-
- 《大祥图》
- 以写实主义手法著称的史国良先生主要是反映时代生活。他以扎实功底、笔墨厚重，成为了中国人物画坛写实派的重镇。也被称为徐蒋体系(徐悲鸿蒋兆和体系)的第三代传人。
-
- 《人物》
- 他的人物画继承了黄胄先生的写实主义风格，以扎实功底、笔墨厚重、简练的线条以及鲜活的色彩描绘生活，作品中洋溢着浓厚的生活气息，是徐蒋体系写实主义的升华与再造。
-
- 《阿娜尔罕》
- 他将自己内心的情感融入到画面中，通过写实生动笔触，诠释着各种人物各种性格的内心世界。巧妙的创意，精心的策划，高水平的作品使他占据了中国当代艺术的一席之地。
-
- 《山水》
- 林容生显然是从古代的青绿山水画中吸取了很多营养，表现出了简洁、高贵、华丽的效果，虽然我们在看到青绿作品时会感觉有一种程式化的体现，但这就是一种表象形式，其内在的美感是决定画面艺术高度的核心问题。
-
- 《树又绿了》
- 他的山水画极具现代韵味，在设色、构图等方面对传统技法进行突破创新，形成了其独特的艺术风格，他特别讲究画面的格调之雅，尤其是对青绿山水进行了现代审美意蕴的融合，达到了很高的成就，为当代画坛所瞩目。
-
- 《苏州园林写生》
- 林容生所生活的环境对其艺术思路的拓展很有影响，南方的田园情趣是其心底最想表达的空间，从他开始艺术创作以来，就一直坚持自己的艺术追求，没有被空、大、高的艺术噪点所侵蚀，用心表现笔墨，用情表述生活。
-
- 《美人图二》
- 李旺的水墨画所呈现的场景既是现实的，也是非现实的或超现实的。所谓‘现实的’，即指其图像均来源于自己的生存记忆，是其真实的经验呈现;所谓“非现实的或超现实的”，是指其作品充满了一种时空错杂的荒诞感。
-
- 《品茗图》
- 李旺的作品呈现出一种清晰的传统与当代交融的样式，简约的物象与笔墨意趣形成主体语言形式，众人或抚琴、或品茶、或杂耍、或观鱼，这些看似偶然的古代文人行为邂逅于一起，营造出一种矛盾感十足的社会众生相。
-
- 《春暖花开图》
- 在他的作品中还常见两个富有象征意味的动作，一是举手指引、一是拿着单筒望远镜举目远望。这两个动作都具有一种指向性。仿佛生活是在别处，美好是在遥不可及的远方，此生只有无望地期待。
-
- 《人常常是个模型》
- 他曾是80年代乡土绘画的参与者，也是一位“85新潮美术”的弄潮儿。在瞬息万变的市场形势下，选择了一种“归隐式”的生活，和艺术独处。
-
- 《红酒》
- 施本铭说，“美和漂亮不同，它带来的除了悦目，是一种持久的感染力。他希望自己的作品，展现出的是一种符合朴素审美观的，带包容性的力量。”
-
- 《掩面自画像》
- 想要追求有价值的东西，对于创作者来说，要先在心中有个“标准”。在施本铭的观念中，所有美院的造型训练，是绘画的规律，却不是风格。
-
- 《圆白菜》
- 中国油画界有不少优秀的油画家，但真正在油画的写实技艺上能与西方大师级画家相匹敌的只有忻东旺。忻东旺是中国油画发展至今所取得的一个重要成果，他的写实能力标志了中国油画所达到的国际水准。
-
- 《夏日》
- 忻东旺那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神。他对人的刻画单刀直入、干净利落，且入木三分。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力，过目难忘的震撼力。
-
- 《适度兴奋》
- 忻东旺的艺术成就不只体现在他具有高超的写实技巧，更体现在他作品中的人文精神。作品中充满了对边缘人的关注和对社会弱势群体的同情，他以肖像的方式为这些弱势群体造像、立传。表达中他们应有的人格尊严。
-
- 《暖丘8》
- 马丹的绘画并不是对云南风景的简单描摹，她没将风景真实的再现，更多的是将自我的心性呈现在画面，因此才营造出如此温馨的画面。她的作品出于潜意识及自我的梦境。
-
- 《云上-探险》
- 马丹的油画是从心灵深处挖掘人最纯真最温暖的那一面。看马丹的油画在梦境，亦如天外的极乐世界。马丹的作品给人带来的这种感受是美妙的，是温馨的，是一切纯洁的源泉。
-
- 《当时》
- 马丹从小就与自然接触，让她感受到了自然的魅力，也在与自然的接触中，体会到孤独的美妙，正如她画面中总是出现的一个小女孩，看起来很孤独，但却自由自在。
-
