人生需要脑补，这些艺术品让我们脑洞大开

这是个无处不需要脑洞的世界

在这个信息越发碎片化，节奏越来越快，人们对于艺术越来越不耐烦甚至于过目就忘的时代，艺术家们的压力也越来越大了，一件好的艺术品，不仅要吸人眼球，还要充分体现艺术家的独创性和辨识度，就像是自己的品牌营销，于是艺术家们开始各种独辟蹊径，各种神脑洞出现了，然而造福的是我们，对于每个藏家来说，找到一件美好而神奇，有意思的脑洞意识下的作品，相当于收藏了一个开放式结局，它拥有无限可能性以及艺术的延展性，本期专题将带大家一起跟着艺术家的脑洞，展开自己的丰富联想~。

艺术作品脑洞篇之一：更多 >>

作品信息: 作者：陈蕾
尺寸：56x77(cm)
材质：纸本水墨
创作年代：2014年
售价：24,000元
作者独白: 在艺术被商业充斥的今天，陈蕾仍保持着她对艺术的顽强，执著，在研究生阶段就温习了乔托、毕加索、马蒂斯等历代艺术大师的思想和艺术手法。
: 陈蕾自己认为，艺术为生命出了一道谜题。“艺术是水，亦是船。”这是她刻骨铭心的艺术感悟。她近期的每一幅画都具有艺术的隐喻，充满生命能量的灵光，显现了她艺术意念纯净的情境和愿望。
: 看陈蕾的作品，我们很容易被她画中的佛性，静谧以及美好的意境打动，画中的人物都若有所思，很容易就将我们带入画中。

: 《谜》

艺术作品脑洞篇之二：更多 >>

作品信息: 作者：禹露
尺寸：100x100(cm)
材质：布面丙烯
创作年代：2014年
售价：12,000元
作者独白: 生活中有太多种无可名状的情感，我想以一种静态的视角呈现我对“小我”以及周遭的人和情感的体验，图像的选择是取自日常生活中打动我的元素进行创作，虽说是碎片化的，但是它们之间相互串联又相互自由。最打动人的恰恰是日常中最不受关注的某些方面，我想在“日常”的范围内找寻更多的可能性，在画面的“唯一性”中努力达到平衡。
: 这一系列近期创作的作品中我故意抹去了之前创作中占主体地位的人物形象，我画一些建筑的局部或整体，以及我感兴趣的某些小瞬间，用我所认为的最舒服的漂亮色彩进行搭配，尽可能去遵循内心的需要，手法上却是冷静的，避免一些绘画性的画面传达，配合我的色彩使画面尽可能干净、整洁。以一种局外人的眼光漠视着它们自身的情绪，不想去做一些意义性的阐释，尝试着把它们放置在一个没有意义的语境中去观看或者了解。

: 《对白8》

艺术作品脑洞篇之三：更多 >>

作品信息: 作者：陈子风
尺寸：140x100(cm)
材质：布面油画
创作年代：2013年
售价：56,000元
作者独白: 我的作品游走于现实与超现实之间，放弃了专业美术训练所造就的笔头华丽，只着力于精简的刻画。画面空间被精确计算，通过对具体对象进行近乎偏执和一丝不苟的物性再现，把不可言说的想象投射到具体的、实在的、可触摸的空间内。每一个精心营造的视觉空间都是现实世界的容器，如同现实，如同虚拟，如同象征。

: 《连锁反应》

艺术作品脑洞篇之四：更多 >>

作品信息: 作者：郭辉
尺寸：68x80(cm)
材质：纸本水墨
创作年代：2014年
售价：70000
作者独白: “胸中有丘壑”的画者，并未像大多数画家那样仅仅是画出自己心中的山水，更进一步的，郭辉正在自觉地寻找着、表达着自身与内心、现实与虚幻这复杂而多重的关系。这种纷繁多重的关系是身处于此刻世界的我们都不得不面对的。稍有知觉的人都可以感到这种处境的窘迫。郭辉并未满足于仅仅表达这种人人可感知的窘境。
: 学院相对单纯的意义环境，没有成为郭辉面对复杂现实的障碍，他反而沉潜下来，向身心与世界的更深处纵深。那个当年迷恋克里姆特装饰风格的少年，在匪君子这里生长出了一种蕴含着内在光泽的纯粹。这种对光泽的内向追寻，除却画者对少年时代所热爱事物的隐微延续，亦使得这组绘事拥有的内在连续性变得有迹可循。

