晚上则有热闹璀璨的夜生活,迈阿密海滩堪称为最具特色的美国城市。於展会期间,巴塞尔艺术展更联同市内博物馆及艺廊举行多个特别展览,成就一场国际艺术文化盛事。

伦敦Frieze艺术博览会——艺博会中的幸福线更多 >>

地点:伦敦摄政公园 时间:每年10月中旬
从2003年起,每年的金秋时节,伦敦市中心美丽的摄政公园都会汇聚全球最前卫的画廊和艺术家,像磁铁一样吸引了来自世界各地的收藏家。原本,艺术博览会,无论新旧,基本都以举办城市名称命名,而Frieze从一开始就是一个新鲜的名称。创办人、英国著名艺术杂志《Frieze》的出版人阿曼达•夏普和马修•斯罗特沃在给艺术博览会取名时就决定传承杂志的品牌,干脆就叫它Frieze艺术博览会。
Frieze是全球最具影响力的当代艺博会之一,每年十月它都如期在伦敦的摄政公园举行,为欧洲当代艺术界带来国际范围的观众。从2003年至今,它成长迅猛,在当代艺术领域,其锋芒甚至超过了老牌的科隆国际艺术博览会,跻身于欧洲四大艺术博览会之列。Frieze不但成为当今最具人气的博览会品牌,也是当下艺术品市场的先锋风向标。

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法国巴黎国际现代艺术博览会——世界艺博会先驱更多 >>

地点:巴黎大皇宫、罗浮宫、杜乐丽花园 时间:每年10月
创办于1974年而被人们誉为“世界艺博会先驱”的法国“巴黎国际当代艺术博览会”(FIAC),展场最早设在巴士底旧火车站,后迁至大皇宫博物馆。从1993年起又移至塞纳河畔的布朗丽广场,自此之后人们就把这个广场称为“艺博会广场”。1989年曾创下4亿法郎成交额的记录。1992年的参观人数曾创下15万人次。
法国“巴黎国际当代艺术博览会”始终着意在商业交易之外,赋予展会浓郁的文化色彩。2004年它们进一步完善VIP区的服务档次,引入赞助商的资金与艺术资源,渲染出艺术无处不在的氛围,如在“艺术咖啡厅”不仅提供对话交流的空间,又借助赞助商收藏的影像作品为新艺术搭建沟通的渠道;2004年的新拓展计划还包括一个新辟的独立场馆,展示由欧美新兴画廊或新艺术市场如亚洲地区所提供的更前卫艺术作品或艺术流派,展现艺术发展的最新趋势;高科技的运用无所不在,既运用于保安、仓储等服务领域,也直接运用于艺术作品的展陈方面,有机地创生出更人性化的、优质的展会服务模式。

美国洛杉矶艺博会——美国西岸最大艺术博览会更多 >>

地点:洛杉矶会议中心 时间:每年1月
洛杉矶艺博会由画廊协会(FDAD)以及马廷戴尔会展公司(Martindale)创办于1995年,它当年参展画廊有12家。随着市场的成长和规模的扩大,2008年,洛杉矶艺博会从圣塔莫妮卡机场迁至著名的洛杉矶会展中心举办;至2012年,参展画廊已超过130家,参观人数首次突破5万。把全球各地的优秀艺术作品汇集到洛杉矶,并将他们传送给不同领域的艺术收藏家。
由画商协会发起创办的洛杉矶艺博会,是美国最早集合当代、现代及传统艺术的艺博会。以艺术博物馆为模式,使洛杉矶艺博会独树一帜,为藏家提供一个穿越艺术史的独特而完整的欣赏和收藏体验。
洛杉矶艺博会是美国西海岸最重要的艺博会之一,它的成功有一个不可或缺的优势在于举办时间相对处于淡季,这种档期上的优势为美国加州、南加州的新贵们和中产阶级提供一个认识、收藏当代艺术非常好的机会。洛杉矶艺博会将是中国多数画廊国际试水的不错选择。 随着洛杉矶近几年在艺术方面的声誉渐长,洛杉矶艺博会的影响力也日渐增长。正如洛杉矶艺术协会执行主席彼得•梅斯所说:“以前,我们只是纽约的养子,但过去几年情况开始有所转变。洛杉矶现今开始引导全球当代艺术的交流,这一现状让人震惊。”

