-
- 《人体》
- 尺寸：64x69cm 材质：纸本
他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
-
- 《裸女》
- 尺寸：53.5x76.5cm 材质：纸本
在何家英的作品中，温婉的女性常常带有忧伤的深情，有些则是一副精干的样子，他认为这与自己的气质有关，他觉得婉约和哀伤的东西是最能骚动人心的。
-
- 《邀凉》
- 尺寸：68x102cm 材质：纸本
唯美主义形象，诗意般的迷茫，以及不可名状的伤感，为何成为我们这个时代最珍贵、最令人感动的东西？何家英作品给我们提出了这样的问题。
-
- 《牧归》
- 尺寸：34x68cm 材质：纸本
方向的很多画属于庭院系列, 选题独特，线条流畅，用墨考究，颜色大胆，鲜艳, 又不失于协调，充满诗意。方向营造了一个属于自己的家园，一个陶渊明式的“桃花源”。
-
- 《园林》
- 尺寸：50x69cm 材质：纸本
方向的国画创作立足于本土题材的挖掘，融汇东、西方的艺术理念，加入个人对人生的理解，跳出了传统山水、花鸟画狭窄的意境表现，用传统的笔墨程式，表现出了现代人特有的精神内涵。
-
- 《园林》
- 尺寸：68x68cm 材质：纸本
一位当代诗人说，乡村生活，构成一个生命中“温柔的部分”，方向把记忆中对故土的依赖、眷恋，经由他的笔转化成随时随地置身其中的精神家园，并营造了一个属于自己的家园。
-
- 《报春图》
- 尺寸：68x69cm 材质：纸本
他的作品大气磅礴，笔墨敦厚雄实，落笔生根，干脆利落，我们称赞一位智者为“大智若愚”，称赞一位画家是“大巧若拙”，崔如琢先生就是如此。
-
- 《清凉映月》
- 尺寸：74x59.5cm 材质：纸本
崔如琢的画作取材非常广，而且都贴近于我们的生活，像泼墨山水，荷花，竹石，禽鸟等等，作品生动大气，在笔墨的浓淡干湿之间足见其功力。
-
- 《双清》
- 尺寸：48x43cm 材质：纸本
崔如琢就是现代国画界实力派的代表人物，他画风融汇诸家之长，并非常重视继承传统，功力深厚，形成了雅俗共赏，新颖生动的画风。
-
- 《九月》
- 尺寸：160x120cm
在冷广敏近期的作品系列中，家具成为画面中的主体。然而，冷广敏的绘画意图并非去表现家具本身，他的兴趣点并不在于刻画、描写一个具体的物，而是聚焦在物的形之上。强调平面性，画面的纵深感被压迫到最小限度。
-
- 《春蚕》
- 尺寸：160x120cm
家具的形之于冷广敏，正如线条和色块之于蒙德里安。在他的作品中，家具的功能性一面被去除，简约成纯粹的平面造型，并利用这种造型现成的线条关系去切割绘画平面，凸显线条的疏密变化，从而营造了颇具韵律感的抽象画面。
-
- 《小托马斯》
- 尺寸：30x27.5cm 材质：布面
说起毛焰，我们就会想起他那标志性的画作，当代著名艺术批评家栗宪庭称赞他的画：“他那一个个表情正在消失的时代肖像，即使挂到欧洲顶尖艺术博物馆也毫不逊色。”毛焰在肖像画的意识表达上显然是超前的。
-
- 《珀斯》
- 尺寸：46x61cm 材质：布面
从毛焰的作品中能感受到一种很强的“观念性”，可能与其一直生活创作于在六朝古都南京有关系，深厚传统文化底蕴熏染，让其潜意识当中在用一种东方人的独特视角，来诠释西方的油画艺术。
-
- 《艾伦》
- 尺寸：46x61cm 材质：布面
他的画面充满形神交融之意蕴，这也与中国画的“以形写神”、“迁想妙得”有异曲同工之妙。他把源自西方的艺术形式，画出了中国水墨画的意趣，更重要的是，他参透了人类的内心精神空间。
-
- 《女头像》
- 尺寸：46x61cm 材质：布面
他是中国当代超写实主义油画的领军人物。他是近年来中国最具影响力的艺术家之一。他的画作逼真得让人常常拿来去和摄影进行比较。他就是冷军。
-
- 《草地上的女人体》
- 尺寸：40x50cm 材质：布面
他的作品之所以得到如此高度的认同，基于他的形式语言的境界，他深入地描绘了自然。他的后来的一些作品更能够印证他处理自然与形式的精良能力。
-
- 《卧室》
- 尺寸：46x61cm 材质：布面
冷军在中国当代艺术家当中堪称典范，他敏锐地把握了他以及他的作品在现代艺术中的位置，把观念与艺术语言本身很好地统一在了一起。
-
- 《极远的歌声》
- 尺寸：57x73cm 材质：丝网
艾轩的作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材，画风细腻，被誉为“中国当代写实派”。作为一位个性特征鲜明的油画艺术家，他的作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。
-
- 《秋风掠过荒原》
- 尺寸：90x90cm 材质：丝网
藏族姑娘琼白是艾轩最心爱的题材，以她为模特的肖像画，艾轩已画了二十多年。斜倚的女孩睁着黑漆水灵的双眼，无辜而迷惘地看着世界。也许艾轩在她身上看见了自己幼年的样子，孤单、忧闷...
