这些人竟是师承关系？——艺术家和他们的爱徒们

导语

一日为师终生为父，许多青年艺术家已从当初的懵懂少年逐渐成长为如今叱咤画坛的热门人物。在他们成功的光环背后，也许有些人会好奇，他们曾经师承于谁？谁又曾在他们艺术的道路上成为一盏明灯，给予过他们艺术的启蒙以及风格的指引，又有哪些艺术家慧眼识才，亦师亦友，对自己的学生产生了深远的影响？今天我们来盘点一部分艺术家的师承关系，他们无一不是画从于师而又各有自己的艺术语言，在这条并不平坦的艺术道路上，各自开出了精彩绚丽的艺术之花。

党震和学生刘琦（以下艺术家按照姓氏排列）更多 >>

党震艺术风格: 党震是新水墨代表性艺术家，其绘画题材涉及彩墨风景和人物创作，在绘画语言形式上的抽象表现和色彩开拓建立了自己独特的绘画面貌，注重个人内心情感的宣泄和生命体验的表达，是当代中国画坛典型的具有探索意识的学术型艺术家之一。
: 在党震的人物画中，平面化的经营排除了寻求视觉空间的欲望，富有感觉的线形和色块有条不紊地显现在画家的平面“规划”之中——这是一种在感性中显现出的理性精神。画家借助于水墨这一传统媒介，表现出一种全新的审美趣味。他并不十分顾及人物的形体结构，寻找个人化语言的努力和兴趣远远大于他对对象本身的探求。可以看出，党震在本质上是一位热衷于在艺术的本体意义上开拓和掘进的艺术家。他在水墨（包括色彩）的材料性能和表现语言方面均呈现出一种个人化的探索意向，足以预期其未来。

: 党震

: 《灰色寓言》

刘琦作品 更多 >>

刘琦艺术风格: 刘琦的水墨创作是在继承的基础上进行的，他对传统绘画有着独到的见解，首先他觉得传统绘画不能仅仅看做单纯的传统造型。刘琦的绘画更偏向于凝重、单纯、刺激的感觉，他在画面中采取曲线的单色和整体块面的处理。

何多苓和学生曾朴、郑越 更多 >>

何多苓的艺术风格: 在当代中国画坛，何多苓是一位令人瞩目的人物。他不断有新作问世，画风悄悄地变化，形式、语言在逐渐完善，但他作为画家的面貌却是鲜明的，予人的形象是整体的。他被认为是具有杰出才能的现实主义画家。这现实主义，我想把它称作“哀伤而抒情”的。对，何多苓正是这哀伤、抒情的现实主义油画的代表人物。
: “朦胧是艺术的最高境界，它非常具有挑战性。”何多苓这样评价自己的作品。“我的作品通常是虚化背景，强调人物的面部表情，忧伤也许才是我生命的核心部分。”

: 何多苓

: 《梦中奔跑的女孩》

曾朴作品 更多 >>

曾朴艺术风格: 作品描述了我自己的生活，更表现了我们这一代人的生活与态度。他通过画作所描绘出的现代年轻人对生活所特有的态度与热情，已得到了业界的广泛共鸣。

郑越作品 更多 >>

郑越艺术风格: 很象是一个幽闲的世界：表达了一种伤逝和隐密的情感与纠结在这种情感中的虚空。正所谓，本来无一物，何处惹尘埃？

何汶玦和学生廖建华、宿哲、姜志平、李满金、刘艳 更多 >>

何汶玦艺术风格: 出生在湘楚之地的他，出身艺术世家，从小跟随母亲学习画画并深受影响，他的作品中呈现出来的温暖美好而又幽婉哀伤的情绪，总是能给人留下难以磨灭的印象。
: 作为艺术家，何汶玦总能通过作品传达出他对日常的重新延展与还原，用个人化的语言将一些被忽视、被遗忘的日常记忆在画布上映照出来。在他看来，艺术其实没有那么伟大，但是在他捕捉到的这些瞬间的永恒虚构的真实中，却恰恰折射出艺术的精神内涵。