马德里当代艺术博览会——西班牙33年艺术掠影更多 >>

地点:西班牙马德里会展中心 时间:每年2月
创办于1982年的西班牙“马德里国际艺术博览会”,是所有当代艺术博览会中架构最庞大、策划或动能力最强的单位之一,更由于政府的大力支持,每年所获得的赞助费用将近四百万欧元,同时在展场设计上更获得建筑界的全力支援,因此ARCO比起其它的国际艺术博览会更让参观者感觉舒适与自在。
马德里国际当代艺术展是西班牙最重要的当代艺术展,并逐渐成为世界艺术中又一重要活动之一。始创于30年前,是由IFEMA (马德里展览局) 促成的。该展会的历史和发展与西班牙民主时期文化事业和当代艺术的发展繁荣息息相关。从这个意义上说,马德里当代艺术博览会是画廊、私人收藏、机构和团体收藏产生和发展的关键因素。如今,该展除了是一项盛事,它也成为了在西班牙传播、促进、管理艺术事业的重要活动。在这里,画廊、策展人、博物馆馆长、收藏家、艺术家、机构和基金会济济一堂。
经过三十年努力,Arco已经从一个西班牙语系的小型博览会发展到今天的一个国际化的当代艺术博览会,并成为欧洲四大艺术博览会之一。Arco最大的贡献是其对南欧国家及一些拉丁语系国家如阿根廷、巴西、智利、哥伦比亚、古巴、墨西哥、委内瑞拉等国家的当代艺术发展的推广。虽然已经跻身国际博览会的行列,但Arco同时也是带有明显西班牙本土特色的艺博会。

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美国纽约军械库艺博会——汇集全球顶尖现当代艺术作品和画廊的国际性艺术盛会更多 >>

地点:纽约曼哈顿 时间:每年3月
军械库艺博会前身为葛莱美西国际艺术博览会(The Gramercy international Art Fair ),创办于1994年。1999年,更名为军械库艺博会(The Armory Show),迄今进入第九个年头。军械库艺博会沿袭这一名称,自有它特别的含义和抱负。
最初在酒店的客房小打小闹起家,经过13年的发展,如今的军械库艺博会在当代艺术市场中,已经奠定了不可动摇的领军地位。
汇集全球顶尖现当代艺术作品和画廊的国际性艺术盛会——军械库艺术博览会是美国规模最大的艺术博览会之一,它的活动范围早已超越两个码头,带动了纽约“军械库艺术周”的兴起。军械库艺术博览会期间,全纽约五个行政区的非盈利机构都将展开一系列文化活动和展览项目。

迪拜艺术博览会——“理想国”世界里的艺术博览会更多 >>

地点:迪拜朱美拉古城度假酒店 时间:每年3月-4月
作为一个在沙漠里几乎实现了柏拉图“理想国”世界的城市来讲,迪拜创造了现代城市的奇迹。艺术迪拜已经走过6个年头,作为中东地区最大的艺术博览会,迪拜的经济和贸易区位优势,区域特色鲜明的艺术面貌,阿拉伯联合酋长国政府的大力支持都在使迪拜成为全球艺术市场的不可忽视之地。随着迪拜艺术博览会模式的逐渐成熟,专业而高端的艺术展示场所形象的建立都在推动迪拜向另一个文化与艺术的未来愿景靠近。这片昔日沙漠在实现了商业和经济的巨变之后,正在以超快的速度向着世界一流博览会的方向进发。
时至今日,迪拜艺博会已成为带动整个区域的艺术交流与互动之先锋,吸引世界各地众多机构、策展人与收藏家参与其中。迪拜艺术博览会总监Antonia Carver表示:“迪拜艺博会在过去七年发展迅速,印证阿拉伯联合酋长国作为艺术、文化交流中心日益重要的角色。透过迪拜艺博会,来自区内与世界各国的人才能成功探索新市场、拓展观众层面,并建立各协作渠道。与此同时,国际艺术论坛突破地区界限,速进各领域之沟通,并把讨论泛围扩展至视觉艺术以外的范畴。”