- 《艳阳天》
- 在涂少辉看来，当代花鸟与传统花鸟的差别就在于是否能够和时代进行对话，不仅仅是漂亮的挂在家里的画作，必须和现实社会、生活、自我感知有一种关系。
-
- 《夜来香》
- 在对于材料的把握上，涂少辉显然有着更为深入的思考，在材料工作室，并没有直接的去临摹什么东西，而是在一个比较宽泛的层面，直接介入艺术本体和材料语言。
-
- 《晴云》
- 在涂少辉看来，工笔和写意的创作中，手感都非常重要，对于手感的表现，本身就是绘画语言的状态，在追求手感的时候，如何能够把这种手感的元素衍生到画面中的线条中。
-
- 《云记（局部）》
- 在2012年的长卷《云记》之中，郝量所关注的主题从生命体验和文本性的历史记忆转向了更具有文化危机意识的思辨，而对于虚实转换的空间节奏的把握也变得更为清晰和沉着。
-
- 《寒林獨立》
- 郝量对中国传统绘画达到的技术和精神高度，以及对细节的极端讲究充满的敬意之深厚，使他的作品不满足于单纯的复制与处心积虑的匠气：直接地指出了古人作品中仅仅会暗示到的问题。
-
- 《幽暗》
- 远看郝量的昏暗作品，的确显得深沉隐晦，但随着步伐迈近，阴沉逐渐转为清幽，显露出天光云影。的确，暗处有光则为幽，此题为郝量绘画的空间感作出了贴切的提示。
-
- 《集体无意识的困惑2》
- 他以水墨的方式来表现绘画，但又不囿于这门古老艺术流传已久的金科玉律。在他的作品中，线条切割色域的方式取代了中国水墨中常见的写意和工笔。
-
- 《围城》
- 纵观刘琦的创作，仿佛有意在消除求学时期艰辛训练得到的科班技法，回避那些业已成规的绘画经验，让自己的创作更多遵从作为人本能的审美感受。对于艺术家来说，这是一种领悟。
-
- 《一个理想主义者》
- 他的人物造型几乎都以扁平的形态呈现，与东西方的雕塑、壁画等艺术有着内在的渊源;他的用色直接而纯粹，似乎可以从社会学、从文化人类学的层面，找到审美的对应和视觉的慰藉。
-
- 《慢性》
- 长期而严格的训练，造就了卢征远高超的雕塑技艺。但是，卢征远的艺术探索，并没有局限于雕塑领域。他的艺术触角，深入绘画、装置、影像等各个领域，在每个领域都做出了卓有成效的成果。卢征远用他的多样性，挑战有关艺术的固定身份和风格。
-
- 《慢性2》
- 卢征远的每件艺术作品都是那么清晰和精准，但当我们将他的所有作品集合起来时，却得不出一个完整的卢征远的身份和风格。没有人能够用一句话对卢征远和他的艺术做出界定，他总是在挑战自我，挑战身份，挑战风格，他希望用积极入世，达到消极出世的效果。
-
- 《慢性4》
- 从学院派雕塑、极写实的绘画，到录像、行为、观念，卢征远随心所欲地尝试多种手法。他敏捷地抓住身边稍纵即逝的每一瞬灵感，不管成形与否、成熟与否，或暂时存放，或迅速以作品的形态挑起话头，强行展开讨论。卢征远享受着这种活跃而跳跃的工作节奏。
-
- 《御风游》
- 李真的作品洒脱的雕塑形象或跷脚站立，或悠闲横卧，个个如同神仙一般逍遥自在。既有西方雕塑的现代感，又不失中国传统神秘意味。
-
- 《蒙之初》
- 李真的作品不受传统束缚，呈现浑然天成的效果。透过艺术进行个人“精神疗伤”，在俗世中寻找乐土，用幽默诙谐的方式暗喻世事，创造灵性空间。
-
- 《浮光》
- 李真的雕塑人物常常处于一种飘忽的、自在的、闲适的状态。在他看来，做人其实很“辛苦”，他试图透过创作寻找一种精神的享受和心灵的解脱。
-
- 《Artificial Rock No. 093》
- 毕业于中央美术学院雕塑系的展望是中国当代身价最高的观念雕塑家之一，也是第一个作品被纽约大都会博物馆永久收藏的中国艺术家，其雕塑作品包括《坐着的女孩》、“中山装”系列、“假山石”系列。
-
- 《Artificial Rock No. 095》
- 展望对其艺术的追求是孜孜不倦的，正如他所说，“如果没有追求永恒的艺术，人类的世界是荒蛮的”。他善于用庭院造景常用的中国供石外镀银色金属，以表达中国人于现代化生活中，内心仍对传统文物保持尊敬及坚持。
-
- 《假山石no.031 Artificial》
- 除了以当代雕塑创作著称，展望还善于创作装置艺术和影像作品。自1991年第一场展出以来，展望获得不少关注。他擅长把复杂的想法以浅显易懂的方式呈现于他的作品中，中国文化对他的影响常常可在他的作品中略见端倪。