: 《悟空的理想》

艺术作品脑洞篇之五：更多 >>

作品信息: 作者：施权峰
尺寸：48.5x49(cm)
材质：纸本工笔
创作年代：2015年
售价：60,000元
作者独白: 施权峰奇怪独特作品的产生是因为他的独特个性与看待世界的方式。这个混乱的花花世界里，很多人或显或隐地苦求着虚名浮利，在欲望的烈焰海中挣扎嘶叫，但他，很安静地在欲海中细细体味火焰的灼烧，随波浮沉，如他自己所说，笑嘻嘻地记录着他的所见。
: 他的作品的表象永远是与人快乐，既无其他的情绪也无说教。他说他所看到的一切，如同永不谢幕的幻象表演，他只是节选他认为值得他思索和回忆的东西的粉饰记录，而他的创作本身与作品完成后大众的观赏亦是演出的一部分。所以，他并不喜欢在作品中有较大情绪化表露，一切他喜欢的或不喜欢的事物，皆如漂浮在急流上的垃圾抑或落花，转瞬就被水流带走而逝，并无不同，留下的只是思索与领悟后的记录。

: 《眼明胜吃药》

艺术作品脑洞篇之六：更多 >>

作品信息: 作者：禹露
尺寸：40x50(cm)
材质：布面丙烯
创作年代：2015年
售价：4,000元
作者独白: 刻意的艳俗图式、自鸣深刻的夹生图景，这些让人“不忍足观”的画面，在近几年中国画坛中出现的频率很高，让包括大部分画家在内的主流观众确实有些“审美不适”，所以禹露的这种发端于生活情绪的清新感，自然是更让人喜爱。其画面结构的简洁、形象内容的简化、色彩关系的纯化，很明显是作者有意 “经营”的结果。
: 其画面中的颜色、线条、形状都可以视为具有纯粹化倾向的抽象对象来观看和欣赏，而且具有一定的语言品质，不落俗套，在看似轻松的关系中释放着微妙的张力。她与形式主义画家最大的区别是，她十分看重画面叙事氛围和情感状态的呈现，虽不纠缠细节，但每一张画都似乎有它自己的“呼吸”、“节奏”，有它自己的情感倾向，并且这些若隐若现的情感内容在持续的观看中会不断变得丰富具体起来。

: 《对白4》

艺术作品脑洞篇之七：更多 >>

作品信息: 作者：付豫
尺寸：30x40(cm)
材质：布面油画
创作年代：2014年
售价：7,000元
作者独白: 与其他艺术家不同的是，他活在自己的童话里、有主人公和吸引人的童话故事，主人公看似寂静冷漠，实则充满希望，表情最大化消散，留给人们的却是结结实实的温暖，每个形象都是一个故事的主角，把内心世界的阴暗潮湿和灿烂阳光通过画面送到了最古老文明的今天，让观者通过画家的童话世界进入到自己的童话世界中，这在国内艺术圈比较新鲜。
: 付豫画中一直出现的小动物叫做“啾啾”，“啾啾”是小鼠的名字，可爱的mouse像人类一样生活着，它的形象好像在传达画家这样一个观念：世间万物都有存活的道理，即使是遭人唾弃、被人遗忘，也要勇敢活下去，活出自己的精彩。
: 付豫的作品，无论是绘画还是装置都显得孤独、哀伤且又充满希望，总是能让人产生共鸣。唤醒人们心中一些或具体、或不可言状的感动。随着画家的慢慢成熟，他的作品不仅仅表达了艺术作品本身的动人魅力，也为自己开辟了一条独特的艺术之路。也许我们无法判断这条路通向何方，但作者的努力和灵气在作品中的表达已经让我们有了一个最直接的判断。