威尼斯艺术双年展更多 >>

威尼斯双年展(LaBiennalediVenezia)是一个拥有上百年历史的艺术节,是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展(KasselDocumenta)、巴西圣保罗双年展(TheBienalInternacionaldeSaoPaulo)并称为世界三大艺术展,并且其资历在三大展览中排行第一。
▲ 120年的历史
威尼斯国际艺术双年展(La Biennale di Venezia) 创立于1895年,是世界上第一个周期性举办的国际艺术大展,也是欧洲最重要的艺术活动之一。“艺术界的奥林匹克”和“双年展之母”是其所享有的崇高美誉,并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展。经过百余年的发展,威尼斯双年展涵盖的艺术门类广泛,下设视觉艺术与建筑双年展以及电影、舞蹈、音乐、戏剧节五个部门。其中,视觉艺术双年展是威尼斯双年展最初的形式,每两年举行一次,通常于6月开始,为期4~5个月。
▲ 当代艺术趋势的风向标
威尼斯双年展始终扮演着国际艺术试验场的角色。一般来说,双年展分为两大板块:首先是“国家馆”展览,由各国政府组织选派本国最优秀的艺术家参加;其次是组委会特邀的“主题展”,由密切关注当代艺术的业界委托国际知名策展人,邀请代表新潮流的艺术家们参展。
▲ 一整座城市都是展馆
双年展的规模之大在于它几乎遍布全城,最主要的展馆是在威尼斯岛东部,汇集了所有国家馆的Giardini(绿园城堡),以及与之毗邻的Arsenale(军械库),另有部分平行展在威尼斯城的各处举办,而观看艺术展览也已经成了当地人的一种生活方式。

圣保罗艺术双年展更多 >>

巴西圣保罗双年展(SaoPauloArtBiennial)由1951意大利年实业家马塔拉佐(FranciscoCiccilloMatarazzoSobrinho)所创立。并与威尼斯双年展(意大利文:LaBiennalediVenezia)、德国卡塞尔文献展(KasselDocumenta)、并称为世界三大艺术展,在三大展览中资历排行第二,仅次于威尼斯双年展。
自1957年第四届开始,圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。“圣保罗双年展”承袭威尼斯双年展的组织模式,同样以“国家馆”、“国际展”和“巴西艺术”作为双年展架构的三大梁柱。
圣保罗双年展自成立以来,一直是巴西最重要的艺术活动:拥有“世界第三大城”头衔的圣保罗,虽号称坐拥70多座博物馆与文化艺术机构,以及许多巴西、甚至南美洲数一数二的重要画廊,但圣保罗双年展至今仍被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要象徵,是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。圣保罗双年展不仅是巴西引进国际艺术潮流的橱窗,更是巴西向国际艺术圈介绍巴西艺术的舞台。

卡塞尔文献展更多 >>

德国卡塞尔文献展对于当代艺术的意义,可以用“奥斯卡”来形容,它与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。并且其资历在三大展览中排行第三。
诞生于1955年,该文献展5年举办一次,至今已经成功推出了11届,真实地见证了欧洲的艺术历程。作为先锋艺术的实验现场,卡塞尔文献展已不仅仅属于德国,它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标,是西方文化界关注的焦点,也是西方社会的时代镜像。
五年一次来自世界各地的人潮,把卡塞尔从宁静带入喧闹,文献展也成为整个城市的节日。整个城市为之而动,街道、公共场地都派上了用场,各类展览作品和相关的艺术活动散布于城市的各个角落。卡塞尔文献展的主要展场分布于:弗里德利希阿鲁门博物馆(Museum Fridericianum)、文化火车站(Kulturbahnhof)、文献展厅(Documenta-Halle)、桔园宫(Orangerie)、宾丁啤酒厂(Binding-Brauerei)等。从某种意义上说,参观卡塞尔文献展也就成了一次文化艺术之旅,文化和艺术成为了生活的必然部分。