: 何汶玦

: 《看电影－喜宴》

廖建华作品 更多 >>

廖建华艺术风格: 廖的作品几乎是无止境的重复，他那用丙烯或彩色铅笔重复描画的笔触，使得作品内容密集，令人震惊。从远处看，他的细微笔触融合成一种氤氲的色彩，但当我们走近细看，单个笔触又清晰可辨，展现出这样一位年轻艺术家不寻常的风格。

宿哲作品 更多 >>

宿哲艺术风格: 作品传递出一种困惑、迷茫的气息。这种气息既是个人青春体验的显现，也源于自身对时代文化气息的敏感；既是对一个英雄时代的质疑，也源于自我对周遭社会现实生存状态的诘问。

姜志平作品 更多 >>

姜志平艺术风格: 姜志平的画不那么美，有的甚至阴暗，充满内在的暴力感。但在他的画中，却时常洋溢着荒诞、集合着矛盾。从石头的坍塌到森林的寻找，他的艺术之路正由此延伸。

李满金作品 更多 >>

李满金艺术风格: 李满金用一种自省的态度描绘自己和身边的事物，一张面孔、一片风景、一只鸟，随著各种感觉的需求扮演著不同的角色，隐喻艺术家内心深处莫名其妙的压力和情感动盪。在希望和茫然的极度矛盾之间，各种复杂的情感交织在一起。

刘艳作品 更多 >>

刘艳艺术风格: “我喜欢简洁的绘画语言，不需要更多的描绘，而我所藉此营造出来的气场却能把人的灵魂紧紧攥住。我希望人们看见的不是一幅画。我最怕一幅画太像一幅画了。我喜欢做减法。时代、社会、生活、人性都太复杂了。绘画是我在复杂的现存秩序中获得平衡的方法。”

李津和学生马骏、秦秀娟 更多 >>

李津艺术风格: “我追求鲜活，所谓鲜活就是当你要做一件事的时候，已经把它当真了。当你拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间，你必须进入一种极好的状态，这就叫当真了。你就会把所有人性的东西、人气的东西拼命地注入到纸上。画一盘菜，如果它有冒香的感觉，你闻着想吃，这就是鲜活。对我而言，这也是一种人生的态度。对待吃喝、对待生活，对待朋友都是这样一种状态。” ——李津
: 马骏和秦秀娟都从天津美院国画系毕业，从他们的作品中能看到天津美院的教育成果，但他们的画又没有过多的受中国教育模式之下程式化的影响，更加可贵的是他们也没有对老师进行简单的模仿。

: 李津与学生马骏、秦秀娟在展览现场

: 《来自星星的你》

马骏作品 更多 >>

马骏艺术风格: 马骏的绘画，跟元明清以后的文人画不同。他的绘画中有高古的痕迹，用笔用线，不像是在软材料上附着的那种线。一般的年轻人不会太较真，但马骏却很计较对特种纸的把握，对线的质量要求，这是很难得的。这种骨子里的好古，不是学院给他的。

秦秀娟作品 更多 >>

秦秀娟艺术风格: 艺术的形式在当代的呈现是多样性的，艺术家在表达上也有着不同的语言，秦秀娟选择了更鲜活更个人的绘画方式，从内容上看，她的作品总能透露出天真与现实，天性与内心的边缘思考。画家让人们看到空间与时间概念的原始统一性，并在视觉上，显示一个多感觉的形象。

李孝萱和学生李骏逸、窦良羽、马兆琳、贾秋玉、崔雪涛 更多 >>

李孝萱艺术风格: 在艺术上，李孝萱完全冲决了典雅、规范但空壳化的经典形式技巧，抛弃了流行的写实水墨的抒情矫饰和空洞。李孝萱在学院教学和展览审评中被视为圭臬的优美与崇高法则，科学的形体比例与透视以及和谐适中的笔法均被李孝萱打破；空间错位和比例失常成为必要手段。李孝萱没有放弃笔法与墨法，而是将它们极端化，强调出黑与白、碎与整、线与面、随意勾画与严密构图的对比，使它们隶属于视觉震撼力与荒诞主题的需要。
: 李孝萱作品的另一显著特点是格局大，画面富于张力。