-
- 《鸽子飞离分水岭》
西藏系列是艾轩最为著名绘画主题，艺术评论家邵大箴曾用“借景抒怀”概况艾轩的艺术品格。其实，那些写实主义风格的景色连同刻画入微的人物无不寄托着艾轩个人细腻的情感，而其中也蕴含着中国文人式的精神。艾轩的
-
- 《荷花屏风》
- 尺寸：80x72cm 材质：丝网
1997年,《荷花屏风》被台湾美术馆收藏。这幅画描绘的是一个睡在绘有荷花的屏风前的肤色光洁的少女，屏风上的荷花图则是传统的中国古代工笔画,荷花是“出淤泥而不染”的高洁品质的象征,这也是艺术家对理想美的追溯。
-
- 《晨雾》
- 尺寸：80x72cm 材质：丝网
杨飞云作品中所追求是一种流动的生命感，这种感觉在整个画面似乎有迹可寻，却又无法言表。生活的情调在画面中活了出来，这种鲜活性也许是画中人与生俱来的，但只有当艺术家的创作感觉顺畅时，才能够得到极致的发挥。
-
- 《妆》
- 尺寸：61x100cm 材质：丝网
画面上的构图与西方传统的圣母像相近，画面上两位年轻女子认真的给中间的姑娘悉心打扮着，而正中女子恬静的笑容中带着向往美丽的好奇与兴奋。在追求美感的道路上，所有的人都有着类似于“朝圣”般的心情。
-
- 《唐老鸭与英雄》
- 尺寸：76x57cm 材质：丝网
沈敬东以诙谐幽默的视角，利用军人形象这一符号，创造出了具有鲜明风格的典型作品，为灰暗、压抑的当代艺术注入了积极向上、乐观开朗的气息。“英雄”们在形象端庄之余，透彻但不凛冽，在一片披红戴绿的纯色中却表情漠然或者笑容可掬。
-
- 《大红花》
- 尺寸：64x48cm 材质：数码
沈敬东是改造“英雄”的成功范例，他的“英雄”形象不是来自传奇小说、课本或者影视作品，不是来自主流艺术史。他的“英雄”形象来自民间泥塑、连环画、不起眼的玩偶。而沈敬东的卡通化“英雄”恰恰是缓冲紧张与冲突，构筑了一个异类的革命“英雄”形象。
-
- 《军人三口之家》
- 尺寸：120x80cm 材质：丝网
艺术家沈敬东作品中的“英雄”们是内心革命精神一息尚存的结果，虽然他们以塑化的玩偶形象出现，然而在卡通式“好玩”的背后，却蕴含着一种对公共情景的搭建，并从中获得艺术中的最大的愉悦与快感。
-
- 《2014风景写生》
- 尺寸：49x54cm
材质：纸本
党震去过陕北二十多次，每次都在同一个驻地呆上十几天到一个月。他对那片土地的自然元素和人文情怀带有特别的感情，是一种踏实。在他所有的风景写生作品中，画面都以一种“天与地”的结构图式出现。
-
- 《水中天使》
- 尺寸：48x52.5cm
材质：纸本
党震的“水世界”系列作品中描绘了众多的少女形象。她们面容温和平善，在波光粼粼的湖水中静静地凝视着。但是这些少女不同于一般的女生：或带翅膀，或在其背后存在着模糊不清的天使形象。
-
- 《谜语》
- 尺寸：100x100cm
材质：纸本
党震的作品具有鲜明的双向主线：焦虑、压抑的都市人群和以陕北风情为主的风景绘画。这好似生活的两面：都市人经历着信仰颠覆和价值观的背离，变得孤独无措。
-
- 《仿佛》
- 尺寸：83x62cm
材质：绢本
祝铮鸣画中的一切，中性化的人体，冥想般的面容、花纹、瓷器的龟裂、蕾丝和动物的毛皮、蝴蝶繁复花纹的翅膀，都带着不明来由的异域风情，这种异域趣味据说来自艺术家的印度旅行所见。
-
- 《百年孤独之三十》
- 尺寸：52x33cm
材质：综合材料
不依赖于现实中已经存在的视觉来源和图像原形进行简单的平挪和复原，祝铮鸣创造并且用擅长的语言和媒介描述出她想象出来的故事，或者说她的叙述方式具有超现实主义的表象。
-
- 《思》
- 尺寸：25x35cm
材质：绢本
更多的是将自我的触角暴露在时代的底色下。隐喻的技巧和怪诞的视觉,都被艺术家赋予了新的时间的意义。想象力与控制力是她擅长的，不论从何种媒材出发。
-
- 《灰色的天空》
- 尺寸：58x107cm
材质：纸本
他生活在海边，每天听着海、看着海，也想着海，对海的情感逐渐渗透到他的思想中，他的血液里。所以他的画面与海有关，有一些小波澜，但淡淡的色调夹带着哀愁又有点温和。
-
- 《杜小同2014-07-09》
- 尺寸：69x139cm
材质：纸本
在杜小同的绘画语言中，明显有一种消极的破碎意识，它来自于对现实存在的悲观体悟，来自于对自我小心翼翼的怀疑与反证。他用强烈僵硬的身体绘画，以只此一人的决绝来对抗他内心的虚弱。
-
- 《游泳系列5》
- 尺寸：68x53.5cm
材质：纸本
从时间的洪流中抽身而退，对扮演人生角色悲欣交集的自己鞠躬致意，在幻化万千的世界中做一块无处可用无处可去的顽石，矗立天地一隅。画画只是他的一种生活状态，是完成人生的一种途径和思索的方式。