: 《日记系列》

艺术作品脑洞篇之八：更多 >>

作品信息: 作者：陈子风
尺寸：120x150(cm)
材质：布面油画
创作年代：2013年
售价：72,000元
作者独白: 我一直在尝试用不同的表现方式表达同一个主题，或者用相同的表现方式表达不同的主题，方力钧说得很好：人吃不同的食物就有不同的排泄物，如果不是那样，肯定有问题。回避火花，回避激情，回避理想，去掉细节，去掉枝蔓，去掉繁缛，直袒关键，直露意义，让深度回到视觉之内。一如安迪•沃霍尔所言，我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。
: 从陳子風的每一幅画中都能发现不同的和统一的存在，他的创作体现了一种统一中有变化的思路。这种图式的产生与艺术家陳子風的生长经历不无关系，尤其是他从事过的商业人像时装摄影工作，这种工作对他创作的影像非常明显，显然，那种华丽的、冰冷的感觉是来自于他特殊的生活经历。因此，冷酷、时尚成为他不能改变的特点。
: 这样的作品非常适合在一些时尚的、潮流的、最前沿的场所摆放，同时也能将其放置家中，增加室内的朝气。其作品有着不小的投资升值空间。就目前的个展来说也呈现出不错的观众缘。

: 《迷镜》

艺术作品脑洞篇之九：更多 >>

作品信息: 作者：谢尔盖·图坎诺夫
尺寸：12.1x17.1(cm)
材质：铜版画
创作年代：2007年
售价：2,500元
作者独白: 谢尔盖·图坎诺夫1955年5月7日生于俄罗斯库页岛。毕业于俄罗斯远东国家人文大学图形艺术系。现生活工作于加拿大蒙特利尔市。其作品被英国、丹麦、美国、意大利、日本等多家博物馆及画廊收藏。
: 爱丽丝、童话仙境、魔法世界，这些欧洲传统的奇幻元素被艺术家谢尔盖·图坎诺夫装进了他的作品。图坎诺夫的作品诙谐幽默且充满童趣，他的铜版画风格深受早期文艺复兴时代的艺术家丢勒和十五世纪荷兰画家耶罗尼米斯·博思的影响，很多作品是对前辈大师的致敬。
: 他的每件作品，都能在第一时间吸引所有人的注意力，让人忍不住想要进入画中，跟随画中的一切去冒险，感谢他有这样的脑洞，满足了每个大孩子的童话狂想。

: 《肖像系列--料理》

何文君 更多 >>

生命轮回之思考: 新锐艺术家，以优异成绩毕业于伦敦艺术大学插画专业，获视觉艺术硕士学位，作品以远古文明神话为主题创作，站在绘画者的角度，以一种大胆幻想式的假设来探讨了 “wherewecomefromandwhoIam”的问题。探索人类根源实质体现对于本我的反省。

妮缪Nimue 更多 >>

“色”是强势的，也是享受的: 我的作品表面上是以性为主题的。对我来说性只是一个角度，一个概念。性是非常简单的，因为它是人类最基本的需求之一，是繁衍后代的必要途径。性又是非常复杂的，人类的性较动物而言更多的受到性格情绪心态等多种因素影响而变得复杂多样。我一直尝试着，用作品给现实提出不一样的可能性。

傅志刚 更多 >>

明艳背后的残破: 作为90后的学院派艺术家，他是大胆的革新者，画油画却不用油画颜料，材料来源现代工业产品领域，用丙烯颜料和针管挥洒自己的创意与才情。夏花，明艳而多彩，如同傅志刚的画作一般。在色彩上，无论明艳亦或是幽暗，他总是在唤起我们对于这个世界最热切的关注。

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