: 李孝萱

: 《仕女图》

李骏逸作品 更多 >>

李骏逸艺术风格: 受其父著名画家李孝萱的影响，自幼热爱书画，立志从事书画艺术创作。李骏逸的作品是梦幻的，她更注重描绘人们内心的美好世界，尤其是女性。同时李骏逸的作品是纯粹的，天真而烂漫，她从自己独特的女性视角出发，以自己飘逸的画风在画纸上细腻的为世人勾勒出一个单纯的世界，如童话般与世无争。

窦良羽作品 更多 >>

窦良羽艺术风格: 窦良羽似乎格外迷恋自己的童年生活，读其画作，可以看到他有一片属于自己的精神领地：他的童年。童年是画家的营养土，我们可以看到画家笔下多是描绘儿时在乡下生活的种种印记，朦胧而真切，铭刻在心底，这种经历是其一生的精神养料。

马兆琳作品 更多 >>

马兆琳艺术风格: 在天津美院中国画系跟随导师李孝萱学习专业的写意人物创作，在此阶段，她跟随老师的指导，在完善自身知识体系和哲学认知的同时不断努力创新，逐渐形成了自己立足女性角度，以简约而不简单的水墨表现时下青年女性的困惑与烦恼的当代水墨，画面忧郁梦幻，充满思考。

贾秋玉作品 更多 >>

贾秋玉艺术风格: 贾秋玉的作品有着自己明显的语言符号：大量的积墨、宿墨晕染而出的黑白对比给人以强烈的视觉冲击，同时，恣肆的线条肌理中夹杂着刚硬的直线切割着画面，如若利刃割断了内心的柔软，警鸣般唤醒了沉寂的画面，亦如脱缰之马，随心而动，率性而为。

崔雪涛作品 更多 >>

崔雪涛艺术风格: 崔雪涛的作品里有许多肆意的情绪，这些情绪是艺术家内心的一种潜在表达，不被任何外力所拘束，在艺术家自己的心里，在艺术家的画面里凝结成一种天性的，自由的存在。他的工笔与水墨画以其幽美的色彩和魔幻的内容创意而备受瞩目。

罗中立和学生庞茂琨 更多 >>

罗中立艺术风格: 罗中立作为1980年代“四川画家群”的领军人物，对农民生活始终怀着深深的艺术眷恋。不论画坛风云如何变幻，不论游踪有多远，罗中立都坚持着一位乡土画家的立场，把表现农民生活当作自己的艺术目标。
: 如果说罗中立绘画风格中的写实主义画风用细致入微的刻画方式，将人物的真情、真感、真心表现在作品中，利用画面的栩栩如生来震撼观赏者，那么罗中立从写实主义演变而来的表现主义绘画风格则从人性和生命探索上引起人们更深刻的思考。

: 罗中立

: 《沐浴》

庞茂琨作品 更多 >>

庞茂琨艺术风格: 庞茂琨以其精湛细腻的写实技艺、唯美典雅的绘画风格而知名。他以描绘人物肖像见长，更能将一个个现实中人修饰得超凡脱俗。他对于古典精神的情有独钟使他的绘画的气质温婉静谧，一如他的为人谦逊从容，却对浮尘喧嚣的当下怀有审慎的警惕。

谭平和学生胡晓媛、康剑飞、颜开、杨茂源、刘文涛、王强 更多 >>

谭平艺术风格: 谭平之前作品上流动的是一些像是细胞一样的圆形，还是建立在一种对于物体的认识上，仿佛是有机体一般可以自身生长与呼吸。而现在谭平的绘画作品更多的是对于线条的书写，其实也是对于圆形的解构，以“笔笔相生”之势，用很多的短线组成了一件作品本身的整体性。
: 谭平的艺术创作是简明的、清亮的，他用木炭条去“写”、去“画”，将全身的力量、感悟倾注于纸面与“线”的碰撞。观看者跟随“线”的走势与变化深入艺术家纯粹与执着的内心世界。