惠特尼艺术双年展更多 >>

美国惠特尼双年展创立于1973年,坚持推动美国式前卫艺术。
成立于1930年的惠特尼美术馆,以推广美国当代艺术为宗旨,两年一度的惠特尼双年展(Whitney Biennial),更是以美国当代艺术之检视者与未来两年的艺术潮流预言家自居。为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态,惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。只要是美国籍的艺术工作者或是非美国籍借在美国境内创作的人,都可以受邀在双年展中出现。与一般大型的国际性双年展不同,惠特尼双年展带有特定的国家色彩。 美国惠特尼双年展是一个专门以倡导美国本土艺术为初衷的双年展活动。它在美国的作用在于把握艺术的发展动向,发现新的艺术家,因而被视为美国艺术发展现状的晴雨表。一直以来惠特尼双年展受到不同时期文化、政治以及社会运动的影响,然而它一贯主推新人以及年轻艺术家的策展理念从未更改过。

新加坡双年展更多 >>

新加坡双年展始创于 2006 年,是新加坡在当代艺术领域开展国际交流的高端平台。它将新加坡当地艺术家推上了国际平台,同时促进了新加坡与其他国际艺术机构的合作与交流。通过这种方式,双年展为当地视觉艺术家、艺术机构以及商业组织提供了新的机会,进一步拉近了艺术与人之间的距离。双年展进一步完善了新加坡的艺术和文化领域,将新加坡提升为一个适合居住、工作和娱乐的国际化大都市。
新加坡的双年展,除了自身的展出之外,往往还会配合其他重大活动的举办,从总体观点来看,希望藉由双年展建立国家的文化吸引力、刺激经济效益的回收,这些好处都是显而易见的。如何不让双年展成为另一个消费娱乐事业,并能在各自不同需求中找寻到一个平衡点,似乎仍是新加坡需要面对的课题。

沙迦双年展更多 >>

沙迦双年展是阿拉伯世界最重要的文化庆典之一。从1993年它的伊始,该活动在本地的、地域的和国际的艺术家、艺术机构和组织之间,建立了一座文化的桥梁。
沙迦双年展现今已成长为较成熟的世界性大型学术展览。回溯到上个世纪90年代,沙迦首次举办双年展还是以国家馆的形势出现,按照主办方沙迦基金会主席,沙迦酋长之女霍尔(Hoor)的说法,“只是在两个地方展示了一些作品”。但是即便如此,在阿拉伯世界的权利机构与普通百姓中还没有“当代艺术”一词时,沙迦已经将未成气候的双年展的主要功能界定为展示与支持当代艺术了,其远见性可见一斑。
沙迦双年展依然是阿拉伯文化世界的一个可贵的奇观——作为一个当代艺术双年展,它已有长达20年的历史;它的主办方是由沙迦酋长支持的沙迦艺术基金会;双年展选择或通过基金会资助的艺术家大多来自埃及、黎巴嫩、伊拉克、伊朗等周边国家。这些艺术家因其祖国命运的不同,各自有着迥然不同的生命境遇和创作立场,有的人去国离乡寻求石油新资本的庇护,有的人跨越民族成为全球时代的世界公民,祖国/民族的和个人的过去与现状,无时不刻地影响着他们的创作,反映到作品,便构成了阿拉伯当代艺术异常丰富并极富差异的内容。

伊斯坦布尔双年展更多 >>

自1987创办至今,伊斯坦布尔双年展由伊斯坦堡文化艺术基金会主办,是土耳其最大规模的艺术展会,也是至关重要的国际性展览活动。它以宣扬国际多元文化为发展方向,以促进各文化及国际艺术家、艺评家、研究策划者、文化机构之间以及所有与艺术有关人士的交流为目标。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家,国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。