: 谭平

: 《无题之二》

胡晓媛作品 更多 >>

胡晓媛艺术风格: 胡晓媛的作品气质敏感、纤弱而又坚定，她偏向于使用视觉化减到最低限度的形式，却在形式的背后隐藏较为复杂的思维，使观者可能进入无限接近又总有差异的探讨。她思维的角度总有如同她常常提及的“相似，相续，非断，非常”的意象。

康剑飞作品 更多 >>

康剑飞艺术风格: 康剑飞的艺术创作经历了由内向型到外向型的转化。由最初的对版画语言和技法的锤炼，对自身精神世界的探索，逐渐转向对社会问题的关注和观察。在康剑飞身上，同时具备了“内向型”和“外向型”两种艺术家的特质。

颜开作品 更多 >>

颜开艺术风格: 对于颜开的茶画作品，我们甚至无需赘言，从对他作品进行过评价的批评家中就可以看出其价值与分量。颜开找到了一种新的手法来表达对茶文化的理解和尊敬。他以茶叶为媒介，描绘的是古朴，带有神秘色彩和原始木雕感的物体。正是这种新的组合，使颜开的作品与众不同。

杨茂源作品 更多 >>

杨茂源艺术风格: 他的作品追求浑圆、壮美的形态和质朴、顽愚的气质，包括对透视和比例的破坏与失调，都在不断的向地域文化精神的感召做出呼应，他的实验与创作围绕古文本和现代生活的连接一一展开。

刘文涛作品 更多 >>

刘文涛艺术风格: 他的作品形式多以几何抽象为主，较为关注材料与肌理的变化。他常常将画框处理成非平面的拼贴式二维空间，试图在一个平面上去折射出另一个平面的存在。密密麻麻的直线充斥整个画面，不断交叉、叠加；纯色画布作为背景，那线与线的罅隙又颇有“留白”的意味。光影交错，画面会呈现微妙的不同质感。

王强作品 更多 >>

王强艺术风格: 王强毕业于中央美院版画系，后赴德国最古老的杜塞尔多夫艺术学院学习，这些经历使王强严谨、含蓄而谦和，表现在画面上，即是系统、秩序、实验及简洁。王强的作品似乎选择的是随手抓拍的图片，定格在一瞬间，却通过对某个细节的放大刻画，剥离掉无关的因素，成为以个人方式对于生活的解读。

唐勇力和学生杜小同 更多 >>

唐勇力艺术风格: 虚染法的创造与使用，使得工笔画变得苍润厚重，更加具有写意性。这就是唐勇力虚染法的价值。唐勇力的画取法了唐人的博大精深和宽阔胸襟以及创造力，他的画显示了中国传统的正大气象，焕发出了无限生机和神采。
: 唐勇力在回溯中国传统人物画的本源的同时也对传统工笔人物画作了一些改造。传统的工笔人物画只在轮廓线的内部平涂、渲染，但唐勇力却多采取内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被淹没在一片墨氤氲之中，造就了一片朦胧之镜。

: 唐勇力

: 《人物》

杜小同作品 更多 >>

杜小同艺术风格: 杜小同的画里用水很多，在宣纸上层层积染，他喜欢这种材料的厚度和包容。接近水色的淡墨堆积出水的形态和人在水里的运动，杜小同选择了人和人的身体，以及水墨作为承载的变化万千。生命在一呼一吸间的继续，对应了笔下一进一退的延伸，而这就是他所向往的无形胜于有形的境界。

田黎明和学生杭春晖、杨珺 更多 >>

田黎明艺术风格: 田黎明擅长山水、人物。其作品人物清新，气韵自然。他追寻中国文化“平淡天真”的美学理念，以“人与自然的和谐”为创作法则，以“天人合一”的人文感知来体验自然、社会、人的精神境界。其作品中透出的自然风尚，是中国传统人文精神在当代生活境遇下的体现与写照。
: 田黎明的水墨人物创作，在情境上应该说是继承传统的。他继承了传统中国画倡导的天人合一的自然主义情怀，因此我们发现无论是其经典的文人诗意人物，还是具有乡村气息的村姑系列作品，在意境上都是最传统的中国画情境。
: 田黎明的绘画一直是在变化的。他独创性的在中国画的水墨中运用了西方绘画中的光与色的元素，并最终形成了自己独特的艺术风格。

: 田黎明

: 《村姑》

杭春晖作品 更多 >>

杭春晖艺术风格: 在新水墨的研究中，既重视中国画里传统材质的特性，也将当下的审美与环境变化反映其中。在摸索这种旧语言与新观点的契合处。从早期强调线条的人物，到后来的卡通系列，到现在的侧重光晕处理……每个时期都很有识别性，富有特色。

杨珺作品 更多 >>

杨珺艺术风格: 靠近杨珺的绘画，如同在荒野无人之境陡然发现奇异大花;招摇潇洒，无所顾忌，将一身妖艳绽放，却又不失朴实清新的自在。沉浸其中片刻，便不禁有“惊艳”的感觉。杨珺的绘画，一是不仰仗大道理俯视他人，二是不以文化的名义矫揉造作。

徐累和学生郝量 更多 >>

徐累艺术风格: 徐累的绘画有个人谨密的观念和典雅的风格，其纸本作品兼有精致和厚重的双重表现力，这是因为他创造性地融和了西方文艺复兴的画法，而又不失中国传统法度，宋画的端然、超现实主义的奇思、波斯风格的绮丽、庞贝壁画的冷寂可以巧妙地融合为个人化修辞符号，成为另一种现代主义的视觉文本。
: 徐累绘画更具有一种文化意义，他创造的充满神秘幻想的世界，在文人画的图像中增加了虚无、疏离、迷宫和荒诞感的现代经验的表现，并且将这些现代性的空间经验吸收为一种文人画的风格化形式。

: 徐累与学生郝量

: 《守夜者》

郝量作品 更多 >>

郝量艺术风格: 郝量的作品以工笔画的正脉入手，正由于三矾五染的精研细作，那些可能会引起人们生理错愕的因素，从审美上得到了完好的规避和补赏。究其根本，自宋画传统以来，变相之类的形象在中国道佛造像中也是传承有序，就此说来，郝量没有逾越什么，而是循理变古。

曾健勇的老师朱进、薛君宁 更多 >>

曾健勇艺术风格: 曾健勇，1971年生于广东。毕业于国立华侨大学中国画专业，后于中央美术学院版画研修班进修。在近年的作品中，用水墨的语言描绘儿童肖像：稚嫩外表下空洞的神情，反映了当下社会的弊端，也是成人世界的一瞥。
: 曾健勇说：“朱进、薛君宁对我影响很大，当时除了老师教之外还有些高仿的作品临摹，使我受益匪浅。”曾健勇个人作品展期间，两位艺术家都已经是有地有位的人了，却来全情帮忙。
: 薛君宁对我影响很大，当时除了老师教之外还有些高仿的作品临摹，使我受益匪浅。

: 曾健勇与老师朱进、薛君宁

: 《迢远》

朱进作品 更多 >>

朱进艺术风格: 在很多人看来，艺术家朱进的生活状态并不像他的艺术那样严肃，他更像一个“玩家”。朱进画人、画风景、画动物，他关注弱势群体，也关注当代社会中人的精神状态，这是他艺术创作的基础。

薛君宁作品 更多 >>

薛君宁艺术风格: 大陆的当代水墨人物画其主流是所谓的“都市水墨”，画面中往往会加入很多的时尚元素或零件。薛君宁没有盲从潮流，他的画中没有“新文人画”的顾影自怜，而是以强有力的内省力量理性地进行自我审视。他从不刻意地去寻找、强化符号。

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