里昂双年展更多 >>

在里昂这座古老的世界人文遗产之城,从1991年起每两年便会举办一次关于当代艺术的双年展。不同于闻名遐迩的威尼斯双年展,圣保罗双年展,哈瓦那双年展以 及五年一次的德国文献展,作为双年展风潮先驱的里昂双年展有其独特之处。无论是不想单纯的对艺术家现有作品进行展示,还是反其道而行之对于当今艺术家现状 的调查,亦或是每三界用作品来回应一个“关键词”的创举。里昂双年展在如雨后春笋般出现的各地双年展中始终是一个独特的存在。
里昂双年展向自我挑战,不断的颠覆自我、创造自我。在国际艺术的大背景下,与艺术界各方人士共同努力,和艺术家一起创作出不同的、独特的、多样化的和相互的艺术表达方式。2009里昂双年展,在萧条的国际形势下,努力展示社会年轻和美好的一面。

佛罗伦萨国际当代艺术双年展更多 >>

佛罗伦萨双年展于1997年由创始人Pasquale和PieroCelona创立于佛罗伦萨展览中心(Fortezza da Basso),它是几个国际上独立的当代艺术平台和艺术节日之一,并将世界各地的艺术家自由地聚集在佛罗伦萨。
在佛罗伦萨双年展的国际影响下,2013年的双年展使得佛罗伦萨不再只是一个被人熟知的文艺复兴发源地,并且也使其成为了聚集着越来越多的年轻艺术家的一个当代艺术的聚焦点。
佛罗伦萨双年展是符合未来展览趋势的。随着成本的增加和政府财政支持力度的减小,许多双年展,包括威尼斯双年展,都逐渐向另一种模式转换——艺术家们自己得掏腰包参加展览。从这一方面出发,佛罗伦萨双年展是先驱者,当之无愧地凌驾于其他年展之上的。
佛罗伦萨国际当代艺术双年展与威尼斯国际当代艺术双年展和米兰当代艺术三年展并称意大利三大艺术大展,为全世界的当代艺术家提供了展示思想与才艺的舞台。

哈瓦那双年展更多 >>

哈瓦那双年展是过去唯一在社会主义国家举办的大型国际展览,它是专门为促进第三世界艺术家对话而设计的。所以又称为第三世界的双年展。哈瓦那双年展是目前世界上唯一不在资本主义社会条件下操作的一个双年展。
哈瓦那双年展最初不是为国际化艺术家创立的。哈瓦那双年展成立于1984年,主要是为那些在欧洲艺术展上不受欢迎的艺术家设立。这些艺术家不能进入如威尼斯双年展和卡塞尔文献展的主流展览。在前全球化时代,哈瓦那双年展不仅为古巴的艺术家,也为来自亚洲,非洲和南美的艺术家提供了一个平台。哈瓦那双年展虽然经费紧张,但是被认为是反宏伟的艺术展,它认为艺术是一个松散的,难以捉摸的社会经历,而不是可出售的品牌。
整体而言,哈瓦那双年展因为是拉丁美洲当代艺术的大宗集散地,凡是关心拉丁美洲当代艺术者,一直都关心哈瓦那双年展,不论是业界、学界或收藏家都会固定在此现身。然而近几年来哈瓦那双年展已经失去其精神,到了一种穷途末路的地步。面对重重的困难,哈瓦那双年展在最近这几届已悄悄地变成三年展。

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第46届瑞士巴塞尔艺术展结束 销售成绩超出预期
 出色的展览摊位、大批重量级收藏家出席,加上出人意表的销售佳绩,充分肯定了巴塞尔艺术展在现当代艺术作品的殿堂展会地位。   
 第四十六届巴塞尔艺术展已于2015年6月 21日(星期日)圆满结束,各界均一致推崇,展出的作品水平优越及展位布展精准。艺廊主管亦异口同声表示,在展期内,艺术市场内不同级别的作品都录得理想销售,来自国际的收藏家及艺术机构,以及众多参展的艺廊代表都表示,这是他们过最精彩的一届巴塞尔艺术展。

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